Jamie Babbit siempre supo, pero soy una animadora, se adelantó a su tiempo

Es difícil creer que han pasado 20 años desde Pero soy una animadora se estrenó en cines. Protagonizada por Natasha Lyonne, que entonces tenía 19 años, como una animadora de secundaria enviada a un campamento de terapia de conversión (a pesar de que aún no reconoce su interés por las mujeres), la película se ha convertido en un clásico de culto en las dos décadas desde su estreno; es una de varias películas de principios de siglo que marcaron un claro giro de las narrativas queer vistas en la década de 1990. Con su divertida versión satírica de la obscenidad de la terapia de conversión, Pero soy una animadora no tuvo miedo de burlarse de las normas homofóbicas predominantes de la época, alegremente restando importancia a un tema que anteriormente había sido reservado para una tarifa más sombría.

Fue por esta razón que algunos críticos, muchos de los cuales todavía estaban conmocionados por la crisis del SIDA y, por lo tanto, no eran muy aficionados a las referencias irónicas a la homofobia, criticaron inicialmente la película. Pero con la buena voluntad que ha adquirido merecidamente en las dos décadas desde su lanzamiento, la película nunca ha estado más madura para una reevaluación. Jamie Babbit, la directora de la película, hizo lo mismo, revisando sus propios archivos para ofrecer al público Pero soy una animadora: versión del director — una versión remasterizada de la película con escenas eliminadas, nuevos comentarios de audio y reuniones con el elenco y el equipo.

Antes del lanzamiento del vigésimo aniversario de la película, ellos. saltó al teléfono con Jamie Babbit para reflexionar sobre el legado de la película, eligiendo a RuPaul una década antes que su Carrera de resistencia fama, la vez que Gregg Araki la calificó como la película más gay que jamás había visto, y por qué ella culpa a la junta de clasificación de la Motion Picture Association por el único problema obvio de continuidad de la película.

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Pero soy una animadora fue tu ópera prima. ¿Por qué quisiste empezar con esta historia?

Quería hacer una película sobre lo que sabía, y hubo un par de cosas que me hicieron sentir como una buena historia. Una era que mi madre dirigía un centro de rehabilitación para adolescentes por drogas y alcohol. Así que básicamente crecí en un centro de rehabilitación: el centro de rehabilitación de mi madre estaba en el pueblo de al lado y pasábamos todas nuestras vacaciones allí. Fue solo una gran parte de mi infancia. Entonces yo era lesbiana, así que quería contar una historia queer. Y también me inspiré mucho despistado , y quería contar una historia de amor lésbico donde al final no se maten o alguien muera. Quería que tuviera un final feliz, como una comedia romántica divertida. Realmente no había ninguna en el mundo lésbico en ese momento. Pero también había visto un gran documental sobre Exodus International, que es como una rehabilitación gay, y pensé: Oh, esto sería una gran sátira. Debería hacer eso .

¿Fue difícil conseguir financiación para una película tan abiertamente queer hace 20 años?

Tuve mucha suerte porque la única persona que accedió a financiarlo fue la primera persona a la que se lo pedí, y era un hombre blanco heterosexual de finanzas. Pensó, 'Oh, sí, como un despistado -tipo película. Estupendo.' Pensó que eso era realmente normal. porque él no venía de la comunidad queer, que en ese momento era como, ¿Cómo te atreves a hacer una comedia cuando todos estamos luchando contra la crisis del SIDA y estamos en una pandemia? ¡Esto es horrible!

Correcto.

Cuando se estrenó la película, recibí muchas críticas realmente malas, en su mayoría de personas homosexuales, porque estaban muy enojados porque había hecho una comedia sobre un tema tan jodido. Creo que fue un momento extraño para hacer una película como esa. Pero yo tenía veintitantos años y estaba en mi pequeña burbuja de joven, donde parecía muy normal y natural. Me sorprendió una vez que lo puse en el mundo y obtuve todas las críticas de estos tipos blancos de 60 años.

'Recibí mucha inspiración de ACT UP. Vivía en Nueva York en ese momento y me encantaba cómo decían: 'Sabes qué, la maldita corriente principal no nos va a ayudar. Así que lo haremos a nuestra manera y haremos que suceda por nosotros mismos”.

Por supuesto, la película se ha convertido en un clásico de culto desde entonces. ¿Crees que esas críticas iniciales serían diferentes si la película se estrenara ahora?

Sí, porque también creo que nadie estaba hablando realmente de muchas de las cosas que trataba la película en ese momento. Pero a medida que han pasado los años, se han convertido en una parte muy importante de la conversación cultural. Por ejemplo, todo el tema de la construcción binaria y de género. Todo el punto de Pero soy una animadora fue que yo era una mujer lesbiana que estaba confundida porque mis padres decían: ¿Cómo puedes ser gay? Eres tan femenina. Y yo estaba como, no creo que ser masculino o femenino tenga nada que ver con ser gay. Son cosas totalmente separadas. Pero con el aumento del poder trans en la comunidad, la gente ha comenzado a hablar más sobre cómo el binario limita en todos los sentidos. En ese momento, esa no era una conversación en absoluto. No creo que a la mayoría de la gente le importara siquiera pensar en ello. ¡Pero los jóvenes sí! Como en todos los festivales de cine, la película ganaría el premio al Mejor Joven. Pero luego obtendría una F en Variedad .

Puedo ver cómo las personas que todavía se están recuperando de la crisis del SIDA pueden estar menos abiertas a una versión tan alegre de la homofobia.

