Daniela Vega es una mujer fantástica: ¿por qué no fue nominada a mejor actriz?

Cuándo una mujer fantastica ganó como Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia del domingo, sentí una punzada de amargura porque Daniela Vega, cuya actuación singular lleva la película a través del espectro completo de la emoción humana en poco más de 90 minutos, no había sido nominada a Mejor Actriz, particularmente en un año en el que la competencia no parecía ser la más feroz (la ganadora final, Mildred Hayes de Frances McDormand, solo parecía multidimensional cuando fue golpeada por su exmarido). El desempeño sincero y resistente de Vega fue comparable o mejor que el extraño desconsolado similar de Sally Hawkins en La forma del agua , no se necesita realismo mágico. Si la actitud de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas hacia el trabajo internacional, las películas en idiomas extranjeros y los roles de género no se hubiera estancado minuciosamente en 1950, probablemente nos hubiéramos despertado con una Mejor Actriz transgénero ayer por la mañana. En un año definido por la Academia falta de arranque de hombres podridos y cultivar una membresía que refleje a las audiencias, este no es un buen aspecto.



Cuanto más lo pensaba, más hipócrita me parecía que la actriz chilena no hubiera estado al menos nominada a la categoría. En los últimos años, Eddie Redmayne y Jared Leto obtuvieron nominaciones a los Premios de la Academia, y flaco bien merecido — por interpretar a mujeres trans en los principales contendientes. Antes de eso, Felicity Huffman obtuvo una nominación a Mejor Actriz por su interpretación de una mujer trans tardía en The Weinstein Company. Transamérica . La regla general de la Academia parece ser: si quieres ser reconocido por tus atractivos personajes trans, no seas trans.

While Sebastián Lelio’s una mujer fantastica ganó el domingo por la noche, el peso del drama e incluso una parte de su inicio, descansa directamente sobre los hombros de Vega. La película es un ejercicio tranquilo e impulsado por los personajes en la Ley de Queer Murphy. La deslumbrante Marina Vidal (Vega) —camarera de día, talentosa cantante de cabaret de noche— es una mujer trans que celebra un año más de vida. Su novio acomodado, Orlando (Francisco Reyes), la recoge del club de cabaret para celebrar. Es una secuencia envidiablemente cariñosa, llena de postres a la luz de las velas, un plan de vacaciones juntos en las Cataratas del Iguazú y exhibiciones sexuales frente a cristales. Mientras se preparan para irse a la cama, cualquier cosa que pueda salir mal empieza a: Orlando experimenta un aneurisma. La historia cambia de una sobre una pareja feliz y poco ortodoxa a una sobre una mujer, constantemente despreciada por su diferencia. Después de llevar a Orlando a la sala de emergencias, Marina se apoya contra la pared del hospital, conmocionada mientras espera las noticias. Un cartel a su lado dice sutilmente Area Sucia , indicando el lugar donde se desechan los objetos punzocortantes y los materiales biopeligrosos. En pocas líneas, Lelio ilustra cómo Marina, una vez sola, es tratada como basura por muchas de las personas con las que se encuentra. Esto incluye al médico que da la mala noticia de que Orlando está muerto, completo con una mirada crítica.



Con tan poco tiempo para el duelo, Marina debe recoger apresuradamente las piezas que no le están siendo arrebatadas por una avalancha de extraños, y finalmente se obsesiona con encontrar dos pequeñas cosas que todavía se sienten como suyas, como suyo : los boletos para las cataratas del Niágara que su novio de alguna manera extravió antes de su muerte (presumiblemente encerrados en algún lugar) y su amado pastor alemán. Como escribió Woolf en Orlando , Mientras ella piense en un hombre, nadie objeta que una mujer piense. Además de las realidades de la transfobia en Chile (un país donde se estima que el 95% de las mujeres trans trabajar en el comercio sexual debido a la discriminación laboral desenfrenada en otros campos), A mujer fantastica hace que las espectadoras femeninas de todas las tendencias se sientan con el incómodo recordatorio de cuán atados a los hombres a menudo están nuestros medios de subsistencia.



Una mujer está de pie iluminada por un espejo de vanidad.

Fotograma de Una mujer fantásticaClásicos de Sony Pictures

Desde que la película se estrenó en Berlín en febrero pasado, el director chileno ha reconocido incansablemente que Vega, originalmente contratada como asesora de la película que Lelio dudaba en hacer, se convirtió rápidamente en el corazón y el alma de su quinto largometraje. Cuando la conocí, eso fue todo. La amo. Hablamos durante dos horas y me quedé alucinado con su inteligencia, su complejidad, su belleza y su ingenio, lo política y elegante que era al mismo tiempo, Lelio le dijo a Deadline pasado noviembre. Nos hicimos amigos, hablamos durante un año y de repente, sin darnos cuenta, el guión comenzó a absorber elementos provenientes de Vega. En medio del proceso de escritura, entendí, sí, quería hacer la película. No iba a lograrlo sin una actriz trans y en algún momento me di cuenta de que ella era Marina, ella era la indicada. Vega hizo esperar a Lelio tres días antes de decir que sí, y no sin llamarlo loco una o dos veces.

