Canciones de la individualidad en constante evolución de Quinn Christopherson

En su disco debut, el compositor de Ahtna Athabascan e Iñupiaq, de 30 años, descubre el poder de aceptar que está totalmente bien no saber exactamente quién eres.
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“One of Them” se trata de ti. Más comunidad que columna, este espacio es donde hablaremos con amigos e ídolos, creadores de historia del pasado y del presente, y aquellos que nos inspiran, nos desafían y nos desafían a pedir más de este mundo. Es donde podemos estar juntos. Leer más aquí.




Hay una razón por la que compartimos canciones cuando las palabras por sí solas no son suficientes. La música tiene una forma de transmitir emociones en lugar de describirlas: un goteo intravenoso de sentimiento directo al sistema. Quinn Christopherson, un artista de 30 años de Anchorage, Alaska, conoce bien este proceso. Está en su sangre, como lo revelan las canciones nostálgicas, desafiantes pero brillantes que pueblan su álbum debut, Escribe tu nombre en rosa , disponible ahora a través de Play It Again Sam Records.

Nacido en una larga línea de músicos y narradores, Christopherson se suma a esta tradición a través de un disco repleto de relatos vívidos sobre el abuso de sustancias, el orgullo familiar y la amistad creativa. Las canciones golpean primero a través de letras en capas, a veces confesionales ('Soy obrero / Me estoy convirtiendo en mi padre') antes de equilibrar la angustia con una producción nítida y aireada. La presencia de sintetizadores, batería y bajo podría sorprender a los fans de Christopherson, que saltó a la fama gracias a la fuerza de la NPR Ganador del concurso Tiny Desk 'Borrarme,' que luchó con los privilegios de la transición masculinizante a través de un arreglo acústico vigorizantemente escaso. Sin embargo, el artista me asegura que los nuevos sonidos fueron “lo que [él] vio en las canciones todo el tiempo”, y agregó: “Por supuesto, comienzan solos con una guitarra, pero no es así como los escuché”.



Con una gira como cabeza de cartel en el horizonte, A ellos se reunió con el compositor de Ahtna Athabascan e Iñupiaq sobre la evolución de su sonido, la indigeneidad que impregna todo su trabajo y el poder liberador de afirmar que está totalmente bien no saber exactamente quién eres.



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Felicitaciones por este emocionante lanzamiento. ¿Puedes contarme un poco sobre el proceso de grabación de estas pistas?

Estuve escribiendo canciones y haciéndolas en mi pequeño dormitorio [en Alaska] durante los últimos dos años. También colaboré a larga distancia con el productor [con sede en Londres], Plata en lingotes . Hicimos dos canciones desde lejos, luego yo estaba como Bueno, tengo que ir a Londres. para terminar este disco.



Me impresionó mucho el desarrollo de tu arte en este proyecto, específicamente cómo mantienes el sentimiento de tu trabajo anterior mientras agregas nuevos elementos sonoros. ¿Puedes contarme un poco sobre ese emprendimiento?

Solía ​​jugar bastante despojado en su mayoría. Y esto última gira [con ángel olsen , Julien Baker, y Sharon Van Etten], en realidad cambié las cosas y comencé a tocar con algunas pistas de acompañamiento, algo de batería, bajo y sintetizadores, y luego toqué la guitarra acústica sobre eso. Fue muy divertido tener ese ritmo y esa energía. Es por eso que están registrados de esa manera. Este se sintió como el momento de realmente intentarlo y hacerlo.

¿Aprendiste algo al traducir estas canciones a los arreglos más elaborados?

Si la canción es buena con un solo instrumento, entonces puedes hacer cualquier cosa con ella. Y si una canción solo es buena si tiene todas estas otras piezas y partes, entonces necesito reescribirla.



Está claro que tu trabajo comienza con la narración. ¿Puedes decirme de dónde vienen esos instintos?

De mi abuela, Mary Lee. Ella nos contó todas las historias mientras crecíamos. Es cómo pasamos el tiempo, cómo nos divertimos, cómo aprendimos a transmitir nuestra cultura. Ella podría hacerte pensar realmente en algo con solo decir unas pocas palabras. Eso siempre me llamó la atención. Pienso en eso ahora cuando escribo. No quiero ningún relleno.

¿La música siempre se mezcló con la narración o vino después?



A mi abuela le encantaba la música. Ella creció alrededor de eso porque su papá, franco hobson , era un músico increíble. Tocaba todo con cuerdas, pero también era un fabricante de violines muy famoso. Sus creaciones siguen en circulación hasta el día de hoy.

La familia es un aspecto muy importante de tu música. ¿Puedes contarme un poco más sobre cómo expresas tu indigeneidad en estas canciones?

Soy nativo, así que todo lo que hago es inherentemente nativo. Sea contemporáneo o no, de ahí vengo; de ahí viene mi arte. Siempre sintiendo la libertad de hacer arte, de creer que vale la pena hacer arte, eso es algo con lo que crecí.

Aprecio cómo el álbum juega con las expectativas del oyente. En una pista como 'Bubblegum', se siente como si hubiera una tensión entre esas letras confesionales y el respaldo burbujeante. Cuéntame un poco sobre esa elección.

Esta es solo mi perspectiva, ya que no diría que lo estoy haciendo conscientemente, pero aprendí cosas sobre mí mismo al escribir estas canciones. Con “Bubblegum”, solía sentirme culpable, casi avergonzado por [el sentimiento expresado en] el estribillo: “No sé quién soy”. Pero después de cantar más la canción, mi perspectiva cambió. Me di cuenta de que no conocerte a ti mismo podría ser algo bueno, que debería celebrarse. No quiero saber nunca quién soy completamente porque siempre voy a crecer y evolucionar. Quiero quitarle presión a eso: que pensamos que siempre necesitamos saber exactamente quiénes somos.

Cortesía de Quinn Christopherson

me encanta eso Es un mensaje particularmente resonante para las personas trans, ya que hay mucha presión social e institucional sobre nosotros no solo para saber, sino también para demostrar que sabemos quiénes somos. Afirmar lo contrario, dejar espacio para la alegría del descubrimiento, se siente liberador.

Totalmente. Quiero decir, solo darle a la gente el espacio para resolver las cosas es lo que realmente necesitamos hacer. No me desperté un día y me di cuenta de que era gay. Se necesita tiempo, paciencia y aprender a saber quién eres.

Hablemos del título de este disco, Escribe tu nombre en rosa . Entiendo que es una referencia a registrarse para hacer karaoke. ¿Puedes explicar qué significa esta frase para ti?

Es vulnerable poner su nombre en esa hoja de registro. Se necesita confianza, y nadie puede quitarte eso. Entonces, este título trata sobre hacer lo que amas y no tener miedo de ser tú mismo. Además, para mí, como hombre trans, la gente a menudo quiere borrar partes de mi feminidad, partes que en realidad no quiero perder. Escribir tu nombre en rosa se trata de recuperar esa [feminidad].

Cantas tan conmovedoramente sobre esta idea en “Erase Me”, que sigue siendo una pieza tan poderosa y, lamentablemente, oportuna, incluso, y de muchas maneras, especialmente ahora. Probablemente mi momento favorito del álbum es el último segundo, cuando dejas escapar ese pequeño gemido de alivio o satisfacción. No tenías que mantener ese momento crudo allí, pero lo hiciste. ¿Por qué?

Sabes, fue como el final de filmar algo. Me esforcé mucho y lo conseguimos. Fue un peso de mis hombros. A mi tambien me dice todos respiremos .

Esta conversación ha sido editada y resumida para mayor claridad.