Janet Mock habla sobre su debut como directora, desde escenas de lucha hasta hermandad trans

Probablemente deberíamos quitarnos esto del camino: si no estás viendo Pose en FX, el programa innovador, histórico y arrebatador de pelucas del siglo, probablemente deberías estarlo. A estas alturas, probablemente sepa que la serie es una anomalía en Hollywood: una en la que las personas trans pueden contar sus propias historias, tanto detrás de y frente a la cámara.

Semana tras semana, podemos ver los frutos de ese trabajo en un esplendor de gran dramatismo (y alto presupuesto). Desde extravagantes escenas de salón de baile hasta historias dolorosamente reales sobre la salud y la imagen corporal, hasta esos momentos demasiado raros que nos han condicionado para creer que no los merecíamos: personas LGBTQ+ disfrutando, celebrando y animándose unos a otros con pura y gloriosa alegría. .

Uno de los principales arquitectos de Pose no es otra que Janet Mock, una mujer que no necesita presentación. Uniendose Pose , Janet ya hizo historia como la primera mujer trans de color en escribir para un importante programa de televisión. Antes de que la serie se emitiera oficialmente, agregó productor a ese título récord. Y anoche se hizo oficial: Janet Mock es la primera mujer trans de color en escribir, producir, y dirigir un episodio de televisión en red.

Nos reunimos con Janet justo antes del gran momento para hablar sobre su primer trabajo como directora, su relación con Ryan Murphy y sus planes futuros en la industria del entretenimiento. (Ah, y lo que ella piensa de que Hollywood no puede encontrar ningún actor trans). Spoilers menores a continuación, así que ten cuidado.

Felipe Picardi : Tomemos un momento para procesar esto por completo. Eres la primera mujer trans de color en escribir, producir y ahora dirigir un importante programa de televisión. ¿Cómo se siente?

burlarse de janet : Es tan extraño pensar en eso. Se siente como un momento, pero al mismo tiempo, se siente como si yo hiciera el trabajo. Para mí, no creo que sea surrealista porque estuve allí en cada paso del proceso: vi cinco cortes [del episodio]. Estuve allí cuando estábamos rompiendo la historia en la habitación, cuando me senté y la escribí con Ryan, cuando él me empujó y me dijo que iba a dirigirla, cuando tuve que seguir a Gwyneth Horder-Payton para el episodio cuatro. , cuando tuve que ir y hacer la preparación para los exploradores de locaciones y conocer a todo el equipo y ser presentado como director la primera noche que filmamos. Así que todo fueron pasos incrementales para prepararme para [tener] un episodio de televisión con mi nombre, tanto como escritor como director.

PÁGINAS : ¿Cuándo se convirtió la dirección en una ambición tuya?

JM : Nunca fue una ambición. [Risas] Steven y yo estábamos teniendo conversaciones intensas con Ryan para asegurarnos de que las personas que dirigían los episodios representaran, de alguna manera, una intersección de las identidades que aparecían en pantalla. [Ryan] dirigió los episodios uno y dos, lo que suele hacer para cada uno de sus programas [para] establecer el tono de la serie. Después de eso, dijimos: Bien, ¿quién hará los próximos seis episodios? Queríamos asegurarnos de que las mujeres de color, las mujeres, las personas queer y las personas trans sean en realidad directoras, ¡porque las directoras marcan el tono de todo! Entonces Ryan aseguró a Gwyneth Horder-Payton para hacer el episodio cuatro y a Tina Mabry para hacer el episodio siete, y Gwyneth también para el episodio ocho. Me hizo a un lado [durante el rodaje] un día y me dijo: Vas a hacer el episodio seis.

Nunca pensé que esto sería una posibilidad, porque la forma en que la gente lo presenta, este es el trabajo de un hombre blanco. fue a la escuela de cine , estudió a spielberg , y bla, bla. Siempre supe que sería escritor para televisión o para cine, pero nunca supe que haría esto. Entonces, cuando Ryan lo convirtió en una posibilidad y dijo que esto sucedería, fue cuando se convirtió en una ambición.

PÁGINAS : Ryan Murphy es probablemente una de las personas más importantes en toda la historia de la televisión. ¿Cómo es tu relación para que él tenga esa confianza en ti?

JM : Ryan entró en nuestra relación diciendo, te necesito y necesito ciertos colaboradores para que me ayuden a hacer de esta serie lo que realmente debería ser, que trata sobre la comunidad por la comunidad. Es muy autoritario, directo y exigente con lo que quiere, pero conmigo siempre ha sido cálido y humilde y tal vez un poco inestable con respecto a ciertas cosas. Así que desarrollamos una relación en la que yo lo desafiaba, lo educaba y lo invitaba a comprender nuestra comunidad. Pero también vino, me moldeó y me preparó, me capacitó para tomar decisiones. Promocionó en el rodaje del piloto y dijo: Deberías ser productor. Deberías tener más. Significas más para esta comunidad. Nunca se llamaría a sí mismo un mentor, pero eso es lo que es. Vio algo en mí y pensó: ella necesita una oportunidad . Eso es todo lo que necesita. Es tan simple como eso.

PÁGINAS : Pose a menudo es venerado porque hay una sala de escritor interseccional, entre los productores y los directores. Una de las cosas que no abordamos cuando hablamos de interseccionalidad es el inevitable conflicto que surge, ¿verdad? Me pregunto si alguna vez hubo un momento en el que tú eras la persona en la habitación que decía: No estoy de acuerdo con lo que está sucediendo aquí o Deberíamos cambiar esto.

