Amandla Stenberg es la reina del grito Queer Gen Z de nuestros sueños

La estrella y productora ejecutiva de Cuerpos Cuerpos Cuerpos amaba estar cubierto de sangre.
  Amandla Stenberg estrella de Bodies Bodies Aquí se muestran cuerpos bañados en luz azul. A24

Amandla Stenberg es el ingrediente no tan secreto de cada película en la que ha estado hasta ahora.



el joven de 23 años actor y cantante , cuyos pronombres son ella/ellos, pone un esfuerzo extra en todas sus películas, no solo actuando sino también aportando música a El odio que das , Estimado Evan Hansen , y Todo todo . Fiel a su forma, Stenberg también cumple una doble función en la nueva y deliciosa comedia de terror A24. Cuerpos Cuerpos Cuerpos , ambos protagonistas y productores ejecutivos del proyecto. En una entrevista de Zoom, Stenberg describe su papel de EP como 'un traductor' entre la directora Halina Reijn y el cultura generación z el slasher captura tan expertamente.

'Queríamos hacer algo que se sintiera real, y accesible, para las personas de este grupo de edad', dice. A ellos .



Cuerpos Cuerpos Cuerpos es una especie de novela policíaca satírica que sigue a una pareja de veintitantos años, Sophie (Stenberg) y Bee (Maria Bakalova), mientras se reencuentran con los antiguos amigos de la infancia de Sophie en una opulenta mansión. En medio de una noche de fiesta, bebida y tomando drogas , deciden jugar un juego favorito de su juventud: el epónimo Bodies, Bodies, Bodies, un concurso de deducción social similar a Mafia. Cuando se apagan las luces y descubren un cadáver, el juego se vuelve terriblemente real.



Con detalles sorprendentes, la película captura matices que rara vez se muestran en las relaciones queer, lo que refleja la forma en que un vínculo romántico aparentemente feliz y burbujeante puede convertirse fácilmente en tóxico. codependencia cuando se coloca bajo presión. Resulta que resolver un misterio de asesinato junto a un grupo de chicas malas clasistas y nihilistas pone un poco de tensión en Sophie y Bee, poniendo su relación a prueba.

Antes del estreno de la película, Amandla Stenberg habló con A ellos sobre su primera salida como EP, logrando la autenticidad de la cultura Gen Z y sobreviviendo a un huracán de la vida real en el set.

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¿Cómo te involucraste con tu primera película de terror?

Me involucré cuando recibí este guión en mi bandeja de entrada. Fue uno de esos guiones que comencé a leer mientras estaba en el set. Leí las primeras páginas en mi teléfono y luego terminé todo porque no había forma de parar una vez que comencé. Tan atractivo, tan hilarante, tan sardónico e inteligente, y tenía tanta profundidad emocional al mismo tiempo.

Entré como actor y luego, ya sintiéndome muy apasionado por el proyecto, pregunté si podía participar también como productor ejecutivo. Entonces me involucré en el proceso de casting y empezamos a juntar todas las piezas. Dios, parece que eso fue ayer. Pero fue hace un tiempo.

¿En qué consistía tu papel como productor ejecutivo?



Creo que mi trabajo era principalmente, casi quiero decir, ser traductor de Halina [Reijn] porque esta película existe específicamente dentro del mundo de Gen Zers y la cultura Gen-Z. Mi trabajo era asegurarme de que la película fuera auténtica para esa audiencia, que siempre usáramos un lenguaje que se sintiera auténtico o que estuviéramos explorando circunstancias que se sintieran auténticas. Porque ya teníamos un guión que se sentía tan marcado en la especificidad de esa cultura. Halina dijo: 'Mira, no soy estadounidense, soy de una generación completamente diferente, solo voy a apoyarme en ti y confiar en ti'.

De las muchas películas de tu filmografía, esta es tu primera protagonista queer, ¿verdad?

Quiero decir, de una manera directa. Sí. Sí. Entonces, el primero, sí, es el primero que sale en el que soy raro.



¿Cómo fue explorar eso como artista queer? ¿Aportaste mucho de tu identidad al personaje de Sophie?

fue maravilloso Es un gran alivio poder expresar esa parte de mi identidad de manera auténtica a través de un personaje y no tener que conformarme con una expresión diferente que no es auténtica para mí. Lo que fue tan divertido como actor, y también como productor, fue poder explorar todos los matices de las relaciones queer a través de estos personajes, y poder usar mi propia experiencia y mi comprensión. Las minucias que siento que hemos experimentado como personas queer pueden ser graciosas o significativas. Fue una alegría.

