Cómo los artistas queer están repensando la fluidez de la identidad
Baraja las cartas. ¿Masculino? ¿Femenino? Todo depende de la situación. Neutro es el único género que siempre me conviene, escribió el artista judío radical y antifascista claude cahun . Si bien esta comprensión fluida del género se siente completamente contemporánea, fue escrita hace 88 años, en la autobiografía surrealista de Cahun. confesiones nulas .
Al igual que su declaración aún relevante, Cahun y su socio/colaborador artístico Marcel Moore son antecesores importantes para los artistas que rechazan los binarios de género. Esa influencia continua se explora en Muéstrame como quiero que me vean , una nueva exposición en San Francisco El Museo Judío Contemporáneo inaugurado el 7 de febrero. Comisariada por la curadora asistente del museo, Natasha Matteson, la muestra combina estas figuras históricas con el trabajo de diez artistas contemporáneos. Mientras que su colega surrealista Marcel Duchamp se vistió con un personaje femenino Rrose Sélavy durante el mismo período, Cahun y Moore destrozaron la noción de roles de género estables todos juntos en sus fotografías y fotomontajes. En una fotografía, Cahun es un fisicoculturista andrógino adornado con un corazón que parece que hace ejercicio en un cabaret en lugar de en un gimnasio; en otro, son la imagen de la masculinidad butch, con el pelo muy corto y el cuello de la chaqueta abierto. Al habitar una gama de identidades en sus fotografías, Cahun y Moore describieron la posibilidad de numerosos yos.
La exposición yuxtapone el trabajo de Cahun y Moore junto con la diversidad de técnicas empleadas por los artistas de hoy para explorar la identidad. Las piezas expuestas van desde Zanele Muholi y Toyin Ojih Odutola los múltiples autorretratos de Joven Joon Kwak y Isabel Yellin formas corporales amorfas a Gaby Rosenberg Las pinturas parcialmente abstractas de . En particular, la ilegibilidad y la ambigüedad se convierten en tácticas para que los artistas rechacen identidades estáticas impuestas socialmente, creando el potencial para una amplia gama de seres.
ellos. habló con la curadora Natasha Matteson sobre la inspiración detrás del espectáculo, el poder de la ilegibilidad y cómo el trabajo de Cahun y Moore habla a los espectadores LGBTQ+ de hoy.
117 mm x 89 mm (entero)Claude Cahun (Lucy Schwob) y Marcel Moore (Suzanne Malherbe), Sin título [Estoy entrenando, no me besen], 1927. Impresión en gelatina de plata. Patrimonio de Jersey
Lo que inicialmente inspiró ¿Mostrarme como quiero que me vean?
Cuando descubrí que Claude Cahun era judío, me interesó mucho crear una exposición sobre el trabajo de Cahun y Moore para el Museo Judío Contemporáneo. Quería explorar qué hacía que la obra se sintiera tan misteriosamente contemporánea, porque tenía mucha resonancia con algunas de las obras de arte contemporáneas más emocionantes de la actualidad. También tenía curiosidad sobre lo que podría ser judío en esta proclamación del yo e identifiqué el arquetipo de la historia de la reina Ester, en la que revela su identidad judía en un intento por salvar a su pueblo. en su ensayo Epistemología del Closet, la teórica queer Eve Kosofsky Sedgwick extrae el término confesión en referencia tanto a la revelación de Esther de su identidad judía como a su salida del armario. Dado que el libro de escritos más conocido de Cahun se traduce al inglés como desautorizaciones, esto inmediatamente provocó una conexión. Cahun y Moore, junto con los artistas contemporáneos que tenía en mente, poseían y declaraban el yo negando su constancia.
Si bien parte del trabajo parece directamente relacionado con la fotografía de Cahun y Moore, como los autorretratos de Zanele Muholi, otras inclusiones me sorprendieron por su variedad de estilos, como las pinturas de Nicole Eisenman, que parecen menos centradas en su propia identidad. ¿Cómo abordaste la selección de los diez artistas contemporáneos de la muestra?
Todos los artistas de la exposición realizan obras que abordan representaciones complejas del yo, incluidos retratos que no son explicativos, sino velados, contradictorios y matizados. Estos artistas contemporáneos están lidiando con el discurso actual sobre la representación, como las limitaciones de construir el yo en el espacio virtual, las problemáticas de la visibilidad cultural y la búsqueda de agencia al representar identidades subrepresentadas. Quería incluir una amplia variedad de formas de lidiar con la representación para darle profundidad y complicar las narrativas habituales.
Eisenman en realidad tiene un autorretrato en la exposición, pero ella se representa astutamente desde atrás, ocultando casi todas sus características de identificación al espectador. La pintura Larga distancia representa un chat de video entre ella y su novia, desarrollando la noción de uno mismo en relación con, siendo visto por, otro.
Young Joon Kwak, Hermaphroditus's Reveal I, 2017. Tela de fibra de vidrio, resina, resina fundida y esmalte dorado. Cortesía del artista y Commonwealth and Council. Colección de Christopher Yin y John Yoon. Foto: Rubén Díaz.
