Cómo la desobediencia falla a los judíos queer

En 1923, la obra dios de la venganza —una historia de amor judía ortodoxa que había sido muy elogiada en toda Europa por sus representaciones de mujeres queer, trabajadoras sexuales y humor judío— hizo su debut en Broadway. Pero la obra vio una reacción diferente en nuestras costas: respetables judíos y xenófobos de Nueva York la sabotearon casi inmediatamente después de su estreno. Dentro de seis semanas, Venganza el elenco había sido acusado por un gran jurado por cargos de moralidad.



Mientras que la nueva película de Sebastián Lelio Desobediencia (que se estrena hoy) no ha estado plagado de censura, sin embargo, está afligido por una supresión de su propia acción.

Desobediencia me recuerda una escena de Indecente , una obra de teatro de 2015 que revisita dios de la venganza el destino Estalla una disputa entre los artistas sobre si cortar una escena atrevida: una en la que los dos amantes de la obra, la prostituta Manke y la hija del dueño del burdel judío, Rifkele, se besan bajo la lluvia. A Venganza El artista canta seis palabras que tienen la habilidad de dejar al público en puntadas: Entre la intelectualidad, las lesbianas venden entradas.



La película de Lelio cuenta la historia de una mujer ex-ortodoxa, Ronit (Rachel Weisz), que regresa a casa para llorar a su padre y termina reavivando una aventura con Esti (Rachel McAdams), la esposa de su mejor amigo (Alessandro Nivola). Es una película hermosa, muy comentada, que se hizo con la casa de arte. intelectualidad en mente, en lugar de personas queer; el estilo esbelto e impresionista del director (que anteriormente dirigió Gloria y una mujer fantastica ) no está preparado para ilustrar la profundidad y la legitimidad de la judería queer. Y al menos un artista judío queer está de acuerdo.



Desde su estreno, los escritores han reducido Desobediencia a su momento más primitivo: en un gesto coreografiado para transmitir la inseminación de una mujer, Ronit escupe en la boca que llama de Esti. El momento hace eco de la escena onírica en una mujer fantastica donde a Marina (Daniela Vega), bailando en un club nocturno después de la muerte de su novio, le crecen unas fabulosas alas. Los momentos altos vienen con fuertes caídas en la realidad: Marina camina a casa bajo la lluvia, con el maquillaje corrido; Esti se enfrenta a su marido.

Pero una escena anterior, que no transcurre dentro de un paisaje onírico de Lelio, es más conmovedora. Las dos mujeres deambulan por la casa del difunto padre de Ronit, sin ataduras, recordando la niñez e, inevitablemente, sus sentimientos mutuos. La mirada de Esti roza la de Ronit desde el otro lado de la habitación antes de besarse, y mucho menos tocarse.

Me imagino que Sebastián quería dejarlo pelado y desnudo; no estaba tratando de manipular a la audiencia con música sentimental, erótica o romántica. Simplemente lo dejó en manos de la actuación humana, dice Rachel Weisz por teléfono.



Y una vez que ellos hacer tocar, a pesar de sus mejores esfuerzos, no pueden detenerse. El alivio de las florituras artísticas que tan a menudo amortiguan las escenas de amor queer también acercan al espectador.

Rachel McAdams como Esti Kuperman y Rachel Weisz como Ronit Krushka en Desobediencia

Rachel McAdams (izquierda) como Esti Kuperman y Rachel Weisz (derecha) como Ronit Krushka en DesobedienciaCalle Bleecker

La participación de Rachel Weisz en Desobediencia como adquisidora, productora e intérprete han dado amplias razones para que las cinéfilas lesbianas se involucren. Ella es para las mujeres queer lo que Liz Taylor fue para nuestras predecesoras: la actriz inglesa cuyos papeles nos ayudaron a acercarnos a una feminidad que no encajaba con calma, su bibliotecaria, francotiradora y astrónoma ofreciendo formas de ser una chica que desafiaba la norma. Habiendo escrito su tesis de Cambridge sobre el género en la obra de Carson McCullers , es probable que también hayamos estado en la mente de Weisz.

La subjetividad femenina es una frase que usa a menudo para describir los proyectos que disfruta (las próximas imágenes incluyen el favorito , una farsa sobre dos mujeres que compiten por el afecto de la reina Ana y una película biográfica sin título sobre Margaret Ann Bulkley , una irlandesa que se presentó como hombre para la carrera de medicina). Weisz comprende los beneficios, tanto sociales como ulteriores, de interpretar a mujeres al límite. Consciente de que un romance lésbico podría convertirse en una película innovadora y al mismo tiempo servir como vehículo para dos actuaciones femeninas, se aseguró los derechos de la novela de Alderman.



[Ronit ha] cortado un miembro que es el hogar, la familia, la religión, la infancia. Y ha vuelto a empezar, dice Weisz sobre su personaje. Ella pensó, si cortaba esa pierna, todo estaría bien. Pero de alguna manera, esa pierna sigue siendo parte de ella. Ella quiere ser libre, pero también es de donde es. Siento que necesita volver y hacer las paces con eso.

