The Favourite hace ridículos a sus hombres, y ese es el punto

No es que 2018 haya tenido un exceso particular de hombres peligrosos pero ridículos, pero ciertamente los puso en el centro de atención como nunca antes. Los idiotas estúpidos, tontos, malvados y depredadores que ponen en peligro a cualquiera que no se vea o actúe como ellos fueron ampliamente cubiertos por investigador periodistas , y su calaña ahora ha sido burlada hilarantemente por la nueva película de Yorgos Lanthimos, el favorito .

Lanthimos, conocido por comedias negras como la distopía de citas psicosexuales La langosta, trae su sentido del humor y desdén por la tradición a esta increíble navegación de motivos ocultos en el amor, la guerra y las relaciones en la corte del siglo XVII de la reina Ana. Y las actuaciones producidas por su elenco principal, Anne (Olivia Colman), Sarah (Rachel Weisz) y Abigail (Emma Stone), son tan buenas que cada una merece su propio ensayo elogioso.

El asediado triángulo amoroso que se desarrolla en la corte de Anne está dañado y manipulado más allá de lo creíble, y encuentra la honestidad en el caos. ¿Y los hombres? Hilarantemente superfluo. Completamente ridículo. Totalmente fuera de lugar. Comprender el rechazo intencional de los hombres en la película, y las innumerables formas en que ocurre, es una de las mejores tácticas para analizar la compleja mezcla de géneros de esta película y el trío de contendientes estelares al Oscar.

Sublimes comedias de disfraces han abordado recientemente temas similares (ver Tom Bennett's deliciosamente idiota personaje de Whit Stillman Amistad de amor ), pero ninguno con el compromiso de el favorito . Aquí, las mujeres no solo dirigen el país; son los únicos que hacen algo. Desde el sirviente más bajo que frega los orinales hasta la mismísima Reina, las mujeres hacen el trabajo de la película mientras los hombres parlotean u operan fuera de la pantalla bajo las órdenes de una de sus rudas damas.

Estos son hombres cuya impotencia a menudo se combina con un exceso extravagante, simplemente porque es fácil relacionar a estos estadistas acicalados con, digamos, los monstruos de la derecha alternativa actual. perfilada por su moda . Todo imagen, nada de sustancia. Hay una razón por la cual el trío central a menudo se representa con la cara y el cabello naturales. Nicholas Hoult interpreta al pez gordo tory (juego de palabras) Robert Harley, quien, junto con el duque de Marlborough de Mark Gatiss y el conde de Godolphin de James Smith, representan al hombre político de la época.

Los meandros petulantes y petulantes de Harley existen solo para ser asados ​​por Sarah y manipulados por Abigail. Y Hoult es estelar. Le encanta el chisme. Arroja fruta a personas desnudas por deporte. Él es demasiado. Harley abraza el maquillaje y la moda, pero sigue siendo un tipo estúpido en su esencia. Claro, Harley podría pensar que un hombre debe verse bonito, pero aún se resiste si una mujer llora frente a él. Esta hipocresía, una de muchas en la película que se burla de la aristocracia, es lo que lleva a que su propia marca use la tontería intrigante: cada vez que intenta chantajear a Abigail, siempre es él quien promueve sus deseos. Incluso mientras intenta obtener información privilegiada sobre la Reina, Abigail puede proporcionarle información estructurada para que ella se vuelva personal y políticamente indispensable para el santuario interior.

Los avances del amigo de Harley, Samuel Masham (Joe Alwyn), son la payasada hilarantemente sencilla de un hombre de las cavernas, ya que literalmente arroja su cuerpo a Abigail una y otra vez en el bosque. En comparación con la delicada lucha de poder que se enreda en el triángulo amoroso lésbico de la película, es como ver una especie completamente diferente. Vístelos como quieras, dice la película, pero los hombres serán iguales. Es aquí donde Stone está coreografiado como el Moe del Curly masculino. Se patean pelotas, se empujan las caras en las entrepiernas, los cuerpos se tropiezan con los barrancos: cada injusticia física que se ejerce sobre ella se reparte hilarantemente diez veces. Que las escenas que conducen al primer encuentro sexual de Anne y Abigail vengan directamente después de esta mezcla de comedia física y dominación sexual no es una coincidencia.

Incluso las maquinaciones machistas de la guerra son despojadas de su poder, o al menos reformuladas para que solo sean poderosas para la mujer contemporánea. En lugar de permitir que Harley y Godolphin parloteen sobre los flancos y los refuerzos sobre la cabeza de la reina, Abigail usa la analogía de una fiesta para empoderar a Anne mientras hace que los hombres (que se inclinan ante el nuevo vocabulario) y su rival romántico/político Sarah (quien tomó control de las responsabilidades masculinas en lugar de reconfigurarlas a aquellas más tradicionalmente femeninas) parecen tontas.

Tampoco es que haya costado mucho sacar a relucir la tontería. Los hombres a cargo del esfuerzo bélico de Gran Bretaña se presentan en la película patos de carreras. El mejor se llama Horatio. La distinción entre esta recreación surrealista y la enorme colección de conejos de Anne, cada uno de los cuales representa a un niño perdido, es un privilegio. Incluso como Reina, Anne ha conocido mucho más trauma, pérdida y lucha de lo que cualquiera de estos bobos con peluca podría imaginar. Su excentricidad más dulce está teñida de tragedia. Los hombres no tienen que intentarlo, no tienen que vencer, no tienen que hacer mucho de nada. Sus fracasos en asuntos de estado y romance hacen que la mezcla de los dos en el trío central se sienta como lo único que importa.

Abigail y Sarah atraen a Anne de maneras absolutamente femeninas y absolutamente extrañas, que son bastante poco saludables, claro, pero siempre con un propósito serio. La masajean, la escuchan, la refuerzan. Estos tres están aislados, un archipiélago a la deriva un mar de hombres. Se necesitan mutuamente. Esto se cuenta a través de las excelentes y complicadas representaciones del deseo de los actores y a través del oficio de la película. El diseño de vestuario deliciosamente variado de Sandy Powell rompe la diádica butch-femme mientras que el director de fotografía Robbie Ryan usa una lente de ojo de pez, ese pilar de los videos de skate, para deformar el marco en una prisión oblonga y vacía para Anne, que sufre de gota, y sus confidentes.

La forma en que estos tres reclusos se usan y abusan entre sí solo nos parece tan grave porque todo lo que los rodea parece tan frívolo en comparación. Anne, el agujero negro emocional en el centro, necesita la aprobación y la atención constantes de sus dos devotos: Sarah, la hastiada mejor amiga y confidente, y Abigail, la emocionante recién llegada y ansiosa escaladora social. Hacer de este trío el centro es un movimiento radical que requirió mucho trabajo de fondo, algo que disfrutó una de las mejores películas del año. el favorito replantea la historia lejos de la Guerra de Sucesión española y hacia el bienestar emocional de tres mujeres queer. Para hacer eso, tienes que lidiar con los creadores del 99 por ciento de la historia, hombres blancos heterosexuales, y nunca ha sido tan fácil reírse de ellos.