5 programas de televisión queer que amamos en 2020

Con cada sucesivo año , las narrativas y los personajes queer de la televisión parecen volverse más audaces, divertidos, profundos y visibles. En 2020, incluso en medio de una pandemia que reestructuró la industria del entretenimiento tal como la conocíamos, lo que llevó a producción retrasos sobre algunos de nuestro favorito espectáculos — la pantalla chica era un lugar confiable para encontrar una plétora de programación queer que valía la pena.

Este año, le grité a la pantalla mientras veía reina maeve destruir su relación con su novia en Los chicos , y lloré de la risa cuando Elliot de John Early se casó con Marc de Jeffrey Self en un boda gay salió mal en la tercera temporada de Buscar fiesta . No he dejado de pensar en las conversaciones progresistas planteadas por Educación sexual , ni el delicioso historia revisionista que cumple deseos de Ryan Murphy Hollywood . Recuerdo personajes individuales, como Yo nunca he el genio de la robótica Fabiola Torres , Valle P la madre no binaria de la guarida tio clifford , Lo que hacemos en las sombrasaspirante a vampiro Guillermo , y Genteficado ’s queer Latinx artist Ana Morales.

Hubo reality shows en los que pasé horas distraído, como HBO Max competencia fenomenal de salón de baile Legendario (preguntad por cucaracha de la ley ), de Bravo Chef superior: todas las estrellas (que coronó un mujer chino-estadounidense queer esta temporada), y por supuesto, el siempre confiable Netflix El gran espectáculo de repostería británico . Y estaba la avalancha incesante de nuevos Carrera de resistencia fare — de ediciones internacionales como Drag Race de Canadá y Drag Race Holanda al giro inesperado de la franquicia para amas de casa reales -estilo obsceno en el adictivo revista vegas .

Pero al final, algunas series se quedaron conmigo más que otras, ya fuera una historia traumática sobre agresión sexual que me obligó a enfrentar realidades dolorosamente desencadenantes sobre mi propio pasado ( Puedo destruirte ) o un hermoso amor que irrumpió en una vulgar comedia animada para adultos ( harley quinn) . Entonces, sin más preámbulos, son cinco de mis momentos favoritos en la televisión queer de 2020, todos presentados en orden alfabético. Espero que sean tan memorables para ti como lo fueron para mí.

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Forma libre

Todo va a estar bien

Durante años, Por favor como yo fue el programa que recomendé a todos mis amigos que necesitaban un atracón alegre. En 2020, sin embargo, finalmente cambié a Todo va a estar bien , que surgió de la misma imaginación: Josh Thomas, un comediante, actor y escritor australiano cuyo humor poco convencional se presta perfectamente a las comedias de situación sobre personas que solo se adaptan levemente a nuestra complicada sociedad. En su primer programa estadounidense, Thomas interpreta a Nicholas, un entomólogo que llega a Estados Unidos a instancias de su padre. Al poco tiempo, su padre le informa que morirá pronto y luego, sin sospecharlo, le encarga al joven gay que críe a sus dos hijas adolescentes, la mayor de las cuales es autista.

Como un joven millennial que todavía intenta entenderse a sí mismo, Nicholas lucha predeciblemente en sus esfuerzos por cuidar a dos adolescentes malhumoradas. Pero como sugiere el título del programa, las cosas nunca implosionan por completo. La extraña configuración familiar ciertamente no facilita las cosas, pero el corazón palpitante de lo último de Thomas es su insistencia en que, a pesar de nuestros contratiempos diarios, el mundo siempre seguirá girando. En 2020, había algo extrañamente reconfortante en esta simplicidad: saber que incluso cuando Nicholas peleó con su novio, Alex (Adam Faison), inevitablemente se reconciliarían, o que cuando la hija mayor, Matilda (Kayla Cromer), tuvo una relación sexual bastante desagradable. experiencia con un compañero de clase masculino, simplemente se daría cuenta de que siempre se había sentido más atraída por las chicas de todos modos. Mientras veía el mundo arder lentamente, me sentí atraído por las cosas que me hacen feliz: echa un vistazo cualquiera de mis tweets sobre Ted Lasso como prueba, y observando Todo va a estar bien , un programa que se niega a aceptar nada menos que un final feliz, me mantuvo cuerda en momentos en los que sentí que todo a mi alrededor se estaba derrumbando.

