5 momentos de la moda queer que amamos en 2020
Recuerdo burlarme del creciente zumbido alrededor pantalones deportivos y sudaderas con capucha cuando empezó la cuarentena. ¿Por qué comprar cuando no tienes adónde ir? se convirtió en el aviso predeterminado para las conversaciones relacionadas con la moda. Comunicados de prensa para pijamas elegantes para reuniones de Zoom de repente encontré un hogar en mi bandeja de entrada (y con la misma rapidez encontré uno nuevo en la basura).
Nunca cedí. En cambio, me despertaba todas las mañanas, hacía mi rutina de cuidado de la piel y me ponía un atuendo que me hacía sentir lo mejor posible. Algunos días sería mi camisa favorita de Marni con pantalones azul claro. En otros me puse una de mis camisas blancas combinadas con mis pantalones grises de Raf Simons. Y si me sintiera un poco perezoso, me pondría uno de mis yukatas bordados japoneses antiguos que todavía me hacían sentir real. ¿Por qué? Porque durante este año, yo (y muchos otros) necesitábamos que la moda hiciera lo que mejor sabe hacer: ofrecer consuelo y evasión. Las telas suaves me hicieron sentir como si estuviera viajando nuevamente, y el poder elegir qué ponerme todos los días me dio una sensación de control durante este tiempo incontrolable.
Este año no fue fácil para la industria de la moda. Nos hemos despedido de los grandes almacenes y boutiques que se han convertido en parte de la icónica escena comercial de Nueva York; estimados diseñadores han cerrado sus talleres; uno de los diseñadores más notables, Kenzo Takada , falleció a causa del COVID-19, dejando tras de sí un legado de optimismo. Pero quizás lo mejor que hizo la industria de la moda este año fue tomar sus espejos para sí misma. ¿Qué papel juega la industria en el racismo sistémico? ¿Qué podemos hacer con los residuos y la sostenibilidad? Tocar fondo permitió a la industria de la moda aprender de sus errores pasados, crecer y (con suerte) avanzar.
La moda me salvó este año, de la misma manera que la moda me salvó cuando era un niño pequeño en el armario que leía Moda y usaba los tacones de mi madre cuando nadie miraba. Me revitalizó. Me permitió escapar. Y me recordó que incluso en las horas más oscuras, siempre hay lugar para un poco de magia en la forma en que elegimos enfrentar el mundo. Dicho esto, aquí están mis momentos favoritos de la moda queer de 2020. Para mí, muchos sirven como un faro no solo de lo que es la moda, sino también de lo que la moda puede ser.
Kevin Mazur/Getty Images
Dexter Mayfield mostrándonos cómo se hace en Savage x Fenty Volumen 2
Ni siquiera la semana de la moda digitalizada pudo impedir que Bad Gal Ri tomara Savage x Fenty Volumen 2 a un nivel completamente nuevo. El año pasado, su programa salió de las lenguas de la industria de la moda mucho después de su debut, sirviendo como una especie de reemplazo del ahora extinto Victoria's Secret Fashion Show. Este año vine por Bella Hadid pero, para mi sorpresa, me quedé por Dexter Mayfield.
En Savage x Fenty Volumen 2, la modelo queer de talla grande demostró sin lugar a dudas que la sensualidad no se limita al tamaño. En el desfile de moda digital, que también sirvió como un video musical improvisado de hip-hop, Mayfield presentó la lencería para hombres de Savage x Fenty, y fue emocionante ver al bailarín darlo todo sin disculpas. A pesar de que el programa repleto de estrellas consistía en supermodelos y estrellas de televisión (a quienes amo), la energía y las habilidades de Mayfield las hicieron palidecer en comparación.
contenido de instagram
Este contenido también se puede ver en el sitio que se origina desde.
Indya Moore al servicio de la realidad de la alta moda en la portada de Moda India
Imagina finalmente terminar la temporada 2 de Pose , enamorándose de los personajes de nuevo, y llorando al final, solo para descubrir que Indya Moore aparecería en la portada de Moda India poco después . Ver a Moore en la portada de Moda en uno de los mejores looks de Balmain de la temporada se sintió muy atrasado. Como se señala en el perfil adjunto, Moore tuvo que superar una avalancha de adversidades mientras crecía, incluido el momento en que los pusieron en un hogar de acogida a los 14 años debido a la transfobia de sus padres. Su defensa de las vidas de los transexuales negros siempre ha estado al frente de su carrera, y solo se amplificó después de la muerte de Moore. representación de Ángel en Pose debutó en 2018 . Ver a Moore con el rostro cubierto de rocío y luciendo como una diosa griega en la portada de la revista admirada por los amantes de la moda en todo el mundo se sintió como el punto de referencia de una nueva era.
