Cómo el hip-hop influye en la moda

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De Run DMC a la pasarela: el papel del hip-hop en la ropa que usamos sigue creciendo

Darralynn Hutson 10 de febrero de 2019 Compartir Tweet Dar la vuelta 0 acciones

La cultura hip-hop estadounidense ha influido en la forma en que las personas de todo el mundo se expresan y se identifican entre sí durante décadas. Desde todos los rincones del mundo, los fanáticos se dejan influir financieramente por sus íconos del rap, tanto es así que el hip-hop en sí mismo ahora está sirviendo como una importante fuente de inspiración para las casas de moda más elitistas.

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En la Gala MET 2018 (apodada los Oscar del mundo de la moda), los anfitriones incluyeron no solo a la presidenta anual del evento, la editora en jefe de Vogue, Anna Wintour, sino también a Rihanna. Entre los invitados dignos de mención se encontraban los raperos 2 Chainz, Migos, Wiz Khalifa, Cardi B, Nicki Minaj, Jaden Smith y A $ AP Ferg, quienes obtuvieron una gran cantidad de atención en las redes sociales y cobertura fotográfica que generalmente ocupa la élite de la moda.



Continuando con el protocolo de moda tradicional, Cardi B se sentó en primera fila junto a Wintour durante el desfile de otoño / invierno 2018 de Alexander Wang en las antiguas oficinas de Condé Nast sobre Times Square de Nueva York. Este asiento, al lado de la figura más poderosa de la moda, generalmente está reservado para los amigos de la lista A de los diseñadores, editores poderosos, ex miembros de la industria, incluso la realeza. La ubicación de una de las raperas más populares y de las que más se habla hoy en día es un claro ejemplo de cómo la alta moda ha sido influenciada en gran medida por el hip-hop, que, en diciembre de 2017, superó al rock para convertirse en el género musical más popular en los EE. UU.

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Los raperos han utilizado durante mucho tiempo la moda de diseñador como símbolo de estatus, tanto en persona como en sus letras, y esas historias tienen una influencia directa en la moda de alta gama. Es evidente incluso desde el principio del hip-hop.

Los 80



Los sombreros de pescador Kangol, las gruesas cadenas de oro de toba callejera y los collares chapados con el nombre con Tonya y Lisa escritas en cursiva estaban de moda. Run-D.M.C, LL Cool J, Funk Master Flash, The Fat Boys y Big Daddy Kane crearon el estilo neoyorquino con zapatillas Adidas con cordones blancos anchos y chándales negros, quienes marcaron tendencias al hacer auténticas declaraciones de moda.

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LL Cool J usó su entonces característico sombrero Kangol cuando pocos estadounidenses sabían algo sobre el fabricante de sombreros europeo, pero su asociación con el hip-hop vigorizó rápidamente la marca.

Cuando Run-DMC cantó sobre My Adidas, fue pionera en el uso del rap como publicidad de moda y allanó el camino para el primer acuerdo de patrocinio entre diseñadores de ropa y rap. A mediados de los 80, la Adidas Superstar era una vieja zapatilla de baloncesto, originalmente entregada a los jugadores en 1969. La forma en que Run-DMC usaba sus Superstars era diferente: la combinación de zapatillas sin cordones (similar a en la prisión, donde se las quitaba para evitar que los presos se ahorcaran), jeans Lee negros, chaquetas de cuero de pluma de ganso, lentes Cazal y cadenas de cuerda dorada habían sido durante mucho tiempo el estilo de los estafadores de Nueva York. Pero como artistas populares anteriores como Grandmaster Flash y Furious Five fueron presionados por sus sellos para usar ropa extravagante, brillante y post-disco, Run-DMC lograría llevar el look de la calle a la corriente principal.

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Los 90



El auge de raperas como Queen Latifah, MC Lyte y Salt-N-Pepa marcó el comienzo del orgullo negro con telas afrocéntricas, pañuelos para la cabeza, grandes pendientes de oro y cortes de pelo asimétricos, que simbolizaban un movimiento que dio lugar a una cadera con conciencia social. -salto.

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El género se había convertido en una poderosa mezcla de influencias, especialmente para la ropa, permitiendo la interacción de dos teorías de la difusión de la moda. La clase alta de liderazgo de la moda propone que los nuevos estilos sean adoptados o iniciados por grupos en las clases sociales más altas, y luego sean adoptados en las clases sociales más bajas. Esta teoría explica el surgimiento temprano de la moda hip-hop en los años 80 y 90, cuando los consumidores adoptaron etiquetas ambiciosas que no suelen comercializarse para ellos, los adolescentes negros pobres y los adultos jóvenes.

Sin embargo, en contraste, los artistas de hip-hop usaban estilos de Polo, Timberland y Tommy Hilfiger, atraídos por su atractivo de club de campo de élite totalmente estadounidense. Sin embargo, en 1994, el director de operaciones de Timberland emitió una declaración pública en la que aseguraba a los clientes que la marca no estaba abandonando su denominada base principal para el mercado urbano.

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En 1991, el diseñador Isaac Mizrahi incorporó accesorios de hip-hop como medallones de inspiración africana en su desfile de la Semana de la Moda de Nueva York, mientras que Anne Klein lanzó una línea de ropa especialmente basada en la música rap. Grand Puba bajó el nombre de Hilfiger en su tema 360 ° (What Goes Around) de 1992 y usó la ropa del diseñador en varias portadas de álbumes. En 1994, Snoop Dogg se puso una camiseta estampada con el nombre de Tommy en Saturday Night Live, que le regaló unas horas antes. La nueva pero inmensa popularidad de la marca en la comunidad hip-hop proporcionó a Hilfiger un crecimiento impulsado y un resurgimiento generalizado de la marca desde su fundación 10 años antes.