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DC comics

harley quinn

Nunca en mis dos décadas y media en esta tierra pensé que un programa de televisión animado deliberadamente crudo sobre un supervillano de DC deliberadamente crudo me daría mariposas en el estómago. Luego vi DC Universe harley quinn , cuya segunda temporada le dio a la televisión una de las mejores historias de amor queer del año, mientras el personaje principal y su mejor amiga y amante Poison Ivy bailaban alrededor de una atracción claramente impenetrable. Por supuesto, harley quinn siempre ha sido brillante. Una serie hilarante, inteligente y que se puede volver a ver sobre un supervillano dolorosamente subestimado, el programa (protagonizado por La teoría del Big Bang Kaley Cuoco en el papel de la voz principal) siempre se adelantó a su tiempo, utilizando la complicada historia de Harley para contar una historia sobre la amistad, la misoginia y cómo una mujer puede seguir adelante y encontrar su voz después de años siendo socavada en un relación abusiva .

Pero fue el ellos-ellos-no-ellos romance en el centro de la segunda temporada, con su exploración del amor semi no correspondido y la lujuria innegable, que hizo harley quinn La salida de segundo año es tan apasionante. Mientras Poison Ivy (Lake Bell) intentaba fingir que realmente amaba a su prometida poco cool, el supervillano Kite Man, el programa nunca permitió que el público olvidara que su corazón finalmente pertenecía a Harley. Ya inseparables como amigos, el romance entre la pareja se desarrolló lenta y naturalmente, lo mejor para lograr que el público se involucrara en su eventual unión. Es a la vez doloroso de ver e imposible de rechazar mientras Hayley suspira por una mujer que sabe que no puede tener; un momento en el penúltimo episodio de la temporada, cuando Harley evita que Superman mate a Ivy a pesar de que Ivy había sido controlada mentalmente para matar a Harley, me rompió. En el momento en que Harley reprimió su orgullo para asistir a la boda de Ivy con otra persona, porque estar allí para su mejor amiga era más importante que evitar una ceremonia que seguramente dolería, la angustia de segunda mano había llegado a un punto álgido casi imperdonable. Es por eso que los momentos finales de la temporada, que muestran a la pareja cabalgando hacia la puesta de sol, sentados uno al lado del otro en un descapotable Just Married, es uno de los más hermosos del año. Algunas veces - eso significa algunas veces — el amor sí gana.

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Hulu

Alta fidelidad

Mis sentimientos sobre reinicios y avivamientos son complicados; en su mayor parte, tengo la mentalidad de que debemos dejar de confiar en narrativas obsoletas y darle una oportunidad a las nuevas ideas. Pero si simplemente deber hecho, debería verse como el de Hulu Alta fidelidad . Originalmente una historia sobre un machista blanco ensimismado y obsesionado con la música, la actualización de Hulu reorienta el enfoque hacia una mujer negra bisexual, interpretada por Zoë Kravitz, nada menos. En esta versión, Rob (ahora abreviatura de Robyn) sigue siendo desordenado y ensimismado; ella sigue siendo una esnob obsesionada con la música que también es propietaria de una tienda de discos. Pero donde el original de Nick Hornby estaba ligado a una visión masculina del amor perdido, la revisión de Hulu, creada por dos mujeres, es libre para explorar nuevos (y mucho más interesantes) terrenos.

En gran medida, la estructura sigue siendo la misma, ya que Rob guía al público a través de sus cinco desamores más importantes luego de la disolución de su compromiso con el hombre que a menudo promociona como el amor de su vida. Pero a medida que el Rob de Kravitz retira lentamente las capas, vemos una representación mucho más sensible del deseo; uno de sus desamores es incluso una mujer. El programa mantiene esa energía moderna a través de sus dos personajes secundarios clave, vistos más prominentemente en Simon (David H. Holmes), el mejor amigo gay de Rob, quien también resulta ser uno de sus mayores desamores (él rompió con ella después de salir como homosexual). En el octavo episodio de la temporada, Simon se hace cargo de las tareas de narración, mientras recorre sus cinco desamores principales. El chiste irónico es que los cinco corazones rotos son con el mismo hombre, pero el chiste evoluciona lentamente para revelar algunas verdades muy reales sobre el tipo de persona que es Simon: tímido pero apasionado, ya sea que esté enloqueciendo por su falta. de vestimenta formal o explicando con entusiasmo por qué la carrera de Sylvester como el primer artista disco abiertamente queer es tan importante. Desafortunadamente, Hulu optó por no renovar este programa perfecto para una segunda temporada muy necesaria, y meses después, todavía estoy furioso sobre su decisión. Pero si nada más, al menos siempre tendré estos diez episodios para volver.

