9 películas queer de Cannes que tienes que ver
El Festival de Cine de Cannes ha satisfecho durante mucho tiempo el apetito por el cine queer con una ventaja (lo siento, Con amor, Simón ). Y con la creación de su premio Queer Palm en 2010, un premio patrocinado de forma independiente para películas LGBTQ+ que ingresó al festival, Cannes se ha convertido en un refugio para lo mejor del cine queer de todo el mundo.
Después del romance de la mayoría de edad El azul es el color más cálido y activismo contra el SIDA drama BPM (pulsaciones por minuto) arrasó en el festival en los últimos años, 2018 podría haber sido la edición más extraña de Cannes hasta el momento. No menos de 17 Las películas compitieron por el Queer Palm de este año, y con muchas centrándose en la alegría y la humanidad de sus personajes queer por encima de sus traumas, la lista de este año es una señal de que los cineastas queer de todo el mundo finalmente se están poniendo al día con el deseo del público de una mayor diversidad en la narración.
Debido a que Cannes siempre ha sido un referente de las tendencias cinematográficas internacionales y los favoritos de la temporada de premios, aquí hay una lista de nueve películas queer para ver en el festival de este año. Ya sea que estés buscando un thriller de baile musical psicosexual o una tierna historia de amor en Kenia, la programación queer de este año tenía algo que ofrecer al público de todos los gustos. Varias películas de esta lista ya han sido adquiridas por importantes distribuidores como A24 y Netflix, lo que significa que es probable que terminen pronto en los cines y en sus colas de transmisión, y una buena señal de que 2018 está listo para darle al público de películas LGBTQ+ el corazón. historias desgarradoras y representación queer que anhelan.
Cortesía del Festival de Cine de Cannes.
el ángel (El Angel )
Director/Writer: Luis Ortega
El thriller elegantemente violento de Luis Ortega explora los primeros años ficticios de uno de los criminales más notorios de Argentina: el asesino, violador, secuestrador y estafador Carlos Robledo Puch. En su debut como actor, Lorenzo Ferro es la viva imagen del Puch con cara de niño durante su racha de crímenes de un año, que finalmente terminó con él confesando 11 asesinatos y 42 robos. Además de rastrear su historia con la violencia, la película explora la posible relación que pudo haber existido entre Puch y su socio en el crimen Ramón, un cantante macizo que el criminal ve con una mezcla nauseabunda de lujuria e inquietud.
Cortesía del Festival de Cine de Cannes
Muchacha
Director/guionista: Lukas Dhont
Una de las películas más animadas de Cannes este año, el debut del director belga Lukas Dhont Muchacha es nada menos que una revelación. El ganador de la Queer Palme de este año, Muchacha cuenta la historia de una joven de 15 años llamada Lara, a quien se le asignó un varón al nacer pero sueña con convertirse en bailarina. Pocos dramas sobre la mayoría de edad (o películas narrativas en general) han retratado los matices de crecer transgénero de manera más reflexiva. Si bien Victor Polster ha recibido elogios por su excelente interpretación de Lara, la elección de un hombre cisgénero como protagonista transgénero ha sido recibió críticas , y con razón. Dicho esto, la crítica aplaudió Muchacha La exploración sensible y esperanzadora del género a través de ojos jóvenes.
Cortesía del Festival de Cine de Cannes.
Cuchillo + Corazón
Director: Yann González
Brillo y sangre a partes iguales, Cuchillo + Corazón parece destinado a convertirse en un elemento básico de terror queer. Un misterio de asesinato ambientado en la industria del porno gay de finales de los 70, esta película funciona tanto como un placer culposo kitsch como una meditación reflexiva sobre el deseo y la represión sexual. Después de que la joven musa masculina de la veterana productora porno Anne es asesinada por alguien que empuña un consolador armado con una navaja (en serio), ella se propone descubrir al asesino y se topa con una conspiración más salvaje que cualquier cosa que podría haber imaginado. Filmado en película de 35 mm con una seductora partitura electrónica de M83, Cuchillo + Corazón lleva sus influencias slasher sórdidas como una insignia de honor.