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Hablando de esos matices extraños, la película hace un trabajo fantástico al explorar la codependencia tóxica entre Sophie y Bee. ¿Cómo fue representar ese tipo de relación?

Se sentía como una oportunidad única. Porque creo que hay toxicidad y codependencia dentro de las relaciones románticas. Puede expresarse de manera tan diferente cuando está dentro de una relación queer porque hay todas estas capas adicionales de identificación entre sí, de verse el uno en el otro, de amistad. Pero eso es solo una parte inherente de la experiencia queer. Pensamos mucho en cómo se expresa eso en estos personajes. Y creo que, en última instancia, esta película trata sobre el miedo y la inseguridad de las personas y lo peligrosos que pueden ser su miedo e inseguridad, y lo que puede suceder cuando esos sentimientos no se controlan.

No quiero desvelar demasiado, pero ¿cómo fue convertirse en una Scream Queen certificada?

Fue muy divertido. Soy un gran fanático del género de terror. Me emocionaba tanto el barro y la sangre, y estar empapado, y correr con armas ridículas, y operar desde este lugar de miedo. Me gustaría escuchar muchas de mis bandas sonoras de terror o artistas favoritos mientras trabajo en ello para ponerme en ese estado emocional.

¿Cuáles son algunas de tus bandas sonoras de terror favoritas?

estaba escuchando [ Sigue compositor] Disasterpiece, que es alguien a quien incorporamos a la banda sonora, bastante mientras trabajábamos en ella. También estaba escuchando algunas de las bandas sonoras de Ari Aster porque creo que son muy complejas. Hay algo profundamente escalofriante en las bandas sonoras que no están simplemente impulsadas por la conmoción o el miedo.

Tú y el resto del elenco estuvieron todos dentro de esa mansión durante la mayor parte de la producción. ¿Hubo alguna historia divertida del set?

Nos unimos mucho al trauma durante todo el proceso. Nuestros enemigos comunes probablemente eran las turbinas eólicas y las máquinas de lluvia, que eran solo estos artilugios enormes, absolutamente ensordecedores e intimidantes que derramaban toneladas de agua y soplaban vientos a 40 millas por hora. Así que todos nos acurrucamos y temblamos y simplemente nos reímos de la situación en la que estábamos porque era tan absurda.

Tuvimos una amenaza real de huracán en un momento y todos tuvimos que escondernos en el sótano de la casa. Durante mucho tiempo, hicimos lo que hacen los personajes en la historia, que consiste en sobrellevar la situación haciendo un montón de bromas sarcásticas sobre la situación y luego lanzándonos a una ridícula fiesta de baile.

Cada personaje tiene una historia de fondo. Sophie's es tan intrigante. ¿Cómo entraste en la mentalidad de este personaje que está en recuperación, sobrio y tratando de asegurarse de que sus amigos estén ahí para ella en el peor de los casos?

Me lo pasé muy bien trabajando en la historia de fondo de este personaje porque gran parte de ella ya estaba expuesta para mí. Había la cantidad perfecta de espacio para mí para llenar los espacios en blanco y sumergirme en mi imaginación. Creo que muchos de nosotros tenemos experiencias con seres queridos, o amigos con los que hemos crecido, que están lidiando con adicciones, o no expresan sus necesidades o deseos de manera saludable, o que no saben cómo respetar los límites. o incluso respetarse a sí mismos. Siento que si has sido esa persona o si amas a alguien que es esa persona, es algo con lo que todos estamos profundamente familiarizados.

Así que fue un proceso enriquecedor sumergirme en mis propias experiencias con eso y llevárselo a Sophie. Pensé en cómo alguien llega a ese punto de su vida en el que abandona a todo un grupo de amigos porque sabe que ese grupo de amigos le provoca. Cuando te colocan en circunstancias con un grupo de personas desde una edad muy temprana, puedes desarrollar estas relaciones tóxicas que, cuando la mierda golpea el ventilador, quizás no sean las más sustanciales.

¿Qué tipo de géneros te gustaría explorar en el futuro de tu carrera ahora que has marcado el terror? Sé que estás haciendo ciencia ficción con la serie Star Wars. el acólito .

El terror y la ciencia ficción definitivamente están ahí para mí. También me encanta el anime. Sería un sueño jugar en mundos que engloban algunas de esas cualidades. Próximamente se estrenará otra película de terror, pero es más una fantasía que un simple horror. Hay elementos aterradores, pero es una película de hombres lobo. Es un poco gótico y oscuro, algo así como similar a Cuerpos, y me encanta jugar en ese mundo.

Esta entrevista ha sido resumida y editada .

Cuerpos Cuerpos Cuerpos está en versión limitada en todo el país.