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hbo

Puedo destruirte

Mis pensamientos sobre el extraño poder de Puedo destruirte ya han sido bien documentado , pero sería negligente no incluir un programa que ha cambiado mi visión del mundo tanto como esta innovadora miniserie de HBO. Escrita y (a veces) dirigida por su polifacética estrella, Chicle de Michaela Coel, la historia semiautobiográfica centrada en la historia de Arabella, una escritora prometedora que es drogada y violada mientras visita un bar la noche antes de una gran fecha límite. Siguiéndola mientras intenta reconstruir los detalles de esa noche que cambió su vida y rastrear al hombre que la agredió, la serie fue audaz y atrevida, ampliando cómo podría ser una historia sobre agresión sexual en un post- correo -Sociedad #MeToo. Con su diálogo naturalista y actuaciones vividas, Puedo destruirte se sintió como una verdadera evolución de cómo podría verse (y hablar) la televisión en nuestra sociedad.

Kwame (Paapa Essiedu) en una escena de la Temporada 1, Episodio 4 de Puedo destruirte está provocando conversaciones matizadas sobre la agresión sexual masculina negra Y me está ayudando a procesar el mío. Ver historia

Pero lo que más me impresionó de la serie no fue su aguda exploración de una mujer deshecha. (Aunque, como escritora propensa a la procrastinación inspirada por la ansiedad, puedo confirmar que su descripción del ineludible bloqueo del escritor es acertada). Más bien, fue la forma en que dio lugar a narrativas igualmente convincentes sobre sus personajes secundarios. La historia del mejor amigo gay de Arabella, Kwame ( Papa Essiedu ), fue revelador, contando una historia que no solo reconoció cómo los hombres también pueden ser víctimas de agresión sexual, sino también que la agresión puede verse muy diferente para diferentes personas. Dicen que los mejores medios son un espejo de los males de la sociedad, pero solo la crème de la crème puede ser un espejo para el espectador, por lo que es casi imposible no enfrentarse a los suyos. trauma internalizado . Puedo destruirte Puede que no sea el tipo de programa al que pueda regresar: duele demasiado, además, ya tuve que volver a verlo innumerables veces por la multitud de piezas. He escrito en él, pero definitivamente es el tipo de programa que nunca olvidaré. Larga vida a Michaela Coel.

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hbo

Veneno

Cristina Ortiz, mejor conocida por su apodo La Veneno (que se traduce como veneno en inglés), es una figura como ninguna otra, y en Veneno , el drama en español de HBO Max sobre su vida, la legendaria trabajadora sexual trans y sensación de los medios finalmente obtiene la estimulante película biográfica que siempre se merecía. Basado en la biografia ¡Digo! Ni Puta Ni Santa (The Memories of La Veneno) de Valeria Vegas, la miniserie tiene lugar en dos líneas de tiempo: en el pasado de los años 70, 80 y 90, cuando Veneno descubre quién es como una niña de género no conforme en Adra, España, y luego huye a Marbella. y Madrid, donde encontraría su comunidad y se comprometería con la transición; y en el presente de 2006, en Valencia, donde una aspirante a periodista trans, Valeria (Lola Rodríguez), decide entrevistarla para un libro sobre su ilustre vida.

Sin embargo, aunque el enfoque central está innegablemente en la propia Veneno, los creadores y escritores utilizan inteligentemente la historia de Veneno como un mero punto de entrada para debates más amplios sobre lo que significa vivir como una orgullosa mujer trans. Seguimiento de la vida de Cristina, desde niña repudiada hasta figura nocturna en un popular programa de televisión español nocturno. Veneno se abre a debates sobre el trabajo sexual, la identidad, el abuso y si la exposición también puede convertirse en explotación. Pero lo que realmente se siente radical acerca de Veneno es su marco. Confiar en una estructura de entrevistas como la columna vertebral de una película biográfica podría haber resultado perezoso; aquí, es un detalle pequeño y simple que ayuda a iluminar el valor de dar a las personas trans el control de sus propias narrativas. Ese Veneno va incluso más allá de esto, permitiendo a Valeria trabajar a través de su propia identidad a medida que aprende más sobre la de Veneno, es un beneficio adicional. Efectivamente otorga Veneno la capacidad de abordar la historia de su personaje titular con cierto nivel de eliminación, un elemento, se puede argumentar, que es necesario cuando se cuenta la historia de una trabajadora sexual trans.

Cuando comienza su proceso de entrevista, Valeria es, como la audiencia, una extraña que mira hacia adentro. Pero como mujer trans, su asombro por la amplia vida de Veneno se manifiesta como admiración e identificación en lugar de voyerismo. Al igual que su personaje homónimo, no hay nada en el mundo como Veneno .