Cómo Janet Mock aprovechó su propia experiencia para reimaginar un Hollywood diverso

Hay algo feroz y mágico en ver a los héroes de Hollywood romper las barreras que, en realidad, han costado décadas de demolición para superar. La serie limitada de Netflix creada por Ryan Murphy es un cuento de hadas descarado en el que personas queer, personas de color y mujeres aprovechan el poder y las oportunidades en la era dorada del cine que pueden haber allanado el camino para un futuro muy diferente.

burlarse de janet aportó sus propias experiencias pioneras en su papel como escritora, directora y productora ejecutiva de la serie. Después de trabajar con Murphy en una capacidad similar en Pose Mock se convirtió en la primera mujer trans negra en establecer un acuerdo general con un estudio importante cuando firmó con Netflix el año pasado. Detrás de escena, Mock aporta una comprensión única para crear los desafíos y las experiencias vividas de personajes como Archie de Jeremy Pope , un guionista negro gay, y Camile de Laura Harrier, una aspirante a actriz negra. Esforzados y decididos, Archie y Camille luchan contra las corrientes de una industria y una cultura dominante que los descartan reflexivamente y, especialmente dado el entorno posterior a la Segunda Guerra Mundial, también los amenazan con violencia. Sus viajes son profundamente sentidos y sorprendentemente honestos, gracias en parte a una sólida colaboración basada en el entendimiento compartido con Mock detrás de la cámara.

Hollywood hace un argumento apasionado de por qué todos merecen que se cuenten sus historias. Mientras rinde homenaje a pioneras de la vida real como Hattie McDaniel (interpretada por Queen Latifah) y Anna May Wong (Michelle Krusiec), Hollywood también reconoce las barreras sistémicas que ninguno de ellos podría haber escalado solo. Hablamos con Mock sobre lo esenciales que son los aliados para lograr un cambio, la descripción lúdica y afirmativa del trabajo sexual de la serie, y lo lejos que está el Hollywood real de lograr el tipo de final feliz que anhela la serie.

¿Cuáles crees que son los beneficios de imaginar cómo podrían haber sido las cosas si tuviéramos pioneros como Archie y Camille?

Lo interesante es que sé que tuvimos pioneros como ellos, pero nunca se les dio la oportunidad de dar un paso al frente. Por mucho que esta sea una especie de historia revisionista de, ¿qué pasaría si estas personas queer, estas personas de color, estas mujeres mayores pudieran empoderarse para tomar decisiones? ¿Qué tipo de Hollywood tendríamos hoy? También es un estudio de caso sobre el poder de los aliados y tener personas que lo defiendan, para decir que Archie merece estar en esta sala. Se merece contar otro tipo de historia. Debe recibir apoyo cuando hace público que está en sociedad con un hombre.

La capacidad de demostrar que el coraje requiere apoyo.

Sí, porque creo que los pioneros siempre estuvieron ahí. Pienso en alguien como Lena Horne. Fue la primera mujer negra en obtener el tratamiento de chica glamorosa bajo contrato con MGM. Pero no tenían papeles para ella. Entonces simplemente la lanzaban al escenario para cantar y luego cortaban esas secuencias cuando proyectaban [esas películas] en el Sur, porque los supremacistas blancos, el KKK, el público blanco en general simplemente no querían ver a una mujer negra ser glamoroso de esa manera. Pensaron que era una fantasía. No querían que influyera en otras personas. En ese sentido, no fue apoyada por los jefes de estudio.

Camille recibe el tratamiento de chica glamorosa, pero en realidad tiene un papel, porque el sistema la apoya. Ella cuenta con el apoyo de su director, él empuja al escritor, quien luego también empuja al director del estudio a tomar la decisión que cambia todo para todos.

Realmente estábamos tratando de usar a nuestros personajes como un medio para decir que todos nosotros merecemos contar nuestras propias historias. Archie se resistía a escribir sobre la raza porque no quería que lo encasillaran. Esto es algo que cualquier talento diverso, o alguien que está subrepresentado en la narración de historias, está encajonado. Pero es como, ¿por qué huiría de mi experiencia?

Archie tiene que lidiar con barreras en dos frentes, obviamente, tanto en términos de su raza como de su identidad sexual. ¿Cómo aplicaste tu experiencia al escribir y dirigir esas escenas?

Con alguien como Jeremy, es tan talentoso, obviamente, y tan hermoso, pero también es una persona genuinamente inteligente, profundamente empática y sensible. Como muchos de nuestros actores, es muy protector con Archie y se asegura de que Archie tenga un propósito. Tuvimos muchas conversaciones sobre la especificidad sin tener que explicárnoslo el uno al otro. Porque estábamos entre las únicas personas negras en el set. Personas negras, queer y trans, seguro. En ese sentido para nosotros, la taquigrafía entre escritor, director y actor fue muy natural. Y tuve la misma experiencia con Laura, como mujer de color. En esas secuencias, lo que es tan importante es que no somos solo las caras hermosas y talentosas de la cámara, sino que también somos las personas detrás de escena. Ayuda a contar una historia más auténtica.

Hay una escena en el episodio cuatro, mi primer episodio que escribí y dirigí llamado Pruebas de pantalla, donde Archie es despedido de una imagen que escribió debido a su raza. Tomé la decisión en esa escena, no le dije a Jeremy, pero mantuve la cámara en su personaje frente al personaje de Joe Mantello, quien es el jefe de desarrollo. Para mí, fue uno de esos momentos en los que me han decepcionado tantas veces pensando que merecía algo. Esos momentos de injusticia que ocurrieron todos los días en el lugar de trabajo, todos los días en la escuela, todos los días en casa: puse ese momento en el que solo quería estar con Archie y sentirlo mientras escucha esta noticia decepcionante. Elegí simplemente empujar su cara. Cuando se lo mostré a Jeremy más tarde, dijo: 'Es uno de los mejores trabajos que he hecho'. Creo que es como ese sentimiento de, Oh, me tienes. Puedo confiar en ti. Te daré más la próxima vez. Simplemente tenemos ese tipo de relación.