Vega es excepcional para llevar al espectador de la felicidad a la melancolía con un movimiento de pestañas y un apretón de mandíbula. Es un papel introspectivo que la actriz dominó en su primer largometraje. En la película de Maurício López Fernández de 2014 La Visita (The Guest) , Vega interpreta a una hija que viste atuendo masculino al funeral de su padre; ella controla la mirada del espectador al vencerlo, mirándose en el espejo de un dormitorio con total falta de diversión.



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Afortunadamente, la generosidad de Vega al invitar al espectador a mirarla y sentirla no ha pasado del todo desapercibida: ha recibido galardones a Mejor Actriz en los Premios Fénix, los Premios Caleuche, el Festival de Cine de La Habana y la Sociedad Internacional de Cinefilos. Pero la aclamación dentro de los países más conservadores hace que los premios Oscar sean aún más reveladores sobre el triste estado de las cosas en el cine estadounidense. No es un gran secreto que la ceremonia siempre ha sido la principal conferencia de relaciones públicas de Hollywood, pero las elecciones de la Academia todavía tienen mucha influencia. Este grupo de personas marca el rumbo de nuestras juergas de películas en casa; ejerce presión sobre los festivales de cine para que siempre entreguen títulos contendientes; enfrenta títulos extranjeros, queer y POC entre sí para nominaciones 'simbólicas'; e inevitablemente impacta la programación que aparece en nuestros cines locales y las nuevas colas de lanzamiento de Netflix. Cuando la Academia ignora deliberadamente una de las actuaciones más aclamadas de 2017 , en realidad está diciendo una mentira condescendiente: que el público, por la razón que sea, no puede manejar películas en idiomas extranjeros o no entenderá la historia. Esto no es suficiente. Como cinéfilos y queers en la era de la transmisión en línea, parece contradictorio decir que tenemos que trabajar activamente para encontrar y acceder a la gran cantidad de películas que nos brindarán sustento o una buena risa barata a la antigua. La Academia no va a hacer esto por nosotros.

La Junta de Gobernadores de la Academia, que está a cargo de reducir la lista de películas que pasarán a los votantes de la Academia predominantemente blancos, masculinos y notoriamente mayores para su última palabra, pareció haberse dado cuenta del error de juicio a fines de febrero. anunciando que Daniela Vega presentaría la interpretación de Sufjan Stevens de una canción del Llámame por tu nombre banda sonora, como si los pocos minutos de contenido LGBTQ+ de los Oscar pudieran condensarse convenientemente. Los pocos segundos de tiempo al aire de Vega marcan la primera vez que una persona trans ha sido presentadora en los Oscar; no debería haber tomado tanto tiempo. En lugar de realmente abrir camino al nominar a una mujer trans como Mejor Actriz, la Academia eligió colocar a Vega en un papel con el que muchas personas queer están demasiado familiarizadas: marginal, en lugar de central.

En un año marcado por películas LGBTQ+ excepcionales que se hicieron fuera de Hollywood y quedaron fuera de la consideración de los Premios de la Academia, incluida la película biográfica ACT-UP ganadora de Cannes y César. BPM (pulsaciones por minuto) , el thriller lésbico noruego telma y ganador de Sundance El propio país de Dios , ahora parece un momento ideal para reconsiderar lo que significa desear el tipo de representación limitada que nos ofrecen los Oscar, y si es hora de considerar otros medios para defender las películas y actores como Daniela Vega que nos hacen sentir eviscerados, rejuvenecidos, o, simplemente, fantástico. Estas películas, como una mujer fantastica , a menudo comienzan poco a poco, obteniendo apoyo a través de festivales de cine modestos y desarrollando seguidores a través de canales sociales y páginas de Kickstarter (una búsqueda de Kickstarter programada regularmente da como resultado una número de películas LGBTQ+ cuyos directores no se preocupan por ganar; simplemente quieren ser vistos). Como la propia Vega le dijo a Lelio, el hombre que finalmente se convertiría en su director durante una reunión temprana, el problema es que estoy tan lista para el mundo pero el mundo no está listo para mí; No sé de quién es la culpa.



Sarah Fonseca es un ensayista y escritor de cine de las estribaciones de Georgia que vive en la ciudad de Nueva York. Sus escritos han aparecido en Bitch Flicks, cléo: una revista de cine y feminismo, IndieWire, Posture Magazine y Slate. Disfruta de un desayuno equilibrado de dramas dirigidos por mujeres, cine queer experimental y películas de acción de gran éxito.