Por supuesto. Y quiero decir, la película es graciosa, sin duda, pero también es muy desafiante. Y es muy gay, lo cual no estaba tratando de ocultar, pero muchas películas gay en ese momento lo eran. Recuerdo que le mostré un primer corte de la película a Gregg Araki y le dije: '¿Me puedes dar algunas notas de edición?' Y él dijo: 'Bueno, lo primero que tengo que decir es que esta es la película más gay que he visto'.

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¡Y eso viene de Gregg Araki, que es decir algo!

Yo estaba como '¿Lo es?' Y él estaba como, '¡Dios mío, es tan gay!' Ni siquiera sabía que se suponía que debía ocultar algo, ¿sabes? Recibí mucha inspiración de ACT UP. Vivía en Nueva York en ese momento y me encantaba cómo decían: 'Sabes qué, la maldita corriente principal no nos va a ayudar. Así que lo haremos a nuestra manera y haremos que suceda por nosotros mismos.' Todo ese desafío e ira realmente me ayudaron a seguir adelante cuando me criticaron por la película. Si no hubiera tenido esa comunidad empoderada de ACT UP y Riot Grrrl, podría haber dejado de hacer películas, porque las críticas eran muy duras y la gente era muy mala al respecto. Pero yo estaba como, ¿Sabes que? Está bien. La corriente principal y la generación anterior no lo entienden y eso está bien. Solo gracias a Dios existen jóvenes . Y supongo que funcionó.

Realmente ha resistido la prueba del tiempo. He estado pensando mucho sobre lo que las películas que salen del armario tienen para ofrecer en nuestra era actual, y una de las cosas que noté mientras volvía a ver Pero soy una animadora es que es en gran medida una historia de presentación invertida. La mayoría de las películas que salen del armario se centran en los esfuerzos de una persona queer por ocultar al resto del mundo lo que saben que es verdad sobre sí mismos. Pero aquí, es todo lo contrario: todos los demás parecen saber que Megan es gay; ella no tiene ni idea.

[Cuando le conté a mi mamá por primera vez sobre la película], mi mamá dijo: 'Estoy bien'. Solo me preocupa tu carrera, que lo primero que estás haciendo es meterte en una burbuja gay. Y yo estaba como, 'Mamá, déjame decirte algo que aprendí sobre el cine simplemente trabajando en las películas de otras personas'. La única forma de hacer una buena película es contar una historia sobre algo que conoces muy bien. Si trato de contar alguna otra historia, no será específica y no será buena.

Quiero decir, sí, mucha gente odiaba Pero soy una animadora , pero creo que la razón por la que ha resistido la prueba del tiempo es porque era específicamente me historia. No tenía ni idea de mi lesbianismo porque mis padres decían: No puedes ser gay porque eres muy femenino. Simplemente no tiene sentido. Realmente lo cuestioné. Yo era como, Supongo que no se me permite ser gay a menos que sea marimacho . Estaba muy confundido acerca de mí mismo. Así que hice esa parte del viaje de Megan también. Una vez que se da cuenta de cuáles eran todas las señales, dice: 'Oh, está bien, esto tiene sentido'. Pero ella tiene que ponerse al día. Sentí que sabía mucho sobre el viaje de Megan porque era muy similar al mío. Aunque, les dejaré claro que nunca fui porrista. Yo era un idiota de teatro.

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Uno de los elementos más memorables de esta película es su elenco. Quiero decir, literalmente elegiste a RuPaul como un ex-gay reformado una década antes. Carrera de resistencia . Hablemos de eso.

Todos fueron elegidos porque yo personalmente estaba enamorado de ellos. Me encantaba RuPaul. Nunca había visto a Ru vestida como drag porque, en ese momento, ella era una famosa estrella del pop que solo era famosa como drag. Pero llegó a la oficina de casting como el Ru que todos conocemos ahora, y era un ser humano tan inteligente y divertido que estaba emocionado de contar esta historia. Y nosotros, como estadistas mayores, estábamos emocionados de poder tener a todos estos jóvenes actores queer. Era algo así como un campamento de verano, de una manera extraña. Ru era uno de los consejeros del campamento y yo era como el TA, o algo así.

Cuando evaluó por primera vez un corte de la película, recibió una calificación NC-17 y tuvo que hacer cortes para que pudiera obtener una calificación R en su lugar. ¿Incluiste alguna de esas escenas cortadas en la versión de este director?

Cuando la Junta de Calificaciones le dio un NC-17, estaba tan furioso que exigí hablar con la mujer [a cargo]. Le pregunté, ¿Por qué? Es una película G. Hice una despistado -Tipo de película para niños. Y ella dijo: 'Mira, una de las razones principales por las que te dimos un NC-17 es porque, en la escena de sexo, está tan oscuro que podemos decir que lo hiciste oscuro porque están sucediendo cosas realmente terribles'. Y dije: 'Eso no es cierto en absoluto'. Y ella dijo: 'Si quieres obtener una calificación R, debes iluminar la escena de sexo y mostrárnosla para que realmente podamos asegurarnos de que no haya desnudez en la oscuridad'.

Para obtener la calificación R, lo único que tuve que hacer fue aligerar la escena de sexo y cortar una línea donde Melanie Lynskey dice: 'Fuiste a Graham con Megan'. Pero no volví a poner esa línea en el corte del director; sigue siendo un homenaje a la perra de la Junta de Calificaciones que me obligó a cortarla. De hecho, siempre me hace reír, porque cuando tuve que sacar esa línea, [resultó en] una falta de coincidencia total. Melanie Lynskey tiene gafas puestas al principio, y luego corto a Megan, y luego vuelvo a cortar a Melanie Lynskey y ella no tiene las gafas puestas. Es como el único problema de continuidad realmente obvio. ¡Y todo se debe a esa estúpida clasificación NC-17!

Pero soy una animadora: versión del director llega a las tiendas mañana.