Colette está abriendo puertas para una nueva ola de piezas de época queer

Las lesbianas se comen las suyas, dice el refrán autocrítico. Pero el consumo no siempre es algo malo; devorar es nutrir, sustentar e incluso adorar. Ningún grupo sabe esto con tanta fuerza como las mujeres queer en las artes y las letras. En el París bohemio, las escritoras lesbianas estudiaron minuciosamente fragmentos traducidos de la poesía de Safo, imaginando que sus propias comunidades literarias decadentes eran la Isla de Lesbos resucitada. En la segunda mitad del siglo XX, la sociedad secreta sáfica Hijas de Bilitis tomó su nombre de un libro de poesía erótica lésbica de Bohemia. En este desordenado momento contemporáneo, es la segunda mitad del siglo XX, su proliferación de bares, publicaciones y anuncios de citas discretas para lesbianas, que aviva la inspiración y nostalgia .

Las fuerzas opresoras en juego en una era pasada a menudo parecen de poca importancia cuando hay pruebas implacables de que las mujeres queer se han reunido y creado en masa. Quizás esto, en parte, justifique una serie de nuevas y lujosas películas de época centradas en lo queer, que incluyen Genoveva , el favorito , vita y virginia - y Colette , la película biográfica de Wash Westmoreland sobre los inicios de la carrera de la condecorada escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette, protagonizada por Keira Knightley y que llega a los cines selectos hoy.

Abriendo con una toma lánguida de un gato naranja lavándose en la modesta cama de nuestra heroína en la campiña francesa, Colette gráficos, con mucha decadencia, humor y un feminismo que está decidido a ser tan accesible como una carta natal completa en la biografía de Instagram de una persona queer: la transición de la autora nominada al Nobel de una chica de campo pasiva a una mujer de la ciudad que desea y crece para exigir, autonomía en el amor y la literatura para el año 1900. Invitada a París por Willy (Dominic West), un autor mayor que sería asquerosamente rico si escribiera tanto como blovia, Colette continuamente lucha contra su misoginia.

Dominic West y Keira Knightley como Willy y Colette sentados en un teatro.

Dominic West (L) y Keira Knightley como Willy y Colette.Robert Viglasky / Calle Bleecker

La tinta fluye dramáticamente mientras Colette escribe el papel de niña. claudina novelas que Willy la presiona a escribir, solo para que las publiquen, con gran éxito de crítica, bajo su nombre. No es el engaño literario de su marido, las posturas financieras o incluso sus infidelidades lo que provoca su ira; es su profunda incapacidad para considerarla un igual.

Por suerte, la infidelidad está en negociación cuando Colette comienza a desear mujeres; lo queer resulta ser una pequeña desviación que la impulsa hacia la independencia. La admisión de que ella coqueteó con un asistente a la fiesta de su mismo género provoca un raro momento de silencio de Willy, el sentimiento se refleja magistralmente en el rostro de West. Todo es fugaz, la ternura se convierte en excitación intrusiva mientras él persigue en silencio el primer deseo de Colette. mujer conquista, la heredera sureña Georgie Raoul-Duval (interpretada, y cuestionablemente acentuada por, Eleanor Tomlinson). La puerta giratoria de Georgie inevitablemente gira desde su eje hacia el tráfico de carruajes que se aproxima cuando Colette descubre que su esposo también se ha colado en la cama dorada de su amante. Más divertidos que excitantes, los asuntos duales son ejecutados en montaje y épicamente anotados por nuestro compositor Thomas Adès (uno de los muchos creativos queer cuyos nombres dominan Colette créditos de cierre).

Sin embargo, este momento es asintomático de Colette El paso en falso clave de: Willy es menos un personaje que una serie excesiva de lecciones sobre la impotencia de las mujeres bajo el Código Napoleónico a fines del siglo XIX; lecciones bien intencionadas que, en este año marcado por conversaciones imperativas sobre las formas en que la misoginia diezma el genio y el arte femenino, se extraen aún más significativamente de las páginas de el segundo sexo que una película sobre los mejores de Francia correo de las mujeres , una mujer que, tan penetrante y consciente de sí misma, no carecía de sus propias lecciones con las que deleitar a los espectadores. Porque Colette , como su Willy, está obsesionado con Colette como una joven dócil y las primeras obras literarias que embotellan su juventud, nunca llegamos a experimentar por completo la sabiduría de Colette o la catarsis queer. Sin embargo, en su novela semiautobiográfica que hierve a fuego lento El puro y el impuro , publicado en 1932 cuando la autora tenía 59 años, Colette escribió con confianza sobre sí misma: Ella es la persona que no tiene equivalente en ninguna parte. En un momento creyó verse a sí misma en los rasgos de una mujer joven. Y de nuevo, en los rasgos de un hombre joven. Sí, un joven. ¿Por qué no?

La consecuencia de hacer que Willy sea más grande que la vida es que los motivos de Colette para ser apasionada (por las palabras, por los trajes de tres piezas, por las mujeres y las encantadoras traidoras de género como 'Missy' Mathilde de Morny (Denise Gough)) son ofuscados por su esposo. , que controla su patrimonio literario y su botín mientras se retuerce el bigote y echa gases libremente. En un ambiente bohemio que debería estar tan lleno de placer como de opio, es desalentador cómo se eliminó innecesariamente el cabello de Colette. alegría de vivir se siente a veces.

Cuando levantas los párpados es como si me estuvieras quitando toda la ropa, le susurra Colette a Georgie, o quizás sea al revés, en un momento de juego de palabras y seducción. La película de Westmoreland hace un excelente trabajo al desnudar parcialmente a la autora e invitar a una mirada más cercana a su vida. Los espectadores, sin embargo, deben esperar salir del cine hambrientos para ver más de Colette, particularmente los años relegados al epílogo de la presentación de diapositivas de la película; aquellos vacíos de Willy y llenos de mujeres que pudieran manejar una pluma tan perversamente como ella.

Las miradas extrañas hacia nuestro pasado, y hacia Colette, continúan. La película experimental de la cineasta lesbiana Daviel Shy El almanaque de las damas , actualmente tocando en festivales, desnuda aún más a Colette, quitándose un arete aquí y una faja allá, para revelarla bromeando con Missy y prosperando en la comunidad de L'Académie des Femmes, el salón ocasionalmente libertino que creó espacio para mujeres escritoras cuando la Académie Française les negó la membresía. Colette fue una de las muchas escritoras de fin de siglo Francia, que no aceptaría un “no” patriarcal como respuesta; sus manos, negadas el lujo de la conexión en la película de Westmoreland, permanecen entrelazadas a lo largo de las páginas de la historia en un fabuloso resistencia femenina .