El llamativo desfile de aniversario de Gucci presentó una carpeta
El martes, Gucci presentó Love Parade en Hollywood Boulevard en Los Ángeles. El espectáculo sirvió para celebrar el centenario de la marca y, en una nota más personal, la madre del director creativo Alessandro Michele, quien solía trabajar en la industria del cine y quien, según Michele, lo alimentó con un culto a la belleza a través de historias de la fábrica de sueños de Hollywood.
Para el espectáculo, Michele equiparó a Hollywood con su amor por el mundo clásico, describiendo el bulevar como un templo griego poblado por divinidades paganas donde las celebridades son consideradas héroes míticos e ídolos contemporáneos. Entonces, tiene sentido que Michele haya incluido a un puñado de íconos actuales (actores, activistas y modelos conocidos) como parte de la celebración. Entre ellos estaban Jared Leto, Macaulay Culkin, Phoebe Bridgers y la activista, narradora y organizadora nacida en Canadá, Janaya Future Khan.
Khan, que no se ajusta a las normas de género, es cofundadora de Black Lives Matter Toronto y ha estado trabajando arduamente para abogar por una mayor equidad en la moda (y más allá) a través de la organización, en Instagram (donde presentan un sermón dominical semanal). , y asociándose con marcas como Gucci para aumentar la diversidad en los desfiles, pero también para promulgar cambios fuera de las pasarelas.
Una cosa que sé es que la presencia cultural no es igual al poder sistémico, dijo Janaya Future Khan ellos. por teléfono desde Los Ángeles, después de haber terminado su adaptación para el espectáculo.
La moda, en estos días, tiene la habilidad de hacer gestos hacia la diversidad y la inclusión que se basan en la visibilidad, más que en el cambio sistémico de las estructuras de poder que durante tanto tiempo han mantenido a las personas queer y de color fuera de sus puertas. Recientemente vimos a Elliot Page desfilar en el desfile Primavera 2022 de Balenciaga, a Dominique Jackson desfilar por la pasarela de Mugler por segunda vez y a Ariel Nicholson como la primera mujer trans en la portada de Vogue estadounidense.
Obviamente, es un gran problema ser la primera mujer trans en la portada de Vogue, pero también es difícil decir exactamente qué tipo de gran problema es cuando los efectos son tan intangibles, dijo Nicholson. Moda En el momento. La intangibilidad de estos grandes momentos es lo que ha dejado a muchos preguntándose qué significan estos gestos y cuál es el próximo desafío que enfrenta la industria de la moda en lo que respecta a la visibilidad pasada de la diversidad y la inclusión.
A continuación, le preguntamos a Khan sobre eso, además de participar en 'Love Parade' y cómo planean hacer un seguimiento de las promesas de inclusión y alianza de la industria.
Cortesía de Gucci
¿Cómo es Gucci, estás emocionado por eso? ¿Como te sientes?
Estoy muy emocionado al respecto. Es divertido porque cuanto más claro tengo quién soy en el mundo o qué significa la autenticidad para mí, mucho de eso tiene que ver con mi estética, y siempre me ha atraído Gucci como marca. También hay inherentemente algo muy no binario en la ropa, por lo que fue una de esas cosas en las que estoy como, oh, este lugar me atrapa. Entonces, desarrollar una relación con todas estas personas que se dedican al arte es realmente una experiencia maravillosa.
¿Qué significa para usted como persona este momento, ser parte de la celebración del centenario de una marca tradicional como Gucci, una marca conservadora europea que alguna vez estuvo muy centrada en los blancos?
Para mí, como persona, creo que se siente como el mejor y más hermoso tipo de colisión. Cuando Trump estaba en el cargo, vimos que la industria de la moda respondía con una increíble variedad de ropa audaz y muy poderosa que hablaba sobre el amor y la política, como mi cuerpo, mi elección [Michele introdujo piezas con el eslogan de su colección Gucci Resort 2020 ]. Hay una forma en que el arte crea este espejo, pero creo que el mejor tipo de arte no solo refleja la sociedad, sino que nos ayuda a recordar dónde debemos estar. Así que hay dos tipos de arte. Hay un tipo que desafía el statu quo, y este tipo que mantiene eso, y encuentro que cada vez más de nosotros nos unimos para desafiar el statu quo.
En el capitalismo de última etapa, puede ser muy difícil eliminar la industria del trabajo, pero detrás de cada marca hay personas reales. Y esas personas tienen pasiones y preocupaciones e identidades y todos estos guiones también. Y ese es el nivel en el que quiero conectarme, para ser parte de este momento en particular, con muchos de los sistemas arcaicos declarados, rechazando el cambio, rechazando a las personas trans, rechazando la justicia racial. Seguimos empujando, porque vamos a seguir luchando y seguir construyendo hacia este tipo de colectivismo que creo que es nuestro mayor poder. Así que estoy pensando ¿qué significa para mí? Es todo eso.
