Hayley Kiyoko: sintiéndolo todo

En muchas de sus canciones, Hayley Kiyoko ha sido ruidosa y orgullosa de su amor por las mujeres. Pero cuando le pido, de chica queer a chica queer, algunos consejos sobre citas, me confiesa que es posible que no esté cualificada para darlos.

El hecho de que sea gay no significa que sea un profesional en eso, bromea el músico de 28 años en FaceTime, con una sonrisa astuta que se dibuja en su rostro. Me pongo nervioso. Me pongo nervioso y pienso demasiado en las cosas, y para ser honesto, podría contar con mis dedos cuántas citas he tenido. Nunca he estado en Hinge o Tinder. Ni siquiera he hecho lo de las citas en línea, así que ni siquiera sé cómo es eso.

Es este tipo de vulnerabilidad lo que ha convertido a Kiyoko en una artista tan querida. Desde que la música salió del armario públicamente en 2015 con su exitoso sencillo Girls like Girls, sus fanáticos la exaltaron como Lesbian Jesus. El apodo se deriva en parte de su carisma magnético y actuaciones arrogantemente confiadas. Pero, irónicamente, la razón principal por la que los fanáticos idolatran a Kiyoko es porque es descaradamente humana, especialmente en la forma en que habla abiertamente sobre los desafíos que enfrenta como mujer lesbiana.

A lo largo de Expectativas, su álbum de estudio debut de 2018, canta sobre el autosabotaje (Me comunico demasiado y siento demasiado, ella canta en Feelings), el deseo sáfico (¿Quieres que seamos amigos para siempre? / Puedo pensar en algo mejor, ella canta en Sleepovers) , y las tragedias específicas de las relaciones queer (Dices que me querías, pero te estás acostando con él, canta en Curious). Kiyoko se convirtió apropiadamente en el rostro reinante de #20GAYADOLESCENTE después de acuñar el término en enero de 2018, que ahora resume la explosión de visibilidad queer en toda la cultura pop ese año. Sin embargo, se destaca por su capacidad para capturar la experiencia lésbica, que a menudo incluye anhelo, inseguridad y, sobre todo, un amor profundo y rotundo por las mujeres, a lo largo de sus canciones y videos musicales, para asegurarles a sus fanáticos queer que no No tienes que navegar las relaciones solo.

Hayley Kiyoko

keith oshiro

es un dia de mediados de diciembre cuando Kiyoko me llama, sentada en un auto estacionado desde algún lugar de Los Ángeles. Habían sido unas pocas semanas agitadas, explica, y se disculpó de inmediato por su apariencia sin maquillaje y su desordenado cabello rubio recogido en una cola de caballo. Fue solo un par de días después de haber regresado de unas vacaciones de una semana en Japón, pero Hayley ya había vuelto al trabajo. Está en medio de la coordinación de las últimas partes de su nuevo proyecto, Soy demasiado sensible para esta mierda , una serie de sencillos que ha estado lanzando uno a la vez, comenzando en julio con Deseo y su brujo video musical que lo acompaña. Desde entonces, ha lanzado tres más: el atrevido L.O.V.E. inspirado en el pop de los 90. Yo, la melancólica canción de electropop Demons y el desenfrenado himno de synth-pop Runaway, cuya última pista y video llegarán en enero de 2020.

Kiyoko ha tenido el título de este proyecto escrito en su diario durante años. Pero después de un viaje a Joshua Tree con un grupo de compositores este verano, pudo reflexionar sobre cómo siempre ha encontrado que sus emociones son difíciles de controlar. Soy demasiado sensible, estoy hecho para serlo, dice Kiyoko con el ceño fruncido. Muchas veces estaré haciendo cosas o poniendo mi corazón y alma en algo y sale de una manera diferente... Pero todos tienen que lidiar con la vida. Todos tienen que lidiar con sus propios demonios y enamorarse o ser rechazados o la vida familiar, todo. Ella da a entender que su razón para escribir sobre sus luchas personales es porque no quiere que nadie más se enfrente solo a ellas.

