Cómo 'Don't Say Gay' inspiró el corto de terror más divertido de 2022
arrebatado pincha la forma en que las personas abrazan lo queer sin escuchar a las personas queer.
Si estás buscando la comedia de terror queer del año con infusión de extraterrestres, no busques más. arrebatado , un corto de Hulu de diez minutos que recientemente salió viral en TikTok . La película, lanzada como parte del streamer Tamaño de bocado de Halloween serie, contiene bastante historia en su corto tiempo. Cuando Joey (Misha Osherovich) les confía a sus padres que cree que es gay, está consternado por la fría recepción que recibe su declaración. Sin embargo, lo que sigue es aún peor: a la mañana siguiente se despierta con la música disco en su casa, su padre (Brendan Hines) en pantalones cortos de mezclilla grita '¡Yasss Queen!' fan, y su madre (ganadora del Emmy y She Hulk: Abogada la estrella Tatiana Maslany) rogándole que la lleve de compras. Lo que sigue es un descenso a la locura, un poco de violencia, luces azules lloviendo del cielo y un final musical.
arrebatado , cuyo nombre se deriva tanto de ladrones de cuerpos y jerga queer, fue escrita y dirigida por Michael Schwartz, quien se sentó con A ellos para discutir cómo el proyecto de ley 'Don't Say Gay' de Florida, las mujeres blancas llorando en las marchas de Black Lives Matter y la tradición alienígena adyacente a San Francisco influyeron en el cortometraje.
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Quiero hablarles sobre la germinación de la idea para arrebatado . ¿Puedes traernos de vuelta al momento en que lo pensaste?
En mayo, tuve la oportunidad de presentar esta película y ese fue el día en que la Ley de derechos de los padres en la educación, también conocida como el proyecto de ley 'No digas gay', estaba en las noticias nacionales. Los líderes políticos y corporativos emitieron declaraciones huecas que decían: 'Oh, no, amamos a nuestros empleados, familiares y amigos LGBTQ+', mientras apoyaban activamente medidas que causarían daño a las personas.
Y me volví hacia mi compañero y le dije: 'Dios, ¿no sería gracioso si un niño les dijera a sus padres que es gay en una película de terror, pero el horror es que estaban demasiado entusiasmados con eso?' Y luego, a partir de ahí, seguí hablando de todas las diferentes formas en que podía subvertir los tropos de terror y luego reconocer lo que son los verdaderos horrores para las personas queer, que no son sombras y cosas que chocan en la noche, sino una sociedad que no es escuchándolos.
Rápidamente me di cuenta de que era una historia extraterrestre, porque creo que las personas queer a menudo se sienten como extraterrestres en su propio mundo, pero también porque era una forma de jugar con la sensación de despertar a la mañana siguiente y tus padres actuando de manera diferente hacia ti. tú. Joey tiene una línea en la película donde dice: 'No soy diferente de lo que era ayer'. Él dice repetidamente: “Solo escúchame”. Los padres no escuchan a su hijo, se centran en sí mismos y en sus deseos y necesidades una y otra vez.
los ladrones de cuerpos la mitología se originó en mi ciudad natal del condado de Marin, justo al norte de San Francisco, un enclave históricamente liberal. Cada 10 o 15 años desde los años 50, ha habido una película de ladrones de cuerpos. Comenzando en 1956, que era una alegoría del macartismo, los años 70, después de Vietnam, después de la contracultura.
Bastante gracioso, solo estaba viendo el Queer por miedo serie, y alguien dijo que las historias de Body Snatchers son siempre una prueba de Rorschach de los tiempos. Pensé: '¡Vaya, no hemos tenido una de estas historias en mucho tiempo!' Y no lo hemos volteado. Cada historia de Body Snatcher siempre ha sido inexpresiva y sin emociones, una vez que se ha convertido en un doble alienígena de ti. Pensé, bueno, ¿y si fuera todo lo contrario? ¿Qué pasaría si en esta cultura de Twitter, en esta época de políticas de identidad del siglo XXI, en realidad fuera al revés? ¿Que cuando un extraterrestre hizo un doble de ti, fueron demasiado emocionales, se enojaron rápidamente, se entristecieron rápidamente?
