Cómo V de Vendetta predijo el descenso de Estados Unidos al fascismo

Advertencia de contenido: Discusión sobre violencia sexual; insultos sexuales y etnicos

En 1983, Alan Moore escribió un artículo en Guerrero revista llamada Detrás de la máscara pintada, en la que el escriba de V de Venganza afirmó que el germen más temprano de su obra seminal de ficción gráfica y la de David Lloyd vivía en una presentación que envió a un concurso de escritura de guiones organizado por los editores escoceses DC Thomson & Co. Moore, de 22 años, había imaginado un héroe antifascista llamado The Muñeca, con una cara monstruosa pintada con maquillaje blanco. Thomson, escribió Moore, decidió que un terrorista transexual no era exactamente lo que estaban buscando y encontró a su ganador en otro lugar.

Parece extrañamente apropiado, entonces, que la adaptación cinematográfica del cómic en 2005 fuera escrita y producida por Lana y Lilly Wachowski, la primera aún en los primeros años de su transición de género; este último todavía más de una década de distancia de su eventual salida debido a la presión de la Correo diario. Aunque la película fue recibida con desdén tras su estreno tanto por parte de los críticos como del propio Moore (un enemigo notorio de las adaptaciones cinematográficas), los Wachowskis ' V de Venganza ahora se hace eco de América descendencia en fascismo más que nunca antes, y suena como un llamado de atención para aquellos que combatirían la violencia de la derecha.

Es vital distinguir entre V de Vendetta formas gráficas y cinematográficas, porque es la película que tiene la relevancia más inmediata en el contexto de la política estadounidense. Si bien el cómic dedicó cientos de páginas a detallar el colapso del liderazgo de un gobierno fascista enfermizo, la película utiliza sus parámetros más limitados para centrarse en dos personajes centrales en un contexto sombríamente realista. Algunos críticos criticaron el guión de las Wachowski por su brusquedad y falta de elegancia , pero si ese es de hecho su mayor defecto, entonces deberíamos seguir el ejemplo de Moore y Lloyd's V: ¿No es extraño, reflexiona a Evey, poco después de su reunión, cómo la vida se convierte en melodrama?

La V de Wachowski es, él mismo, un personaje muy diferente al de Moore y Lloyd. Eso es evidente al comienzo de la película, cuando V (con la voz, por supuesto, del agente Hugo Smith Weaving) salva a Evey (Natalie Portman) de ser agredida sexualmente por agentes del gobierno. Donde Moore nos presentó a un asesino a sangre fría que lanza gases lacrimógenos y explosivos sobre sus víctimas involuntarias, los Wachowski crean un V más romántico que lucha principalmente con sus cuchillos arrojadizos y su bravuconería, un soliloquio intrépido enamorado del poder redentor de la venganza. a la Dumas. Mientras que el V de los cómics se presenta francamente a Evey como el hombre del saco [y] el villano, las Wachowski obligan a V a confrontar su propia monstruosidad necesaria en el curso de la película en paralelo al arco argumental de Evey.

Francamente, una reescritura casi completa de la historia de Evey era inevitable para cualquier Hollywood V adaptación; Moore escribió a Evey como una niña de 16 años la noche en que conoce a V, y se otorgan relativamente pocos premios de la Academia por representaciones de abuso infantil, y mucho menos amenazas de violencia sexual hacia un menor. En cambio, nos encontramos con una versión adulta de Eve Hammond, que trabaja en una red de noticias propagandísticas y sueña con ser actriz. A diferencia de su contraparte de los cómics, la encarnación del personaje de Portman ha construido una vida semi-cómoda para sí misma como un engranaje en la maquinaria fascista. Su encuentro con V destruye esa comodidad en un instante, obligándola a esconderse en la casa de V, la Galería de las Sombras, y gran parte de su energía en la mitad frontal de la película se dedica a recuperar una apariencia de normalidad.

Son las diferencias en V Sin embargo, la construcción del mundo en una escala macro refleja de manera escalofriante la historia estadounidense. Aunque los Wachowski no mencionan directamente la supremacía blanca como una fuerza motivadora detrás de sus fascistas, los brazaletes rojos, el elenco casi blanqueado y la retención del nombre del partido Norsefire son más que suficientes para sugerir sus raíces nacionalistas. Más concretamente, Norsefire es en última instancia responsable del mismo ataque químico que los impulsó a una victoria electoral abrumadora, que les permitió controlar el poder de gobierno en el futuro. No es necesario gastar mucho trabajo para descubrir un ejemplo dado de la extrema derecha estadounidense provocando la ira conservadora sobre un problema que ellos mismos crearon. Algunos citarían con razón la actual crisis de refugiados y la voluntad de Trump de establecer Campos de concentración como prueba suficientemente amplia, pero aquellos cuyos recuerdos incluyen la administración de Nixon bien podrían señalar enfáticamente la Guerra contra las Drogas, que el co-conspirador de Watergate, John Ehrlichman, admitió que fue un invento para apuntar a los afroamericanos y a los activistas contra la guerra por violencia policial. Es imposible saber cuántas personas han muerto como resultado directo o indirecto de la guerra contra las drogas en Estados Unidos; según la Drug Policy Alliance, el año pasado se realizaron casi 1,4 millones de arrestos en los EE. UU. solo por posesión de drogas.