En una historia reciente de Instagram, Kiyoko explicó cómo las canciones de soy demasiado sensible surgieron de una mala racha particularmente difícil que experimentó a principios de este año, en la que estaba lidiando con problemas de autoimagen, problemas de imagen corporal y problemas con la depresión y la medicación. Más específicamente, dice que ha estado luchando para que su cuerpo funcione correctamente y controlar una voz interior que le dice que no es lo suficientemente buena. Mi impulso es una gran fuerza en mi vida y es una gran fortaleza, pero también me vuelve loca, dice ella. Me mantiene despierto por la noche. Mi pasión por las cosas puede frustrarme y decepcionarme constantemente. Así que trato de escribir sobre eso y explorarlo en mi música.

Pero, por supuesto, es Hayley Kiyoko, y algunas de las canciones de soy demasiado sensible encontraron su inspiración en los problemas de relación. Enamorado. Yo, por ejemplo, Kiyoko canta sobre una mujer que no puede comprometerse con ella porque no se siente del todo cómoda en una relación lésbica. Quieres tener una pareja que esté lista para experimentar las cosas que tú estás listo para experimentar, dice ella. Puede ser frustrante cuando te enamoras de alguien que tal vez aún no está allí y no quieres presionarlo, porque es su propia experiencia y todos sabemos lo difícil que es sentirse cómodo con quien eres. Puede convertirse en un baile muy complicado en una relación. Pero a diferencia de canciones anteriores que exploran el mismo tema, como su colaboración de Kehlani de 2018, What I Need, Kiyoko siente que pudo enmarcar la situación de una manera que exigía respeto por sí misma: esa canción es realmente divertida, porque finalmente pude captura ese sentimiento de, 'Si me amas, entonces demuéstralo'.

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Kiyoko nació en Los Ángeles a un padre actor/comediante y una madre patinadora/coreógrafa, quienes la alentaron a comenzar a actuar a una edad temprana. Sus primeras inspiraciones musicales fueron bandas de chicos como *NSYNC, en parte porque dice que quería que las chicas la adoraran tanto como ellas, y cantautoras como Michelle Branch y Avril Lavigne. Su interés inicial abundó; Comenzó a tomar lecciones de baile y percusión cuando era niña, luego decidió que quería ser actriz y modelo después de ver a una chica asiática genial bailando breakdance en un anuncio de televisión de J.C. Penny.

Su primera gran oportunidad musical llegó en 2007, cuando se unió a un grupo de chicas de un sello importante llamado Stunners, que una vez abrió para Justin Bieber antes de que se disolvieran en 2011. Cuando le pregunto qué aprendió de esa experiencia, responde: Aprendí mucho. de cosas que no quería hacer y había muchas situaciones de las que nunca quise ser parte... Siempre supe que quería tener el control creativo, pero no sabía cómo [conseguir] eso. Junto con los Stunners, formó varias bandas de rock con amigos y disfrutó de una floreciente carrera como actriz, apareciendo en varios programas de televisión y películas para niños, en particular, la película de Disney Channel. Boca de limonada .

El momento decisivo de Kiyoko llegó en 2015 con el video musical de su canción Girls Like Girls, en el que una adolescente deja a su novio abusivo para estar con otra chica. La comunidad LGBTQ+ acudió en masa a la imagen y la elogió por su hermosa representación de una pareja de lesbianas que se desarrolla dramáticamente como un cortometraje. (Ahora tiene más de 114 millones de visitas). Producida con un presupuesto de solo $ 5000, Girls Like Girls marcó la primera vez que Kiyoko dirigió (a ella le enseñó el codirector Austin S. Winchell), pero rápidamente se dio cuenta de que era algo que ella tenía un don para. Austin estaba a cargo de la cámara, recuerda. Yo estaba a cargo de la historia y las chicas y lo hicimos juntas. Aprendí mucho y aprendí que siempre he estado dirigiendo. Contrataría directores y luego les diría ellos qué hacer.

Desde entonces, Kiyoko ha estado dirigiendo sus propias imágenes, que tienen millones de visitas cada una, con la intención de mostrar relaciones y escenarios queer realistas. Mi sueño y objetivo es crear contenido que merezcamos tener de una manera auténtica y honesta, dice, y agrega que su plan final es algún día dirigir un programa de televisión o una película. También hace una pausa para reconocer cuánto la ha apoyado su base de fans para lograr sus sueños hasta el momento. Si la gente no cree en ti, entonces... es difícil, dice ella. Así que estoy muy agradecido de tener ese apoyo. [Mi base de fans es] pequeña, fuerte y poderosa, pero está creciendo y eventualmente será muy popular.