Pero la complejidad de Ronit nunca se manifiesta por completo en la película, aparte de una escena en la que, de regreso a Londres, mordisquea un strudel de manzana y la nostalgia se refleja en su rostro. Desobediencia no pasa por alto la urgencia del deseo entre mujeres, pero en la prisa por cambiar de la nueva comunidad de Ronit a la antigua en Londres, pasa por alto el dolor persistente del distanciamiento familiar que es un sello más ubicuo de la existencia queer que las minucias del dormitorio. Las perogrulladas de Exile (los recuerdos, la culpa, el anhelo de un lugar que uno realmente no quiere) permanecen en la punta de la lengua de Ronit, intactas por el drama y, desafortunadamente, por la destreza actoral de Weisz.

Rachel Weisz Rachel McAdams y Alessandro Nivola en Desobediencia

(De izquierda a derecha) Rachel Weisz, Rachel McAdams y Alessandro Nivola en DesobedienciaCalle Bleecker



Hay otra comunidad que Desobediencia no está hecho para: el pueblo judío que encuentra su vida cotidiana hecha facsímil dentro de él.

Hace dos años, la actriz y productora queer melissa weisz fue elegido como Manke en un renacimiento de Nueva York de dios de la venganza . La producción aclamada por la crítica tuvo lugar a un par de cuadras del teatro de Broadway, donde el elenco fue arrestado por cargos de indecencia en la década de 1920.

Criada en una comunidad jasídica en Borough Park, Brooklyn, que dejó cuando tenía poco más de 20 años, Weisz se adaptaba de manera única a la Venganza redux, que se realizó en yiddish, el primer idioma de Weisz.

Me encuentro con Melissa en su departamento en Prospect Heights, Brooklyn; su cabello oscuro y caído está recogido detrás de una gorra de béisbol negra satinada, que se usa al revés. Conversadora rápida, me cuenta sobre el ingenioso cortometraje sobre género que está filmando actualmente, Tzadeikas .

Interpreto a una mujer jasídica cuyo rabino muere y se adentra en ella. De repente, se pone barba y la voz de un rabino y tiene esta voz literal que los hombres buscan como guía. Y como mujer en esa comunidad, no es así. Oyen la voz del rabino y la respetan, pero también es mujer. ¿Cómo podemos hacer frente a eso?

Aunque no se considera una persona religiosa, Weisz todavía encuentra inspiración creativa en los rituales y comunidades del mundo jasídico, específicamente, las mujeres que rodean.

Son tan apasionados como yo, pero sobre cosas diferentes. No nos dijeron 'Oh, eres manso y ahora tienes que seguir'. Nos dijeron: 'Se supone que debes amar esto y hay una pasión que tienes cuando haces que Shabat sea hermoso. Hay una conexión allí que es genial. No solo estás siguiendo; estás siguiendo porque quieres. Literalmente se supone que debes servir a Di-s con amor. Cuando estás en ello, ves la conexión con lo que estás practicando.

Su encuadre del judaísmo como ama de casa secular de la década de 1950 en lugar de su propia cultura es una de las razones por las que Desobediencia ha hecho que Weisz y otras mujeres de origen ortodoxo y jasídico, observantes y no, difícil .

En el transcurso de una hora, señala suavemente la letanía de detalles que la hicieron sentir más opuesta por Desobediencia que una parte de ella, tanto menores (una botella de vino sobre la mesa en una cena normal, un retrato inmodesto de una mujer en una sinagoga, malas pronunciaciones, el mosaico de vestimenta judaica que en realidad no es representativa de una secta específica) y mayor (el hesped del rabino debería haber ocurrido antes de su entierro).

Estaba mirando alrededor del teatro pensando: 'Si no conocen este mundo judío, están pensando que así es como es'. Y no lo es”, dice Weisz.

Aunque soy queer, esta no es mi historia, explica. Las relaciones entre mujeres son al mismo tiempo clandestinas y no se toman en serio, hasta el punto de que el escándalo es inarticulable. Conozco mujeres en la comunidad que han luchado y se han casado, han sido miserables y tenían interés en las mujeres. Sin embargo, creo que debería haber un poco más de confusión y conflicto que 'Sé que me gustan las mujeres'. Ni siquiera sabía si me gustaba mi esposo, se ríe. Me caía bien y aprendí que realmente amaba a mi esposo. No nos casamos para eso, sino para tener hijos y construir un hogar judío. El deseo desenfrenado viene después de eso. Pero no es el foco.

tal vez que Desobediencia y el frenesí que lo precede revela cuán hambrientos son los cinéfilos (queer, judíos y ambos) por ver imágenes de sí mismos que no están desinfectadas ni sensacionalizadas, sino inmersivas sin disculpas.

Cuanto más específica es una película, más universal es, dice Weisz. Hay muchas historias que realmente requieren que el espectador suspenda su incredulidad. Game of Thrones , por ejemplo. Entra en este mundo. Una vez que estás allí, entonces crees y te conectas. ¿Por qué confiamos en que los seres humanos no podemos manejar el mundo tal como es? Muéstralo a ellos.

como el elenco de la dios de la venganza sabía en 1923: el espectáculo debe continuar.

Sarah Fonseca es un ensayista y escritor de cine de las estribaciones de Georgia que vive en la ciudad de Nueva York. Sus escritos han aparecido en Bitch Flicks, cléo: una revista de cine y feminismo, IndieWire, Posture Magazine y Slate. Disfruta de un desayuno equilibrado de dramas dirigidos por mujeres, cine queer experimental y películas de acción de gran éxito.