Entonces, incluso su experiencia en el set demuestra el valor de tener diversos artistas detrás de escena.

Con seguridad. Jeremy fue el primer miembro del elenco con el que me senté después de que se comprometió a hacer este programa. Y él solo quería saber, 'Está bien, entonces, ¿qué estamos haciendo? ¿Cómo lo estamos jodiendo? Lo mismo pasó con Laura. Estábamos como, 'Está bien, entonces, ¿qué vamos a hacer?' Todos éramos muy claros como unidad, los tres al menos, como una especie de 'únicos' en el set. Realmente nos aseguramos de que nos cuidáramos las espaldas cuando trabajábamos juntos.

La serie tiene una visión lúdica del trabajo sexual. Los hombres son luchadores y definitivamente lo hacen para sobrevivir, pero se enmarca como divertido e incluso resulta en una de las historias de amor centrales. ¿Cómo pensó en retratar el trabajo sexual de esa manera, a diferencia de cómo a menudo lo hemos visto retratado como peligroso o explotador?

Había mucha inspiración y ganas de escribir una especie de oda a scotty glorietas y lo que hizo su gasolinera para ese momento en particular en Hollywood, el servicio que brindó a las personas LGBTQ+ que estaban fuera de la ley en ese momento, que no tenían muchos recursos para poder vincularse. Así que brindó un servicio invaluable. Queríamos impregnar realmente los pensamientos e ideas muy progresistas de Scotty sobre el sexo, sobre no juzgar, sobre participar en todo tipo de cuerpos diferentes. En todo caso, Ernie, interpretado por Dylan McDermott, juzga a las personas juiciosas. No puede tolerar a nadie que juzgue a alguien por hacer lo que tenía que hacer para cuidarse a sí mismo. Entonces, para nosotros, el carácter realmente marcó el camino.

como alguien que es escrito sobre mis propias experiencias dedicarse al trabajo sexual con mis memorias, y en Pose imbuye eso en el personaje de Ángel, interpretado por india moore , no estaba interesado en contar la historia comprobada de que las trabajadoras sexuales fueron incriminadas, número uno, como víctimas, y número dos, lo que avergonzó aún más a las trabajadoras sexuales. Para nosotros, este trabajo es valioso, este trabajo es necesario y estas personas eligen hacer este trabajo. Deberíamos mostrarle al entorno dónde reciben apoyo, dónde tienen un empleador que los cuida, asegurándose de que estén controlados, que sean responsables, que vuelvan a aparecer después de terminar un trabajo y que también están liberados sexualmente. Esa es la historia que realmente queríamos contar.

Es interesante que eso también sea una inversión; no solemos ver hombres en estos roles.

Esa es una cosa de la que nadie quiere hablar, es la idea de niños específicamente queer que están pasando por esto, que tienen que hacerlo para sobrevivir. Esa no es completamente la historia que estamos contando, pero el hecho de que no necesariamente hablemos tan a menudo sobre la participación de los hombres homosexuales en esto como un medio para sobrevivir también lo cambia un poco.

Creo que Hollywood tiene un largo camino por recorrer. Lo que estamos haciendo es tener mucha conversación; Creo que las conversaciones son geniales, pero necesitamos llegar a un espacio para implementar más acciones. Lo que significa que no solo hay personas en la pantalla que son queer y trans y de color y diferentes tipos de géneros, sino que en realidad son esas personas detrás de escena que guían y cuentan esas historias.

La serie obviamente presenta un fuerte argumento a favor del poder de la narración y la representación, especialmente para las personas que a menudo quedan excluidas. ¿Cómo describiría el poder de representación?

Realmente estábamos tratando de usar a nuestros personajes como un medio para decir que todos nosotros merecemos contar nuestras propias historias. Archie se resistía a escribir sobre la raza porque no quería que lo encasillaran. Esto es algo que cualquier talento diverso, o alguien que está subrepresentado en la narración de historias, está encajonado. Pero es como, ¿por qué huiría de mi experiencia? En todo caso, debería profundizar en ello, contar una historia más profunda. Su viaje [llega] al punto en el que al final está escribiendo una historia completamente sobre sí mismo. Es solo esa sensación de tener un propósito real al contar las historias que te importan y no comprometerte con eso.

¿Cómo crees que le está yendo a Hollywood en este momento en términos de aplicar ese poder de representación al mostrar diversas historias de personas queer y personas de color?

Creo que Hollywood tiene un largo camino por recorrer. Lo que estamos haciendo es tener mucha conversación; Creo que las conversaciones son geniales, pero necesitamos llegar a un espacio para implementar más acciones. Lo que significa que no solo hay personas en la pantalla que son queer y trans y de color y diferentes tipos de géneros, sino que en realidad son esas personas detrás de escena que guían y cuentan esas historias. Creo que todavía no estamos allí todavía.

Es muy raro que podamos nombrar la cantidad de programas dirigidos, escritos y dirigidos por gente LGBTQ+, gente negra y morena, mujeres y personas trans. Creo que hasta que tengamos una plétora de ejemplos, en este momento todavía no estamos donde deberíamos estar. No creo que Hollywood sea completamente representativo todavía de la diversidad de talento que existe, y no creo que estemos haciendo el trabajo necesario y asegurándonos de implementar, defender y reclutar ese tipo de talento y apoyo. ellos, también.


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