All Hail Showtime’s New, Very Queer Sunday Night Lineup
En una de las últimas series de Showtime, un grupo de mujeres animadas recorren Los Ángeles, navegando por las luchas en el trabajo, en el hogar y en las relaciones (tanto románticas como platónicas). Bañado en colores brillantes y filmado en hermosas casas y oficinas de planta abierta, es el tipo de programa por el que el canal se ha hecho conocido: jabonoso pero no demasiado melodramático, camp sin ser payasadas. Está lejos de ser prestigiosa, pero es indiscutiblemente adictiva, el tipo de serie en la que podrías pasarte horas sin darte cuenta. Se encuentra en marcado contraste con otra serie nueva en la misma red: esta es una comedia dramática de media hora filmada en una paleta mayormente apagada que recuerda las características de mumblecore de bajo presupuesto que ahora son un elemento básico de la película independiente. Los escenarios aquí son decididamente poco llamativos, con la mujer suicida crónicamente deprimida en el centro viviendo en un apartamento muy modesto de Chicago que no hace ningún esfuerzo por mantener limpio. Tonalmente, el espectáculo se siente sombrío, incluso si a veces sigue siendo divertido; en el piloto, la protagonista le declara a un terapeuta que se suicidará en 180 días si las cosas no mejoran. Poco después, se da cuenta de que su terapeuta ha muerto espontáneamente durante la sesión.
A partir de este domingo, estos dos programas se transmitirán uno tras otro en la red, y aunque ambas series tratan sobre mujeres homosexuales, no podrían ser más diferentes. el anterior, La palabra L: Generación Q , es un renacimiento moderno de la telenovela de título similar que se emitió de 2004 a 2009, mientras que la última, Trabajo en progreso , es una nueva comedia dramática semiautobiográfica que tiene un alcance notablemente más pequeño. Aún así, a pesar de sus diferencias, los dos programas están unidos por su dedicación compartida de contar historias de y sobre la comunidad queer de maneras que se sientan auténticas y verdaderas. En muchos sentidos, su existencia, especialmente cuando se colocan una al lado de la otra, señala un cambio positivo para el futuro de la televisión queer.
(De izquierda a derecha) Jennifer Beals, Leisha Hailey y Katherine Moennig, tanto del original La palabra yo y La palabra L: Generación Q. Hilary B. Gayle/Showtime
Cuándo La palabra yo estrenada en 2004, se destacó. Un espectáculo que giraba casi exclusivamente en torno a las mujeres lesbianas que dieron a la serie su título irónico, La palabra yo se sintió revolucionario. Un riesgo que finalmente valió la pena, demostró que había un mercado real sin explotar para las historias sobre mujeres queer en la televisión. En el transcurso de sus seis temporadas, el programa celebró innegables puntos altos (sus dos primeras temporadas siguen siendo clásicos) y sucumbió a desafortunados puntos bajos (su tratamiento del personaje trans Max fue particularmente atroz, y se dijo menos sobre el misterio del asesinato de la última temporada). , el mejor). Pero con una década de retrospectiva, Generación Q parece muy interesado en corregir algunos de los errores de la serie original: en lugar de la historia de transición abismal de Max, ahora tenemos a Micah, un personaje trans completo interpretado por un actor trans real (Leo Sheng, el único punto brillante en la historia de este año). polémico Adán ).
Es posible que Generación Q La decisión de corregir el rumbo fue simplemente una estratagema para mantenerse relevante en el nuevo panorama televisivo políticamente correcto que muestra como Trabajo en progreso están ayudando a marcar el comienzo? Seguro. Pero también es bastante difícil imaginar que este último exista si no fuera por el trabajo innovador realizado por el primero hace tantos años. Ahora, no hay sólo espacio para un programa sobre mujeres queer, pero hay espacio para un programa sobre una mujer que se autoidentifica como una lesbiana gorda queer que ha hecho una mierda en mi vida. Donde La palabra yo Es posible que alguna vez se haya sentido presionado para representar a las mujeres queer como organizadas y glamorosas, Trabajo en progreso no tiene miedo de aprovechar los rincones más oscuros de la identidad queer. No busque más allá de los títulos de los episodios, que hacen referencia a la cantidad de almendras que el personaje central Abby ha dejado en la mesa de su cocina. Después de que una perra compañera de trabajo insulte astutamente su peso al regalarle almendras de Costco, Abby decide colocar 180 de ellas, con cada nuez representando un solo día en el número total que se está dando a sí misma para mejorar su vida antes de terminar con todo.