Cuando le pido que describa a sus fans, inmediatamente responde: Muy apasionada y colorida. Ella elabora: Me gusta la palabra 'colorido' porque hay un gran espectro de personas por ahí, y todos tienen esta brillante esperanza o necesidad de esperanza, y creo que todos nos aferramos a eso. Me alegran el día y creo que ayudan a otras personas y entre sí. Siento que son una base de fans muy positiva, de lo que estoy muy orgulloso. Levantan a la gente y se defienden unos a otros. Me gusta mucho eso de ellos.

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Kiyoko no es solo uno una de las artistas pop queer más visibles que trabajan en la actualidad; también es una defensora incansable de la comunidad LGBTQ+. A principios de este año, The Trevor Project la honró con el Premio a la Innovación Juvenil por usar sus canciones y videos musicales para representar las relaciones queer, hablando abiertamente sobre sus experiencias como animadora lesbiana y por crear conciencia sobre cuestiones queer más importantes, como su video One Bad Night, que muestra a un joven salvando a una mujer transgénero después de haber sido agredida.

Tampoco tiene miedo de hablar en nombre de la comunidad queer. El año pasado, criticó públicamente la canción Girls de Rita Ora, que enfrentó la reacción de algunos que pensaban que la letra (Vino tinto/Solo quiero besar a las chicas) repetía el mito de que las mujeres solo se juntan con otras mujeres cuando están borrachas o por placer. los caprichos de los hombres. En una larga declaración en Twitter, Kiyoko escribió que la canción era sordo y estaba [alimentando] la mirada masculina mientras marginaba la idea de que las mujeres amaban a las mujeres. Aunque muchos estuvieron de acuerdo con el punto de vista de Kiyoko, las consecuencias de la situación fueron desafortunadas. Cuando Rita Ora se disculpó por la canción, también salió como bisexual , y algunos dicen que la reacción generalizada la obligó a salir .

Cuando le pregunto si se arrepiente de haber hecho esa declaración, Kiyoko dice que todavía la mantiene. No me arrepiento de decir lo que pienso, porque para mí, tomo mi sexualidad y lo que hago muy en serio, dice, y ha sido muy difícil lograr que la gente me tome en serio... Pero también siento que todos tienen la derecho a ser quienes son, también. Es difícil navegar eso a veces porque acepto a todos y apoyo a todos y a todos los artistas y quiénes son y dónde están en sus vidas.

Hayley Kiyoko

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Kiyoko también fue una de las muchas celebridades queer que hizo cameos en el video de Taylor Swift para You Need to Calm Down. Cuando se le pidió por primera vez que apareciera en la imagen, Kiyoko dice que fue honrada de inmediato. Pero la canción y el video recibieron reacciones mixtas de algunos que pensaron que animaba a la comunidad LGBTQ+ y otros que pensaron que era una alianza performativa. Kiyoko, que ha actuado en directo con Swift en el pasado, me asegura que la artista es una aliada muy honesta.

[Los aliados] son ​​tan importantes como las personas de la comunidad que apoyan a su comunidad porque se toman el tiempo para pelear la lucha de otra persona, dice Kiyoko. Creo que la exposición y la validación recorren un largo camino sin importar de dónde vengan... Solo puedo hablar por mí mismo, pero [Taylor Swift] ha apoyado mucho mi música y no tiene por qué hacerlo. Significa mucho porque le está diciendo a la gente: 'Oye, es gay, pero también es genial y normal'. Estoy muy agradecida por su amistad.

Kiyoko cree que todos, independientemente de su identidad, tienen la responsabilidad de defenderse unos a otros. Todos tienen su propia pieza del rompecabezas para poner su pasión y ayudar a cambiar nuestro futuro, dice ella. Quiero que todos tengan la oportunidad de tener una buena vida y eso es en lo que creo y eso es lo que apoyo. Estoy agradecido por mis amigos de toda la industria que están asumiendo ese desafío.