Michael Schwartz con elenco de arrebatado
arrebatado es obviamente una película de terror, pero también es una comedia de terror. Es extremadamente divertido. Y no todos los Ladrones de Cuerpos son divertidos. ¿Siempre supiste que querías que fuera divertido, o es algo que sucedió a medida que evolucionaba el guión?
Todo lo que escribo tiene comedia. Es natural para mí usar la comedia como un recurso para contar historias, ya que creo que a menudo es un mecanismo de defensa para que las personas queer hablen sobre su dolor. Es fácil hacer una broma primero antes de exponer lo que hay debajo.
Está destinado a desarmarte. Está destinado a, en cada minuto, pivotar de tal manera que te tome con la guardia baja, que estés cuestionando tus propias percepciones de lo que estás viendo en la pantalla. Y luego, con suerte, te quedas al final con una especie de golpe en el estómago.
El terror y la comedia van de la mano porque ambos son géneros viscerales. Crean una risa desgarradora, crean un terror acelerado y ambos dependen de la anticipación. El terror y la comedia, para mí, no son tan diferentes. Y también, cuando tienes actores como Tatiana Maslany y Brendan Hines y Misha Osherovich que son tan buenos interpretando ambos lados de la comedia y la tragedia, a menudo simultáneamente, hace que la experiencia sea aún más rica.
Mencionaste cómo la película se había vuelto viral en TikTok, y vi la Tik Tok . El usuario dijo algo como: 'Oh, estoy viendo algo realmente divertido en Hulu', y me di cuenta de que si alguien lo buscaba, podría preguntarse por qué estaba en una colección de Halloween. Entonces, ¿cómo fue para ti verlo ser recibido y volverse viral, pero específicamente por su humor?
Creo que el humor es generalmente un punto de entrada más accesible. Como dije antes, esta historia es una prueba de Rorschach, no solo para la cultura en general, sino para los individuos. La gente me ha dicho que esto era una comedia rotunda. Algunas personas me han dicho que no se rieron ni una sola vez. Algunas personas me han dicho: 'Estuve aterrorizado todo el tiempo, incómodo y horrorizado'. Y la gente me ha dicho: '¿Qué fue tan aterrador de eso?'
He visto esta película con una multitud mixta de personas queer y no queer. He tenido personas heterosexuales que me han dicho: '¿Por qué una muñeca rota? ¿Por qué fue adonde fue el padre? Y, por supuesto, toda persona queer comprende de inmediato el estereotipo asociado con los hombres homosexuales y las muñecas flojas. Eso es lo que los padres de la película esperan que su hijo sea. Es lo que casi quieren que sea su hijo.
Mi esperanza es que soy 100% inclusivo con mi satirización. He visto comentarios en ese mismo TikTok, '¿Qué es esto, propaganda republicana?' Y me río mucho porque es una historia apolítica para mí. En el momento en que las personas utilizan esta historia como arma para servir a sus propias creencias políticas, inmediatamente están justificando la historia misma.
También creo que una de las razones por las que se volvió viral es porque Tatiana Maslany está histérica. Y solo quiero saber un poco sobre cómo se involucró en este proyecto.
Brendan Hines fue alguien con quien salí por el padre. Teníamos amigos en común, nos habíamos visto un montón de veces antes. No sabía que estaba casado con Tatiana. Y me envió un mensaje de texto un día y me dijo: 'Mi esposa Tatiana leyó el guión y también le encantaría hacerlo'.
Y Tatiana, Brendan y yo tuvimos un Zoom de dos horas justo antes de filmar donde hablamos sobre el origen de la inspiración. Estuve viviendo en Brooklyn los últimos cinco años y participé en las marchas de Black Lives Matter, y me impresionó mucho la cantidad de mujeres blancas sollozando al costado de la carretera, para ser perfectamente franco. Y me acerqué a ellos y les hablé, y una mujer me dijo: “Leí Fragilidad blanca , ¿qué más quieres que haga? Y pensé que era fascinante cómo no podían evitar centrarse, razón por la cual la madre en la película dice: “Tienes que llevarme de compras. ¿Quién más va a ir al teatro conmigo? Ella hace la rareza de su hijo sobre ella y para servirla. Así que tuvimos muchas de esas conversaciones.