Abby McEnany de Showtime Trabajo en progreso Robert Ascroft/Showtime
Aquí hay una serie que aborda audazmente la gravedad de ciertos problemas de salud mental sin endulzarlos. Técnicamente, es una comedia, pero nada sobre Trabajo en progreso se siente frívolo. Es divertido que la serie comience con Abby en una cita de terapia que sale mal, porque el resto de la temporada (o al menos la primera mitad) se desarrolla como una versión distorsionada de una intensa sesión de psicología. Aunque comienza con tendencias suicidas y deprimidas, con cada episodio sucesivo, Abby parece ganar más confianza en sí misma. De esta manera, el espectáculo se siente claramente personal. Como una memoria que cobra vida en la pantalla, es reveladora y cruda, inquebrantable y honesta.
Generación Q , en cambio, se balancea salvajemente hacia las vallas. En el transcurso de sus primeros tres episodios, hay propuestas, promociones laborales rechazadas, escándalos políticos, flashbacks desconcertantes y caídas de nombres tanto para Roxane Gay como para Roxane Gay. y Kamala Harris, y eso no cubre ni la mitad. Es un programa que sabe exactamente lo que quieren sus fanáticos (solo mire la forma llamativa en que el personaje que regresa, Shane, emerge de un jet privado en el piloto) y no dudará en dárselo. Nada acerca de Generación Q se siente personal, pero ese es el punto: es una televisión escapista.
Sin embargo, hay una similitud que se extiende a través de ambas series: cada una se preocupa por representar las minucias de lo que significa ser una persona queer hoy. Trabajo en progreso dedica un episodio entero a la debate de baño , utilizando a la Abby que presenta a una butch para explorar las muchas luchas diferentes de las personas que no se presentan como tradicionalmente rostros femeninos o masculinos cuando simplemente intentan orinar. Cuando el novio trans de Abby en el programa, Chris ( El político 's Según Germán ), acredita la aplicación de la vida real Baños del Refugio por salvarme la vida cuando conducía solo desde Kansas, Abby responde con incredulidad: ¿Has descargado una aplicación? ¿Orinar?
En Generación Q , Bette, ahora candidata a alcaldesa, basa su plataforma en convertirse en la primera mujer abiertamente gay en ocupar ese cargo si gana, pero se enfrenta a un sexismo teñido de homofobia cuando se descubre un secreto sobre su pasado. Alice, ahora presentadora de un popular programa de entrevistas, se ve obligada a escuchar las opiniones de un hombre heterosexual sobre cómo debería dirigir su programa lésbico. Dani, uno de los nuevos personajes del programa, se siente atrapada entre su deseo de luchar por lo que es correcto y su sentido de obligación con el negocio familiar, que se financia en gran parte con la venta de opioides. Razones como estas ayudan Generación Q se siente más políticamente urgente que La palabra yo alguna vez lo hizo
En una reciente entrevista con Buitre , la actriz Jennifer Beals, que interpreta La palabra yo Bette Porter, dice: Nos dimos cuenta de que somos contadores de historias. En realidad, todo en la vida se basa en una narrativa... Es importante agregar nuestra propia narrativa porque la visibilidad ayuda a darle agencia a la comunidad. Y nos ayuda a abrir nuestra imaginación no solo a lo que es sino a lo que podría ser. Baste decir que, con el golpe uno-dos de La palabra L: Generación Q y Trabajo en progreso los domingos por la noche, Showtime brinda visibilidad y agencia a nuestra comunidad al mismo tiempo que demuestra que hay más de una manera de contar nuestras historias. Nuestras narrativas son numerosas.
The L Word: Generation Q se estrena este domingo 8 de diciembre a las 10:00 p. m. en Showtime. Work In Progress se estrena inmediatamente después.