'Dirty Computer' de Janelle Monáe ofrece una visión negra, feminista y queer de la libertad

Janelle Monáe no necesita explicárnoslo; el mensaje es más claro que el cromo pulido. Los tres primeros adelantos de imágenes emocionales de Monáe de su próximo álbum computadora sucia , cuyo lanzamiento está previsto para el 27 de abril, señala una visión renovada y más envalentonada de poseer y reclamar el poder. Los primeros tres álbumes de Monáe establecieron el código, para que el público pudiera soñar con algunas herramientas para reprogramar, desprogramar y bajar. Ahora, Electric Lady está liderando un llamado de atención hacia un futuro negro, feminista e inclusivo queer, uno que no se estrellará ni se quemará.



Terminando una espera de cuatro años para sus Fandroids, la nueva visión de Monáe cambia los infames sombreros de coño de las marchas de mujeres por pantalones forrados de labios. Los esmóquines en blanco y negro, los zapatos con punta de ala y los abombados más cercanos a Dios han dejado paso a los bikinis de neón, las botas espaciales plateadas y los pantalones de encaje bordados con rosas. Los motivos de Monáe para el amor queer entre robots y personas ahora reflejan el tira y afloja de la sexualidad humana y el género, experiencias vividas que no pueden restringirse a la programación binaria.

Con los videos de PYNK, Django Jane y Make Me Feel mostrando las primeras miradas de computadora sucia , ha habido una creciente atención a la afirmación tácita de Monáe de personas bisexuales, pansexuales y fluidas, así como a la presencia recurrente de Tessa Thompson en sus recientes videos musicales y apariciones en eventos. Después de todo, canta Monáe, es una juerga emocional y sexual.

En Make Me Feel, Monáe y Thompson ingresan a una galería de bar, con clientes que beben cócteles y se relajan, adornados con atuendos kitsch que muestran la riqueza y la complejidad de las personas a menudo consideradas contraculturales.



Mientras trabajan en la habitación y se separan momentáneamente, Thompson aparentemente se convierte en la niña de los ojos de otra mujer, poco antes de que Monáe se acerque para señalar el apego o la pareja. El encuentro termina con Monáe sonriendo y mirando hacia Thompson mientras el individuo con el zootsuit amarillo se aleja. A medida que avanza la noche, los roles se invierten, con Monáe visiblemente dividida entre Thompson y un chico que logró captar su atención.

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El video demuestra que el género y la sexualidad no son un guión exacto, sino un abanico de posibilidades, no solo de lo que hay entre tus piernas, sino también de lo que hay entre tus oídos y en tu corazón. Para Monáe, Así es como me haces sentir, indica una intención de no pensar demasiado en las atracciones de uno, sea cual sea su género.



Y hablando de género, Monáe no tiene miedo de profundizar en lo que la sociedad a menudo considera que es la fuente del género en su himno 'pussy powered', PYNK. En el video, Monáe y sus bailarines bailan con los brazos entrelazados, uniéndose en hermandad y aprecio por todo lo que se considera rosa. La mayoría de ellas, incluida Monáe, usan pantalones de alta costura esponjosos que se asemejan a dos labios que se abren en algunos momentos y se cierran en otros.

A primera vista, puede parecer que Monáe está entrando en suposiciones cisgénero-céntricas de que solo una vagina hace que alguien sea mujer o femme. Sin embargo, dos de las bailarinas de ese grupo se ponen trajes de baño rosas sin pantalones vaginales. En un momento, uno de ellos balancea un bate de béisbol rosa entre sus piernas. Es un guiño a las experiencias de las personas transgénero y con variantes de género, lo que deja en claro que el género no se limita a los genitales. Y, también, que se celebren los cuerpos de las personas marginadas, no que se conviertan en un espectáculo cultural.

No se equivoquen, no hay nada encubierto en el despliegue de sensualidad y sexualidad de Monáe en PYNK, una canción que describe en YouTube como un color que nos une a todos, porque el rosa es el color que se encuentra en los rincones y grietas más profundos y oscuros de los humanos en todas partes... PYNK es donde nace el futuro.

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Esa simple pero compleja pepita de matices es lo que hace que PYNK se dispare. La canción celebra la feminidad y la identidad femme ausentes de cualquier mirada masculina, masculina o cissexista. En una escena de fiesta en el dormitorio, las mujeres juerguistas usan calzoncillos blancos ajustados con mensajes en la entrepierna, no en la parte trasera, que rechazan las suposiciones sexistas sobre los cuerpos femeninos. Una frase dice Gran Madre Cósmica, un guiño a la celebración de Monáe de la vagina como una fuente de vida para la humanidad, mientras que una frase diferente juega con la infame broma de agarrarlos por el coño para decir, en términos inequívocos, los agarro de nuevo.



PYNK también defiende la sexualidad fluida de varios cuerpos, de varios colores, como lo demuestran sus bailarines, sin el estigma asociado a los encuentros entre ellos. Incluso podría decirse que Monáe asiente con la cabeza a un mantra que ella y Erykah Badu cantaron en Q.U.E.E.N., que incluso si los editas, el botín no miente. Tanto Thompson como Monáe miran con serenidad mientras se balancean sobre un tapiz tejido de traseros que se mueven hacia arriba y hacia abajo como una piscina de olas.