Moda fue fundada para documentar a los miembros de la alta sociedad de moda. La portada de Indya Moore demuestra que la definición actual es muy diferente de lo que significaba en 1892, y mucho mejor.
Contenido
Este contenido también se puede ver en el sitio que se origina desde.
La Mere et L'enfant: La casa de moda parisina Lanvin se asocia con The House of Xclusive Lanvin de salón de baile
Similar a la de Indya Moore Moda portada, estaba emocionado de ver otro gran cambio cultural en la moda. Para aquellos que no están familiarizados con la cultura Ballroom, muchas casas llevan el nombre de marcas de alta moda, como casa de san laurent y Casa de Mugler . Ninguno de ellos ha sido reconocido por aquellos a quienes les dieron su nombre. Es decir, antes de este año.
En septiembre, la casa de moda parisina Lanvin se asoció con la legendaria casa Lanvin de Ballroom en un proyecto en curso titulado la madre y el niño . Traducido como la madre y el niño, el juego de palabras es un guiño a los términos de Ballroom para una madre de la casa y sus hijos, o miembros que lideran y nutren a otros bajo su tutela. En el video debut, el público ve una competencia de salón de baile improvisada, un recordatorio de los días lejanos de bailar toda la noche.
Contenido
Este contenido también se puede ver en el sitio que se origina desde.
Rina Sawayama muestra un dedo medio a la masculinidad en su video musical para 'Comme Des Garçons (Like the Boys)'
Fue difícil precisar un solo momento que probaría el título legítimo de Rina Sawayama como ícono de la moda, simplemente porque hay tantos. Pero el f-ck-you-masculinidad guardarropa en su video musical como los chicos se lo lleva a casa
El look básico de Sawayama en el video, un corsé de terciopelo negro combinado con guantes de látex alargados y pantalones de terciopelo azul, sirvió como una mezcla de glamour de dominatriz y será lo primero que me ponga cuando el club vuelva a abrir. Un usuario comentó, si Dios odia a los gays, ¿por qué estamos ganando? y eso lo resume todo.
ABC/imágenes falsas
Christopher John Rogers se asocia con Zendaya
A menudo me encuentro despotricando sobre cómo la moda no puede simplemente Mira glamoroso - debe sentir glamuroso también. El aura del usuario y la fantasía prevista de la prenda deben funcionar de forma coherente; de lo contrario, ¡es solo tela drapeada! Cristóbal Juan Rogers parece entender y estar de acuerdo. Llevar look 15 de su colección Otoño 2020 , por ejemplo, un vestido de tafetán de seda verde con una envergadura impresionantemente amplia. El modelo original hizo alarde de ello en la pasarela, exudando lujo y confianza. Fue solo uno de los muchos looks llamativos que el icónico diseñador nos trajo a lo largo del año, y no es de extrañar que sus diseños finalmente fueran usados por it-girls de todo tipo, incluido otro ícono de 2020, Zendaya.
Para los Emmy en su mayoría virtuales de este año, Zendaya lució un vestido de la misma colección de otoño: un top negro con un escote pronunciado que se unía con una cintura ceñida compensada por una falda violeta exagerada. La combinación rezumaba ganadora, que terminó siendo certera para los resultados de la noche.
Mención de Honor:
CORTESÍA DE NETFLIX
El psico-Dior de Sarah Paulson se asoma trinquete
Christian Dior revitalizó la moda en la década de 1940 después de la Segunda Guerra Mundial. Liberó a las mujeres de los aburridos uniformes militares reemplazándolos con chaquetas ceñidas con cinturón y faldas acampanadas. en un movimiento que los críticos denominaron rápidamente New Look. Dior no solo nos ayudó a superar la fealdad de la guerra, sino que recordó a las mujeres de todo el mundo los mejores tiempos y el glamuroso atuendo que las marcaba.
¿Es exagerado decir que el personaje de Paulson, la enfermera Ratched, evocaba el mismo sentimiento con su estilo de la década de 1940? Quizás. Pero no puede ignorar el momento en que la serie debutó en Netflix en septiembre pasado, llegando como el sexto mes de cuarentena. La interpretación amarilla característica de la enfermera Ratched de las mujeres de la posguerra de Dior, los guantes verdes y la elegante capa crearon un espejismo de delicadeza femenina suficiente para que el público casi olvide que literalmente está matando gente. La enfermera Ratched dijo asesino psicópata, pero que sea de alta moda .