Ese chasquido de lengua fue improvisado por Tatiana. Si miras la cara de Brendan, puedes ver que está tratando de no desmoronarse porque ella acaba de lanzar eso. La fan de 'Yas Queen' cuando se da la vuelta y hace eco, eso es todo ella. Ella entendió intrínsecamente a ese personaje hasta el punto de que se presentó para el día del tiroteo en el auto, y ya tenía el rímel corriendo por sus ojos, y simplemente caminó hacia mí y me dijo: “¿Está bien? ¿Esta buena?'
¿Qué tenía Misha Osherovich que encarnaba lo que viste en ese personaje principal en el guión?
Escribí este guión en 15 minutos, para ser honesto. Salió de mí una vez que la idea estuvo clara. Y el chico fue escrito originalmente como un chico dorado, como un chico dorado jockey de cabello rubio. Y rápidamente reconocí que estaba escribiendo una historia para la audiencia que estaba destinada a subvertir sus expectativas cada minuto. ¿Y por qué tenía la expectativa de que ese protagonista fuera un personaje cis, blanco, rubio, hipermasculino?
Misha aportó algo inesperado al papel. Misha es un actor no binario que nos da la oportunidad de preguntarnos qué pasará con Joey, porque Joey dice muy deliberadamente: 'Creo que soy gay', en esa escena de salida del armario. Y eso fue muy intencional para mí porque he visto demasiadas historias, y ciertamente en mi propia vida, donde la pregunta siempre fue: '¿Eres gay o heterosexual?' Lo que perpetúa los binarios. Y no deja ningún espacio para que los jóvenes descubran quiénes son. Joey bien podría estar en una multitud de viajes en esta historia. Pero al tener a Misha aportando su identidad ya única al personaje y a la historia, creo que permite una mayor profundidad de posibilidades para ese personaje.
Cuando vi arrebatado , pensé que una de las muchas cosas de las que se trata es sobre el miedo a que lo queer se vuelva popular. ¿Qué pasa cuando lo queer deja de ser queer porque queer significa alteridad? ¿Y qué sucede cuando lo queer es tan accesible para todos? Eso fue algo que realmente resonó para mí. Así que quería preguntarte: ¿tenías miedo de lanzar un mensaje que se sintiera tan diferente de lo que han hecho otras películas de terror queer?
Mi trabajo como narrador es hacerte preguntas. Mi trabajo no es darte respuestas. Sí, esta alegoría y esta historia están maduras para la interpretación. Sé cuál es mi interpretación, sé cuál es la interpretación de mi colaborador.
En una cultura donde es más fácil hacer un comentario sarcástico y presionar enviar que tener una conversación con personas que conoces o con personas que no conoces, espero que pueda ser lo suficientemente provocativo como para hacerte pensar, porque eso es la única manera de llamar la atención de alguien en estos días. Pero esa provocación tiene que estar enraizada en la autenticidad. No es provocación por el bien de la provocación.
Al final de la película, vemos a una pareja mayor poniendo un cartel de 'En esta casa, creemos' en su jardín. Un padre está rompiendo la muñeca de su hijo en la calle, y esa pareja está dejando ese letrero y sonriendo mientras se perpetra violencia real justo en frente de ellos. Es mi esperanza que los miembros de la audiencia sean lo suficientemente sofisticados para entender que creemos en los sentimientos de ese cartel; lo que no creemos es en hacer esas declaraciones y luego levantar las manos y decir: 'Mi trabajo está hecho'. O dejar ese letrero mientras ves un daño activo frente a ti.
Cada vez que la gente me dice: 'Los comentarios antisemitas de Kanye West no son gran cosa', como judío que ha visto el aumento de la retórica antisemita en línea a raíz de sus comentarios, no me sorprende, porque está encendiendo la mecha. Así que entiendo que a la gente puede no gustarle la película, puede que no la entienda, puede que tenga preguntas sobre la película. Pero si te he hecho pensar durante cinco segundos en la cultura actual, entonces he hecho mi trabajo. Si he iniciado una conversación por ti, he hecho mi trabajo.
Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.