En medio de esta gran calamidad se esconde Eve, la suplente de la audiencia liberal, que huye inútilmente de la retórica revolucionaria de V. Mientras V asesina al obispo, Evey escapa de su alcance y se refugia con su antiguo colega Gordon Dietrich. En otra desviación masiva del material original, Gordon (Stephen Fry) es un hombre gay encerrado que vive con el temor de perderlo todo si los líderes del partido descubren que no es heterosexual. Aunque Gordon se cree protegido por su riqueza e influencia, un programa de televisión excesivamente satírico es suficiente para verlo golpeado y desaparecido por un escuadrón de operaciones encubiertas en la noche.

Esta representación de las identidades queer como objetivos de la violencia fascista es más pronunciada que en el cómic de Moore y Lloyd, en el que la estrella de cine lesbiana y eventual víctima del campo de concentración Valerie Page es el único personaje gay de la historia. Moore menciona regularmente las ansiedades de los fascistas con la homosexualidad junto con sus ideales exterminadores: el prólogo del segundo volumen del cómic contiene una canción llamada This Vicious Cabaret, que va en aumento con el pareado. Hay travesuras y malarkies / Pero no maricas / O yids / O darkies – pero en realidad no incluye ningún personaje gay más allá de unos pocos que son asesinados antes de los eventos del número uno.

La identidad de Gordon en el armario y la golpiza espantosa se sienten profundamente en esta época de sentimiento anti-LGBTQ+ en Estados Unidos, respaldada como está por la formulación de políticas intimidatorias de una administración queerfóbica. freír, quien se rió en una entrevista poco después del estreno de la película, que estaba muy emocionado con la idea de ser golpeado hasta la muerte, le da una vida asombrosa al papel: un hombre gay blanco rico que está tan seguro de que su asimilación le ha otorgado protección que no escucha el acercándose botas hasta que es demasiado tarde. (Su breve arco también brinda la oportunidad de introducir el espectro de la islamofobia, sin el cual es totalmente imposible reconstruir la política exterior xenófoba de los Estados Unidos modernos).

Después de que Evey sea testigo del destino de Gordon, vuelve a caer en las garras de V y, cuando regresan a la Galería de las Sombras, él comienza la tortura que la guiará hacia la radicalización. Es aquí donde Evey de Portman se convierte realmente en el avatar de una liberal con mentalidad de liberación, ya que es en esta secuencia que se descartan sus ideas preconcebidas sobre lo que es necesario para buscar la justicia, y cualquier deseo restante de comodidad sobre la libertad. Después de todo, ¿qué se puede hacer contra un gobierno que cometería tales atrocidades asesinas pero que contraatacaría con la mayor consideración posible? Al llegar a esa conclusión y abandonar su miedo a la muerte, Evey exige que sus compañeros liberales tranquilos y ordenados en el mundo real se enfrenten a las mismas duras verdades sobre su gobierno. Cuando uno confronta, por ejemplo, los orígenes profundamente racistas de la guerra contra las drogas de Nixon, se arma el conocimiento de que la CIA inundaría comunidades negras con crack Durante la próxima década, ¿nuestra realidad es realmente tan diferente de la de Gran Bretaña bajo el dominio de Norsefire?

Este es el aspecto más integral de la adaptación de Wachowski en lo que respecta a las opresiones estadounidenses en 2018. Si estamos de acuerdo en que un gobierno ficticio que diseñó la muerte de 100,000 personas para asegurar el poder debe ser derrocado, ¿cómo debemos interactuar? con nuestros propios gobiernos federal y estatal, dirigidos durante décadas por burócratas que se enriquecieron literalmente vendiendo los frutos del sufrimiento humano? Vivir en la era de Trump le da cierta urgencia a la narración, sin duda, pero ¿qué pasa con los horrores domésticos y los crímenes de guerra en el extranjero que nuestro país ha cometido en los 50 años transcurridos desde que se aprobó la Ley del Derecho al Voto? Y si no vamos a rebelarnos abiertamente contra el asesinato y la deshumanización a una escala tan masiva, ¿hasta qué punto podemos desobedecer juntos para construir un mundo mejor?

V de Venganza no es simplemente una advertencia sobre el pantano o la trayectoria política de nuestro país, es un recuento de los acontecimientos que, en su esencia fundamental, ya han ocurrido. Respondiendo a la película hace una década, Moore criticó la adaptación de las hermanas Wachowski como una parábola de la era Bush hecha por personas demasiado tímidas para establecer una sátira política en su propio país. Pero resulta que los Wachowski no necesitaron una toma generada por computadora de la explosión del Monumento a Lincoln para hacer un comentario perdurable sobre la enfermedad que acecha en el corazón del gobierno estadounidense. Ha estado invadiendo durante muchas décadas, enconándose y alimentándose de los peores fanatismos de su ciudadanía, un virus de codicia e inhumanidad que ha corrompido incluso las intenciones más nobles de nuestra democracia liberal. Al igual que Evey, seguimos soportando los nuevos traumas de cada día, esperando en nuestras celdas un nuevo amanecer; esperando el momento en que, como Valerie, tengamos nuestras rosas y no nos disculpemos con nadie; esperando un día que sabemos que solo puede llegar después de que decidamos que preferimos morir detrás de los cobertizos químicos que sufrir una injusticia más.