Después de la muerte de SOPHIE, los artistas LGBTQ+ se reúnen para honrar a un músico revolucionario

Sophie Xeon, la pionera productora de música electrónica trans que revolucionó el pop, murió a la edad de 34 años luego de un accidente en Atenas, Grecia, el sábado.



Los susurros de su muerte comenzaron a circular en las redes sociales la madrugada del sábado, con su ex amante Tzef Montana. publicar un cuadrado negro sin palabras en Instagram y otros allegados aludiendo al paso de la estrella del pop historias de instagram y publicaciones . La noticia se confirmó oficialmente a través de un comunicado de la gerencia de Sophie más tarde el sábado por la mañana. Fiel a su espiritualidad, había subido para ver la luna llena y accidentalmente resbaló y cayó, escribió su empresa de gestión, Modern Matters, en un comunicado al New York Times .

Su fallecimiento, especialmente a una edad tan temprana, fue un shock para la comunidad LGBTQ+. La productora era tan singular que cuando buscabas en Google a Sophie, uno de los nombres femeninos más populares, su trabajo era lo más importante en los resultados. Este fue un dominio apropiado de un algoritmo para alguien que se deleitaba con la estética y los sonidos de la tecnología y los materiales artificiales, buscando sintetizar los tonos de látex, globos, burbujas, metal, plástico, [y] elástico, como afirmó en una entrevista con el blog Electronautas en 2014. El interés de su trabajo en la dicotomía entre lo real y lo artificial, y la idea de que pueden coexistir en un solo ser, se deriva no solo de su amor bien documentado por el transhumanismo , pero también de su bien documentado amor por las personas trans.



En el video de It's Okay to Cry, el sencillo principal del álbum de estudio de Sophie de 2018 ACEITE DEL INTERIOR DE CADA PERLA , el artista está desnudo ante un telón de fondo representando el cielo en todas sus tonalidades, susurrando el título de la canción directamente a la cámara. Su primera canción después de una pausa de dos años, también fue su primer lanzamiento en usar su propia imagen y voz no modulada , y se sintió, y todavía se siente, revolucionario que una mujer trans cantara letras como, No quiero reprocharte al decir esto / Sé que te asusta / Todas las grandes ocasiones que podrías haberte perdido / No, yo aceptarte / Y ni siquiera necesito saber tus razones.



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Otras canciones, como las de 2018. Inmaterial , capturó la esencia sin destilar de la euforia trans, con su voz cambiando de tono juguetonamente por encima de un rango vocal humano, que a menudo se vuelve indistinguible de otros sonidos brillantes, sintetizados y no vocales en la pista. La letra profesa una oda a las chicas inmateriales y a los chicos inmateriales, a quienes ella insistido podría ser lo que quiera, de cualquier manera, en cualquier lugar, en cualquier lugar, cualquier persona.

En una entrevista para Papel Magazine, expresó su famosa creencia de que Dios es trans. Con sus videos que desafían la física y su creencia en las personas trans como los árbitros supremos de su propia creación, incluso más allá de los límites de la humanidad, el sentimiento se transformó de un tópico a algo profundamente sentido a través de su música, letras y vida.



Sophie, Janelle Monae y Lil Nas X. Por qué los artistas siguen eligiendo salir del armario con su música Músicos exitosos como Lil Nas X, Janelle Monáe y SOPHIE están evitando los anuncios ostentosos por momentos sutiles en su trabajo. Les permite más creatividad y flexibilidad, y sigue una larga historia de artistas que expresan sus identidades a través de la música. Ver historia

Nacida en 1986 en Glasgow, la artista lanzó tres álbumes completos aclamados por la crítica a lo largo de su carrera. 2015 PRODUCTO fue una compilación con visión de futuro de las pistas que la habían puesto en el mapa, incluido BIPP, un solo Horca clasificado como una de las mejores canciones de 2013 . Su álbum debut ACEITE DEL INTERIOR DE CADA PERLA salió en 2018 y la llevó a una nominación al Grammy por Mejor Álbum Dance/Electrónico, convirtiéndola en una de las tres únicas mujeres trans reconocidas por la Academia de Grabación en ese momento. La crítica musical Sasha Geffen escribió que el álbum hace una apuesta por la belleza trascendente en su revisar para Horca , y que complica la supuesta naturalidad del género, que siempre ha sido inseparable de la música.

Cuando, en 'Whole New World', las voces distorsionadas y feminizadas que se han convertido en su marca registrada gritan el título de la canción una sílaba a la vez: '¡todo! ¡nuevo! mundo!', suena casi como un manifiesto, una demanda política. Suena como el tipo de frase que gritarías en una multitud mientras clamas por la libertad de ser lo que sea que ya eres, escribió Geffen. Le siguió un álbum de remixes en 2019, lanzado como bolso de mano de edición limitada y tres CD. Ella lanzamiento final , UNISIL, salió el 28 de enero, acompañado de un remix de BIPP de Autechre.

La comunidad LGBTQ+ y los músicos se unieron para recordar a la artista en las redes sociales el sábado, compartiendo conmovedores recuerdos de su trabajo y su vida.

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