Cortesía del Festival de Cine de Cannes.
whitney
Director: Kevin McDonald
Si bien no es explícitamente queer, el documental de Macdonald actúa como una carta de amor a Whitney Houston y las generaciones de audiencias queer que la abrazaron. Con más de 200 millones de álbumes vendidos y el sencillo más vendido de cualquier artista (I Will Always Love You), Whitney Houston es un ícono indiscutible cuya muerte ha dejado un impacto duradero en la industria que ella ayudó a revolucionar. Similar al reciente documental de Amy Winehouse amy , whitney renuncia a la explotación barata en favor de una rica visión de la vida, la música y el impacto de su tema principal. Programado para estrenarse en los EE. UU. el 6 de julio, el documental ya está haciendo noticias por su revelación de que Houston sobrevivió al abuso sexual infantil.
Cortesía de Rectangle Productions
Clímax
Director/Writer: Gasper Noé
Como director, Gasper Noé no destaca precisamente por su toque sutil. Pero tras ganar el Art Cinema Award en Cannes y ser adquirida por A24, parece que Clímax finalmente podría ser el proyecto perfectamente adecuado para la visión retorcida de Noé. Centrado en un grupo de baile de hip-hop que experimenta un mal viaje después de ingerir accidentalmente psicodélicos, Clímax vio un gran revuelo después de su estreno en Cannes; tan sexualmente fluido, extraño y alegre como los personajes llenos de sangría en el centro, este es un descenso a la locura bellamente coreografiado.
Cortesía del Festival de Cine de Cannes
Amigo
Director/guionista: Wanuri Kahiu
Reparto: Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Neville Masati, Nini Wacera
Como el primer largometraje keniano que se estrena en Cannes, Amigo ya hizo historia antes de que se estrenara. Adaptada del cuento Jambula Tree, la película sigue a dos adolescentes que se enamoran a pesar de las objeciones de sus familias y miembros de la comunidad. Aunque se abrió con excelentes críticas en Cannes, muchas de las cuales elogiaron su sensible representación del amor joven, la película ya ha sido prohibido en Kenia (donde la homosexualidad sigue siendo ilegal) debido a su historia lésbica.
Cortesía del Festival de Cine de Cannes
lo siento ángel
Director/Escritor: Christophe Honoré
Reparto: Vincent Lacoste, Pierre Deladonchamps, Denis Podalydes
Si estás anhelando una película para curar tu post- Llámame por tu nombre blues, no busques más que lo siento ángel . Ambientada en París en 1990, la historia se centra en Arthur, un estudiante universitario de 20 años que estudia en Rennes, cuya vida cambia cuando conoce a Jacques, un escritor de 39 años que vive en París con su hijo pequeño. La película explora el amor y la pasión que florece entre ellos, con la sombra de su inevitable desaparición acercándose a medida que el verano llega a su fin. Un romance exuberante y agridulce, lo siento ángel hizo que el público de Cannes aplaudiese su representación de hombres homosexuales durante un período de transición notable en la historia queer.
salvaje
salvaje
Director/guionista: Camille Vidal-Naquet
Casto: Félix Maritaud, Eric Bernard
Sería difícil encontrar una película este año que sea más agresivamente queer que salvaje . La película de Camille Vidal-Naquet es directa sobre las duras realidades a las que se enfrenta un joven trabajador sexual gay (interpretado por Félix Maritaud, en una actuación que garantiza que se convertirá en el centro de atención). Y a diferencia de muchas películas sobre trabajo sexual, salvaje aborda su tema con un sentido de empatía y comprensión que lo hace aún más resonante.
carmen y lola
Carmen & Lola
Director/Writer: Arantxa Echevarria
a diferencia de Amigo, que traza su historia de amor entre dos mujeres a través de una lente trágica, Carmen & Lola es un viaje mucho más edificante a través del despertar queer de sus jóvenes personajes. La película sigue a dos adolescentes criadas en la comunidad gitana históricamente tradicional de España, que logran enamorarse a pesar de las reservas de quienes las rodean. Algunas audiencias de Cannes consideraron la película un poco demasiado convencional en comparación con la proyección de cine queer más reveladora en el festival, pero Carmen & Lola sigue destacando por su representación de personajes en un escenario poco visitado en pantalla.
Campana Keaton es escritor independiente y asistente editorial en el Grupo de Talento de Condé Nast. Cuando no está impulsando la agenda gay, por lo general puedes encontrarlo hablando sobre Big Little Lies o Lauryn Hill con cualquiera que esté dispuesto a escuchar.