8 películas LGBTQ+ que no podemos esperar a ver en Sundance

Los festivales de cine a menudo son eventos de nicho, que ofrecen adelantos de películas muy esperadas, tanto grandes como pequeñas, pero solo para unos pocos afortunados. Durante el último año, sin embargo, esto ha cambiado. Si bien la pandemia de COVID-19 en curso ha sido devastadora en muchos sentidos, también ha obligado a muchos festivales de cine a volverse virtuales, abriendo estos espacios que alguna vez fueron exclusivos para aquellos que tradicionalmente no tendrían la oportunidad de viajar para verlos.



El año pasado, dos de los principales festivales LGBTQ+ de Estados Unidos, el NewFest con sede en Nueva York y el OutFest con sede en Los Ángeles, se volvieron virtuales y fueron los anfitriones de películas independientes emergentes como Shiva bebe y El obituario de Tunde Johnson (ambos terminaron en mi lista de las mejores películas queer de 2020 ), la adorable comedia romántica Rompiendo rapido , y el conmovedor drama inmigrante Monzón .

El siguiente es Sundance, un festival aún más grande, que es renunciando en gran medida a sus eventos en persona en Park City, Utah, por una experiencia en línea que pondrá más de 120 largometrajes, documentales, cortos y series episódicas a disposición de los cinéfilos entusiastas de todo el mundo.



La exhibición de este año, que comienza el jueves, presenta debuts ostentosos para futuros títulos listos para premios, como Judas y el Mesías Negro, la película biográfica Fred Hampton de Shaka King, y Paso, El drama mestizo de Rebecca Hall. Pero el festival también alberga una serie de títulos con temática LGBTQ+, incluido un documental de baile. ailey , drama poliamoroso Ma Belle, mi belleza , y el género de terror de flexión de Todos vamos a la feria mundial . A continuación, encuentre los ocho títulos queer que más esperamos ver durante la próxima semana.



La imagen puede contener Persona humana Instrumento musical Músico Intérprete Guitarra Guitarrista y actividades de ocio

Cortesía del Instituto Sundance

ailey

En lo que respecta a los bailarines estadounidenses, pocos pueden compararse con el legado dejado por Alvin Ailey, un coreógrafo negro pionero cuyo American Dance Theatre es ampliamente considerado como una de las compañías de danza más prestigiosas del mundo. ailey , un nuevo documental de Ayuntamiento 's Jamila Wignot, intenta desvelar su vida y legado con sus propias palabras, explorando su arte sobrenatural y cómo logró establecer una reputación tan distinguida a pesar de los muchos marcadores de identidad (ser negro, gay y secretamente VIH+) diseñados para mantener él de vuelta Descrito como un retrato inmersivo del renombrado bailarín, ailey seguramente presentará toneladas de coreografías impresionantes y muchas historias fascinantes sobre una voz singular en la historia de la danza estadounidense.

La imagen puede contener humano y persona

Cortesía del Instituto Sundance



Huir

No es muy frecuente que un documental llegue en forma animada, pero eso es en parte lo que hace Huir un estreno tan emocionante para el festival. Dirigida por Jonas Poher Rasmussen, un documentalista galardonado mejor conocido por su sensible trabajo en 2015 Qué hizo ( Qué hizo ), que dirigió la cámara hacia Jens Michael Schau y le permitió hablar abiertamente sobre su decisión de asesinar infamemente a su socio novelista más vendido, Christian Kampmannfor: Huir una vez más encuentra al director explorando complicadas historias queer. Aquí, cuenta la historia de Amin, un sujeto anónimo que emigró de Afganistán como menor no acompañado. Ahora, trabaja como un académico exitoso en Dinamarca, donde vive con su novio de muchos años (y futuro esposo). Sin embargo, mientras se prepara para la boda, se ve obligado a revelar una verdad sobre su pasado que ha mantenido oculta durante 20 años, lo que podría arruinar todo sobre la vida que ha construido para sí mismo. La animación en Huir es más por necesidad (para mantener en secreto la identidad de Amin), pero no hay duda de que el arte dibujado a mano también elevará esta historia, convirtiéndose en su propio logro artístico en el proceso.

La imagen puede contener piso de persona humana y piso

Cortesía del Instituto Sundance

Golpes

Si alguna vez sintió que era el único que podía escuchar algo, es posible que se identifique con Golpes , que sigue a una mujer llamada Molly mientras intenta localizar la fuente de un ruido misterioso que emana del techo de su nuevo apartamento. ¿La única parte extraña? Nadie más en su edificio parece escucharlo, o si lo hacen, parece que no les importa. Mientras Molly lucha con su propia percepción de la realidad, comienza a preguntarse si un evento traumático reciente se está manifestando en una enfermedad mental o si algo más siniestro está en juego. Dirigida por Frida Kempff en su ópera prima, este thriller sueco parece encajar perfectamente con la cosecha reciente de películas de terror que parecen más interesadas en indagar en las grietas del cerebro humano que en intentar hacernos gritar.

La imagen puede contener citas persona humana sentada y vidrio

Cortesía del Instituto Sundance



Ma Belle, mi belleza

Con un próximo documental de HBO sobre una tríada a la vuelta de la esquina, el poliamor está teniendo un momento, y Ma Belle, mi belleza parece destinado a ayudar a marcar el ritmo. Dirigida por la escritora y directora queer Marion Hill, la película sigue a la pareja de recién casados ​​Bertie y Fred mientras se establecen en su nuevo hogar en la campiña francesa. Mientras Bertie, nacido en Nueva Orleans, lucha por adaptarse a la vida en un nuevo país (Fred, mientras tanto, tiene padres europeos y se siente como en casa), la ex de la pareja, Lane, llega a su puerta para una visita sorpresa que obliga a los tres miembros de la primera tríada para enfrentar verdades incómodas. Con su entorno de verano en Europa y el telón de fondo de cenas a la luz de las velas empapadas de vino [y] fiestas en viñedos a la luz del fuego, uno podría verse tentado a establecer comparaciones con Llámame por tu nombre . Pero a juzgar por una advertencia de contenido en el sitio web de Sundance , podemos esperar mucho más sexo y desnudez aquí, y eso sin duda es motivo de celebración.