Muchas de las obras de arte incluidas emplean ilegibilidad, como Tschabalala Él mismo/ella misma las pinturas de tela en collage o las esculturas corpóreas de Isabel Yellin. En su ensayo de catálogo, afirma que la ilegibilidad puede verse como una táctica poderosa. ¿Cómo y por qué sucede eso?
Una forma de pensar sobre la ilegibilidad es como una negativa a ser contenido dentro de las categorías existentes. En Edouard Glissant para la opacidad, escribe sobre la transparencia, la necesidad del pensamiento occidental de comprender un tema, como una necesidad de medirlo y reducirlo. El derecho a la diferencia está relacionado con el derecho a la opacidad. Ariel Goldberg también explora este tema en El principio de extrañamiento, una investigación sobre la rápida difusión de la etiqueta de arte queer y las formas en que la visibilidad puede ser impulsada por el deseo de consumir lo queer. Este consumo a menudo va acompañado de un cierto borrado o aplanamiento de lo queer (que nunca es estable en primer lugar). Así que el rechazo de las etiquetas es una táctica poderosa. Por supuesto, la legibilidad de una obra de arte depende de su espectador, y algunas obras de arte en la exposición hablan deliberadamente en dialecto.
hola k El equilibrio de una escultura reflejada mientras rastrea su vuelo desde el Kurdistán iraquí en su video. Pre-Imagen (Ciega como la Lengua Materna) , Davina Semo Las obras montadas en la pared de Young Joon Kwak con vidrios rotos e incluso, Young Joon Kwak Espejo cantor II todos utilizan materiales reflectantes. ¿De qué manera los artistas utilizan materiales reflexivos para abordar la identidad?
El espejo es un símbolo de autopercepción que se utiliza con frecuencia, y los artistas de la exposición hacen uso inteligente de esto de muchas maneras diferentes. En algunas de las obras de arte, los sujetos se ven a sí mismos, y su autopercepción y autodeterminación tienen prioridad sobre el placer y la comprensión del espectador.
En Confesiones nulas, que ha sido llamada una autobiografía surrealista y antirrealista, Cahun reivindica positivamente la cualidad del narcisismo como una virtud, una declaración empoderada de amor propio. El libro, los fotomontajes y los retratos emplean el espejo o estanque reflectante para simbolizar esta práctica de introspección y valorización del autorreconocimiento. En una fotografía que hace un guiño directo a Narciso, una figura se estira en aguas poco profundas y mira su reflejo, embelesada.
Una escultura independiente de Davina Semo que fue producida especialmente para esta exposición, titulada SU PODER SE HA CONVERTIDO EN AMBIENTAL, SE HA FUSIONADO CON EL ENTORNO , incluye una gran campana de bronce fundido y una roca de basalto para pájaros llena de agua en la que los espectadores pueden mirar y ver reflejos fluidos de sus propios rostros. Se puede tocar la campana, que funciona como una forma de confesión no verbal. Los espejos retrovisores de Hiwa K, con los que navega por los paisajes que atraviesa, hacen referencia a la construcción del yo a través de los territorios geográficos y la identidad mutable/migrante. En Zanele Muholi Bona, Charlottesville (Bona significa ver o mirar en zulú), los ojos de Muholi se encuentran con su propio reflejo en un acto íntimo y empoderado de autoaprobación, un modo de percepción y valorización que opera independientemente del espectador.
¿Cómo ves que el trabajo de Cahun y Moore resuena con la comprensión actual de la fluidez de la identidad?
El trabajo de Cahun y Moore realmente está tocando la fibra sensible de muchas personas hoy en día, ya sea que ellos mismos tengan identidades fluidas, tal vez sean queer o no conformes con el género, o simplemente tengan una comprensión aprendida de la naturaleza construida y mutable del yo. Creo que estamos en un momento cultural en el que la corriente principal se está abriendo lentamente a una comprensión más sofisticada de la fluidez y la multiplicidad de la identidad. Si bien no puedo hablar de la respuesta de cada persona al trabajo, sé que hay algunas personas no binarias y no conformes con el género que sienten una profunda resonancia con algunas de las presentaciones de género rebeldes en el trabajo de Cahun y Moore. El trabajo de Cahun y Moore presenta una noción radical increíblemente profética de la naturaleza construida de la individualidad, y el trabajo demuestra agencia al presentar muchos yoes. Sus vidas también son una historia convincente, especialmente su valiente activismo durante la Segunda Guerra Mundial. También creo que el aspecto de su trabajo se siente sorprendentemente contemporáneo para muchas personas. Y por supuesto, Cahun inspiró recientemente una colección de Dior .
¿Cómo espera que la exposición motive a los espectadores a cuestionar la estabilidad de sus propias identidades o la naturaleza de la identidad misma?
Mi esperanza es que estar cara a cara con obras de arte tan hermosas y sus enfoques provocativos y desestabilizadores de la identidad despierte la curiosidad de los espectadores, quizás abriéndolos a una comprensión más amplia de sí mismos y de sí mismos.
La entrevista ha sido condensada y editada por su extensión y claridad.