¿Qué puedes contarnos sobre el look que llevarás en la pasarela? ¿Escuché que llevas una carpeta?
Sí lo soy. Fue totalmente, más o menos, una colaboración en el acto. Sobre cómo generamos el mayor impacto y Alessandro [Michele] ya está en ese espacio. Entonces, no es solo un impacto en la pasarela, es un impacto en el mundo, ¿verdad? Esa es la escala en la que todos debemos estar.
Y, sabes, para mí, creo que lo que hacen las redes sociales, generalmente lo que hace la moda, es presentar un proyecto terminado. Para las personas trans, comprar carpetas ha sido una parte integral del viaje de uno durante un largo período de tiempo, pero no vemos eso. No vemos ese proceso, esa relación y esa diferencia, en el tipo de lo que se trata como terminado y completo en cosas como las redes sociales. Así que creo que es algo realmente hermoso capturar a una población subrepresentada en una de las escalas más altas de la moda.
kevin tacman
A medida que la industria comienza a volverse más inclusiva y la moda comienza a ser más diversa intencionalmente, ¿cómo ha evolucionado su propia relación con la moda?
Mis reglas ahora para lo que me pongo ahora son, ¿lo tendré por cinco años o más? ¿Puedo ver esto dentro de cinco años? Lo que tengo mucho en mente es la sostenibilidad. Sabes, crecí en una época en la que lo vintage era muy, muy genial. Y luego no lo fue, se trataba de lo nuevo y mantenerse al día con las tendencias, y ahora hay un regreso a lo vintage y la sostenibilidad, es simplemente algo interesante ser parte de ese momento de círculo completo.
Pero para anular su momento político. Una cosa que sé es que la presencia cultural no es igual al poder sistémico. Y es realmente maravilloso tener relaciones que miran al futuro. Cuando pensamos en personas marginadas, existe la idea de que todos están satisfechos frente a la cámara, pero sabemos lo importante que es que haya personas detrás de la cámara, en las mesas donde se toman las decisiones. Y, ya sabes, Gucci fue uno de los primeros en responder, algo así como bien, bueno, ¿cómo desarrollamos este proceso? ¿Cómo construimos una junta de gente más joven para ayudarnos a mantenernos alineados? Así que creo que siempre han estado un poco por delante del juego de esa manera.
¿Qué es la moda queer, de todos modos? Parece que la moda se está volviendo más extraña y, sin embargo, es más difícil que nunca precisar lo que eso significa. En ese sentido, vemos gente en campañas, en las páginas de Instagram de estas marcas, etc. y los vemos en el lado más visible de la moda. ¿Cuál crees que es el próximo desafío en lo que respecta a la inclusión?
Todos nosotros en el mundo hemos sido llamados a las prácticas de sostenibilidad. Y creo que vamos a ver un gran cambio debido a lo seria y urgente que es la intervención en este momento. Dicho esto, lo que más me importa es si alguien dijo, ya sabes, justicia para las personas trans o Black Lives Matter, o nos comprometemos con la representación no binaria, lo que sea, incluso si las marcas simplemente pensaron Oh, nosotros Solo lo digo, quiero que todos sepan que ahora estamos casados. Si dijiste esas cosas, estamos casados. Tengo toda la intención de hacer un seguimiento de eso.
Creo que el futuro es, sinceramente, relaciones más largas y sostenibles. Así que no sólo en las prácticas, sino en las relaciones. En lugar de simplemente traer gente a la campaña, ¿cómo podemos tener una relación más duradera, cómo podemos tener impactos medibles fuera de las pasarelas y las campañas? y creo que vamos a ver más y más de eso a medida que las personas estén más activas en lo que pueden hacer.
Para terminar, quería preguntarte sobre tu relación con Gucci en este momento. ¿Dónde queda y en qué consiste después de recorrer el espectáculo?
Tengo mi propia relación con la ropa en sí. Cuando me siento más poderoso, más guapo, más hermoso, no me choca ni me sorprende que las veces que me siento así, las piezas que estoy usando son Gucci. Y en términos de lo que le depara el futuro a la marca, creo que ya veremos. Sé que estoy comprometido. Sé que están comprometidos a encontrar una manera de trabajar juntos. Entonces, estoy ansioso por lo que sigue. Pero por ahora. Estoy tan emocionada por el espectáculo, una celebración de 100 años, qué momento.