En 1996, Tupac caminó por la pasarela de Versace durante un desfile de moda en Milán. Esta podría ser una de las imágenes más espectaculares de cuán entrelazados se estaban volviendo el hip-hop y la alta costura.

La transformación del estilo hip-hop en una moda masiva y una tendencia de alta costura llevó a marcas de moda pioneras del hip-hop como Rocawear, Phat Farm, Karl Kani y FUBU a un estatus icónico.

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Los 2000

La década de los 2000, devoradora de Courvoisier, citas con supermodelos y ostentación, se convirtió en la próxima gran influencia de la moda derivada de la cultura hip-hop. Esta evolución del estilo sugirió una riqueza extrema cuando las estrellas más grandes del hip-hop comenzaron a usar atuendos más extravagantes, mientras que Snoop, Tupac y Biggie se vestían como mafiosos de la vieja escuela con sombreros de fieltro, bombines, grandes trajes cruzados y zapatos caros de cocodrilo. .

Procedente de los brillantes y coloridos años 90, el avance de la tecnología y los viajes trajeron una amplia variedad de influencias a la moda, y parecía que cada rapero con un poco de dinero y poder adjuntaba su nombre a una etiqueta de ropa. Por cada Sean Jean y Rocawear exitosos de los años 90, hubo una ropa fallida de Akoo, Nostic, Benjamin Bixby y Outcast de los últimos tiempos.

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Fuera de las marcas de moda en toda regla, algunas tendencias más oscuras se abrieron paso en la corriente principal de la moda. Las bandas para el sudor influenciadas por la rapera de St. Louis Nelly, que tenía un extraño atractivo cruzado, se convirtieron en un accesorio deportivo que los hombres jóvenes, blancos y negros, comenzaron a usar en ocasiones completamente no deportivas.

Una de las tendencias de moda más universalmente conocidas de todos los tiempos fue la camiseta blanca alta. Principalmente porque una camiseta blanca de gran tamaño como un buscapersonas significaba traficante de drogas, las camisetas altas fueron prohibidas en bares y clubes, condenadas en los medios de comunicación y utilizadas por la policía para perfilar a los agresores. Sin embargo, al mirar hacia atrás en la época, la camiseta de gran tamaño de cualquier color era el status quo para los estudiantes de secundaria de todo el país.

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Ningún artista de hip-hop en los últimos tiempos ha influido más en la alta costura que Kanye West. Cuando West lanzó su primer álbum The College Dropout en 2004, su estilo preparado y sus cuellos reventados estaban perfectamente sincronizados con el ascenso y el dominio del entonces absurdamente caro minorista adolescente con un atractivo único de Waspy, Abercrombie & Fitch. Era una marca de preparación americana en todos los centros comerciales por la que los niños ahorraban dinero solo para tener una de las camisetas gráficas con el logotipo irónico de la marca.

De los 10 a la actualidad

El estilo colegial y preppy de Kanye se destacó al principio, pero fue a principios de la década de 2010 cuando se hizo famoso con la creación de su colección Yeezy 1, profundamente popular. Mejor conocido por sus diseños de zapatillas increíblemente populares, West comenzó a diseñar calzado para Nike hace casi una década. Las colecciones de Air Yeezy 1 y 2 ganaron popularidad instantánea, estableciendo nuevos récords de cuánto exigían en precios de reventa. Según Business of Fashion, la colaboración tuvo 'el mayor impacto en la cultura de las zapatillas en la última década'.

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En 2015, West se asoció con Adidas, el mayor competidor de Nike, en una línea de ropa y calzado conocida simplemente como Yeezy, un proyecto que desde entonces supuestamente se ha transformado en una asociación de $ 10 millones . Los Yeezy Boost 350 y 750 presentados durante el desfile de la temporada 1 de Yeezy se agotaron en todo el mundo en 12 minutos y superaron los récords de reventa establecidos por sus colaboraciones con Nike, con algunos pares. vendiendo por más de $ 6,000 en eBay .

West, quien se refiere a sí mismo como el primer diseñador de hip-hop, también ha diseñado colaboraciones con Louis Vuitton, Balmain, Giuseppe Zanotti y A.P.C., pero fue su colaboración récord con Adidas como el primer acuerdo de este tipo con un no deportista, sentó un precedente en la industria que allanó el camino para otras colaboraciones similares de hip-hop y ropa deportiva, incluida la marca de culto de Rihanna, FENTY, diseñada para Puma.

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Oeste también es, según GQ , directamente responsable de la próspera asociación entre los raperos y la alta costura: hace cinco años, ningún rapero (o fanático del rap, para el caso) consideró comprar Givenchy o Alexander Wang ... La inclinación de West por las marcas de lujo y los diseñadores de vanguardia allanó el camino para tipos como A $ AP Rocky '. A $ AP fue nombrado más recientemente el rostro de Dior Homme , y se sentó en primera fila en el show Cruise de Gucci en el Palacio de Blenheim.

Dior

Con el ya inmenso impacto del hip-hop en la moda en las últimas décadas, el futuro es muy prometedor para este matrimonio. Estar involucrado con la cultura hip-hop es participar en el estado de ánimo definitorio del espíritu de la época. Afortunadamente, la moda y el hip-hop no son ideas inactivas. Están en constante evolución de formas audaces y apenas perceptibles, pero siempre con el objetivo de estar en consonancia con esa inefable cualidad de ser cool.

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