Mientras tanto, esta celebración, que incluye una imagen de Thompson aparentemente naciendo o caminando entre los pantalones vaginales de Monáe, es una fiesta rosa arraigada en Blackness. Estas mujeres no solo se honran a sí mismas en estos momentos, sino que se honran mutuamente. Llámalo teoría del brillo, vibraciones positivas, la diosa en mí apreciando a la diosa en ti, llámalo como quieras.

Docenas de puños bien cuidados golpean el aire, las manos se levantan con júbilo y los chasquidos rítmicos mantienen el ritmo de las verdades que Monáe sabe que no pueden ocultar. 50 años después de que Martin Luther King declarara que todos los hombres son creados iguales, Monáe eleva y continúa ese legado desde su propia perspectiva, no solo para los hombres sino para todos, sirviendo como uno de los muchos tambores mayores para el cambio social. Este es un deseo puesto al descubierto en Django Jane.

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El título es un claro guiño a la película. Django desencadenado , donde Jamie Foxx interpreta a un esclavo liberado en una cruzada para salvar a otros cautivos (incluida su esposa) y avanzar hacia la libertad a pesar de los conflictos que le esperan. 'Django Jane' también es un aparente homenaje a las muchas mujeres y millennials que arriesgan su vida en el Movimiento por las Vidas Negras, ya que muchas de ellas también son queer o trans. Django Jane se convierte así en el apodo de una guerrera de justicia social negra y femenina, aunque también es específico de Monáe, ya que Jane es un apodo común para 'Janelle'.

Monáe se sienta en lo alto de su trono rodeada por un grupo de mujeres negras ataviadas con todo negro, en una casa de estilo sureño flanqueada por guardias negros. Sí, este es mi palacio, proclama, señalando que su reinado ha llegado antes de emitir algunos decretos. Presiona el botón de silencio, deja que la vagina tenga un monólogo, ella ordena, así como Down dawg... toma asiento, no estabas involucrado. Es una referencia directa a la tendencia general de los hombres a socavar el liderazgo femenino.

Incluso aquí, Monáe se las arregla para poner las cosas un poco raras. A medida que saltó a la fama, Monáe soportó las críticas de los hombres de que se ve demasiado varonil, y usa Django Jane para entregar el cierres rimbombantes del sexismo que hemos sabido que ella sirve. Ella reconoce que su exuberante imagen feminista negra puede llamar la atención de otra mujer.

Has convertido a tu novia en un fandroide, dejémonos atrapar por el torbellino del centro y pintemos la ciudad de rosa, rapea Monáe, presagiando la oda a su parte favorita de PYNK.

Fotograma de Janelle Monae

Para ser claro , computadora sucia es una extensión y no un cambio en la perspectiva de Monáe, una que ha estado afirmando constantemente la negritud, la feminidad, la identidad femenina, las personas queer y los marginados en general.

Monáe irrumpió en escena con Metropolis: The Chase Suite de 2008. El EP, un guiño a la película muda de Fritz Lang de 1927 Metrópoli , comenzó mil años en el futuro con una llamada autoritaria, al estilo Gran Hermano, para una caza de recompensas en Android 57821, también conocida como The Archandroid, Cindi Mayweather. en el interludio Marcha de los Wolfmasters, el locutor detalla alegremente que el robot funky se enamoró de un humano, lo cual va en contra de las reglas y la califica para la pena de muerte. Se convierte en una forajida que escapa a la ley, una realidad destacada en la canción. calle del valle de neón de su segundo lanzamiento, The ArchAndroid de 2010.

Tras el lanzamiento de The Electric Lady de 2013, que se lanzó con el video sencillo de Q.U.E.E.N., Monáe le pregunta si es un bicho raro por ver a un robot llamado Mary, de quien su personaje aparentemente está enamorado. En Sally Ride, llamada así por la famosa astronauta conocida solo como lesbiana después de su muerte, Monáe canta sobre una escapada afrofuturista al espacio exterior, empacando sus cosas e yendo a la luna donde no hay reglas. Ella está en busca del amor verdadero en algún lugar muy, muy lejos de los problemas de la Tierra.

Este tramo general de la evolución eléctrica de Monáe quizás se represente mejor a través de Cold War, una canción tan poderosa que Monáe interpretó el video musical solo del cuello para arriba, desnuda y con un mínimo de maquillaje. Ella nos recuerda que los marginados siguen luchando y que las personas en todas partes deberían preguntarse: ¿Sabes por qué están luchando? Eventualmente, se echa a llorar y se derrumba mientras canta, estoy tratando de encontrar mi paz. Me hicieron creer que algo andaba mal conmigo y me duele el corazón. Ella lucha visiblemente por recuperar la compostura antes de regresar a la pista para hacernos esa importante pregunta del estribillo.

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Monáe permanece en la lucha, esta vez sus palabras y su catálogo repercutiendo en muchos durante un período de polarización política y desorden. Los negros, las mujeres, las femmes, las personas queer, trans y no binarias, entre otros grupos marginados, se encuentran en una lucha valiente.

Quizá por eso ha elegido, en este momento, a Django y nunca a Sambo. E incluso cuando pregunta quién 'En la hora más oscura, ¿le dijo la verdad al poder? está claro que su respuesta está en el pueblo negro, feminista y queer que representa.

derrick clifton es un escritor independiente y colaborador de NBC News, Vox, EN, El guardián y La raíz. Actualmente están escribiendo una memoria basada en historias de ensayos publicados sobre identidad, cultura y justicia social.