La imagen puede contener Muebles Persona humana Estante Librería Habitación Interior Gafas Accesorios Accesorio Mesa y libro

Cortesía del Instituto Sundance

Mi nombre es Pauli Murray

No faltan activistas LGBTQ+ pioneros cuyas contribuciones han sido borradas de la historia, razón por la cual tenemos la suerte de tener cineastas dedicados a documentar sus historias. Este año obtendremos Mi nombre es Pauli Murray , el último documental de RBG de Betsy West y Julie Cohen. Se centra en el abogado, autor, poeta y activista de derechos civiles negro y no binario titular cuyas ideas pioneras, sobre género, raza, política y religión, han influido en todos, desde Ruth Bader Ginsburg hasta Thurgood Marshall. Combinando imágenes inéditas y clips de entrevistas con los escritos, fotografías y grabaciones de audio de Murray, Mi nombre es Pauli Murray promete ser una exploración estimulante de la vida de la figura seminal, tanto en público, donde sus contribuciones legales han tenido un impacto duradero en las mujeres, las personas de color y las personas LGBTQ+, como en privado, donde trabajaron para resistir los binarios de género.



La imagen puede contener ropa Persona humana y abrigo

Cortesía del Instituto Sundance

Juntos juntos

Juntos juntos fue la primera película nueva que vi en 2021, y me cuesta imaginar que no se convierta en una de mis favoritas del año. Dirigida por Nikole Beckwith, sigue a una mujer de 26 años sin rumbo fijo que actúa como sustituta de un hombre nervioso, solitario y de unos 40 años. Igualmente hilarante y tierna, la película marca todos los ritmos de una comedia romántica tradicional en la que los opuestos se atraen, al tiempo que renuncia por completo a la parte más importante del romance. En cambio, la pareja en el centro simplemente desarrolla una amistad extrañamente cómoda, definida por un deseo sorprendentemente sincero por algunas de las mismas cosas de la vida. La película rompe fronteras al elegir a la actriz y comediante trans Patti Harrison como la sustituta cis, un acto que no debería parecer tan revolucionario, pero en una industria que aún lucha con la representación trans, lo es, y la anterior ellos. Now List homenajeado Como era de esperar, hace un trabajo notable. En general, la película se siente como un asunto de familia queer, con el siempre maravilloso Tig Notaro apareciendo como el dedicado y sensible terapeuta y compañero de la pareja. ellos. homenajeado Julio Torres bringing his humor poco convencional al frente como el compañero de trabajo de la cafetería deliciosamente obstinado de Harrison.

La imagen puede contener Naturaleza Agua Aire libre Rostro Persona humana Debajo del agua y Cabeza

Cortesía del Instituto Sundance

Todos vamos a la feria mundial

Cuando estaba en la escuela secundaria, algunos amigos y yo pasamos una tarde sumergiéndonos en los rincones y grietas espeluznantes de Internet adyacente a Reddit, leyendo historias espeluznantes sobre avistamientos de apariciones en la vida real y otras espeluznantes creepypastas. Todo era diversión y juegos en ese momento, pero cuando llegué a casa y traté de irme a dormir, me encontré acosado por los temores de lo que acababa de estar expuesto, repentinamente abrumado por visiones de formas extrañamente iluminadas y ruidos inidentificables todo. alrededor de mi dormitorio. Todos vamos a la feria mundial parece cubrir un terreno similar, siguiendo a una adolescente llamada Casey mientras juega un juego de terror de rol en línea, que puede o no tener efectos en el mundo real, y documenta en video sus experiencias en una plataforma pública, donde llama la atención de una figura misteriosa. El primer largometraje de la escritora y directora no binaria Jane Schoenbrun, Todos vamos a la feria mundial es un experimento que deliberadamente desafía el género, desdibujando la fantasía y la realidad en una historia que inevitablemente se te meterá debajo de la piel y se negará a salir.

La imagen puede contener ropa Vestimenta Persona humana Manga y manga larga

Cortesía del Instituto Sundance

El mundo por venir

Tras el éxito sin precedentes de Céline Sciamma es impresionante Retrato de una dama en llamas , no sorprende que estemos viendo tantas piezas nuevas de época íntima sobre mujeres que se enamoran a pesar de sus posiciones precarias en las sociedades patriarcales. El año pasado, Kate Winslet y Saoirse Ronan de Francis Lee protagonizaron Amonita , y ahora, hay El mundo por venir . La historia inmersiva de dos parejas que viven en una ciudad del noreste aislada a mediados del siglo XIX, la película sigue a las dos esposas: una, la esposa de un granjero y aspirante a escritora que sufre la pérdida reciente de su pequeña hija; el otro, un ingenioso espíritu libre que lucha contra las restricciones que le impone su dominante esposo, se enamoran el uno del otro. Protagonizada por Katherine Waterston y Vanessa Kirby (en su segundo papel de cebo para premios, después de Piezas de una mujer ) como los amantes enamorados y Casey Affleck y Christopher Abbott como sus autoritarios maridos, El mundo por venir es una película fenomenalmente actuada sobre el poder (y las limitaciones) de la atracción prohibida.