JM : Una gran cosa para mí fue que tenemos que hablar de raza en el programa. Estos no son solo personajes trans: todas las chicas de nuestro programa son chicas negras, algunas de ellas tienen intersecciones de ser latinas o hispanas, pero todas son chicas negras. El salón de baile es un espacio negro y marrón. antes de es un espacio trans y queer. Entonces, no puedes decir simplemente que tenemos este gran espectáculo trans y queer, debes agregar la capa de las cosas raciales. Esas son conversaciones que no creo que fueran tan nítidas y centradas hasta que entré en la habitación y Steven [Canals] tenía un co-conspirador. La conversación cambió porque la habitación estaba un poco más equilibrada. Tenía que dejar muy claro que la experiencia de una niña trans blanca es muy diferente a la experiencia de una niña trans negra, especialmente una niña trans negra que está luchando con los recursos económicos en la ciudad de Nueva York en la década de 1980. Así que le dimos a Elektra líneas más precisas sobre la blancura, o Angel comenzó a llamar a Stan un niño blanco de los suburbios. Tuvimos que poner esas cosas allí.

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PÁGINAS : ¿Me puede decir, sin spoilers, la sinopsis del episodio seis?

JM : El episodio seis lleva el nombre de un clásico de salón de baile llamado El amor es el mensaje , que es una mezcla de 13 minutos. Realmente se trata de Pray Tell, el personaje de Billy Porter, y él no puede dejar de tocar la canción. Está lidiando con la posible pérdida de este amor en su vida, y tiene que lidiar con la pérdida una y otra vez como un hombre negro queer en la ciudad de Nueva York de 1980 que tiene cierta edad y que, como sabemos por el episodio 4, ha sido diagnosticado con VIH. Y, por supuesto, también está el encuentro de Patty y Angel. Vemos el viaje de descubrimiento de Patty de que su esposo no solo tiene una aventura con otra mujer, sino con una mujer más joven, una mujer puertorriqueña, una trabajadora sexual y también una transexual.

PÁGINAS : Cada vez que Kate Mara o Evan Peters están en la pantalla, muchos de los fanáticos en Twitter dirán: ¿Podemos parar con el espectáculo secundario de los blancos? Lo encuentro muy divertido, pero al mismo tiempo es una opción muy interesante porque también muestra cómo la blancura e incluso cómo las personas cis y hetero se cruzan y afectan las vidas de las personas queer y trans. ¿Qué opinas de todo eso?

JM : Me encanta la dicotomía de eso en la serie. Lo que me encanta es que el mundo del baile ya no se ve como una subcultura en nuestra serie: es la cultura y son la subcultura.

Para mí, es lo mismo cuando la gente ve una serie que trata sobre personas blancas heterosexuales cis, y luego tienes un personaje secundario que viene a un episodio para operarse el trasero, y dices: ¿Por qué estamos viendo esto? Tenemos muchas ganas de saber por lo que está pasando Meredith Grey. . Así que cambiamos esa dinámica.

Y luego, estos actores en particular suelen ser el centro de los programas en los que están. Pero necesitábamos el poder de las estrellas encendido Pose — Ryan fue muy inteligente al respecto — para que la gente entrara y viera algo familiar. Pero estos actores también pasaron a un segundo plano, y lo sabían. Creo que eso es algo que muchos actores probablemente no habrían hecho, si no fuera por el poder y la confianza de Ryan Murphy de que este es el tipo de proyecto del que deberían ser parte. Leyeron los guiones y siguieron adelante sin reparos.

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PÁGINAS : Bien, entremos en la semántica real de dirigir el episodio. ¿Qué fue lo más importante para ti en términos de dirección y narración?

JM : Empezamos con dos personas sentadas en un restaurante. Yo luché por poder rodar esa escena en la ventana, que es un infierno para la postproducción y para la editorial porque afuera pasan taxis y buses que son modernos... ¡pero yo quería a Patty y Angel ahí! Los quería sentados uno frente al otro y dar una sensación de confrontación, pero también de compartir a este hombre en particular. No pasa la prueba de Bechdel, se trata de un hombre, pero es feminista en la forma en que Angel le revela quién es ella a Patty, y la reacción de Patty a eso, y cómo eso la impulsa para el resto del episodio.

Todas mis escenas de baile son, por primera vez, categorías exclusivamente masculinas. Para mí era importante que los hombres trans no se borraran, pero también, [las personas trans] no estaban necesariamente centradas en ese entonces, y la categoría de nombres en la década de 1980 no era muy sensible al 2018... sería imitador masculino o algo como eso. Así que decidí que no anunciaríamos la categoría por primera vez, simplemente los dejaremos caminar como categorías corporales. Sabía que necesitaríamos a Laith Ashley para esto, a Devin-Norelle y a Tiq Milan.

También quería que Blanca tuviera una historia de amor, por lo que tiene un pequeño momento en el episodio que le permite estar en un protagonista romántico, que es muy sonrojado y bonito. ¡Dándole algo que no sea solo la Madre Teresa otra vez!

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PÁGINAS : ¿Qué era lo que te ponía más nervioso?

JM : En mis primeras escenas como director nuevo, tuve que hacer todas mis escenas de baile en dos noches, y una escena de pelea. Las escenas de baile son coreografías. Son 200 extras. Muchas piezas móviles. Y luego, tuve que trabajar con un coordinador de dobles y James [Van der Beek] y Evan [Peters] haciendo coreografías de dobles para pelear, incluidos los dobles. ¡Pero terminó siendo lo más fácil que disparé! Lo disparé tan rápido.

PÁGINAS : Supongo que tu parte favorita fue darle a Blanca esa protagonista romántica. ¿Está bien?

JM : ¡Sí, porque amo el amor y amo el romance! Soy tan fanático de esas cosas. Y ella puede ser una mujer , ella no tiene que ser la madre, o la mártir. Ella no tiene que darle una lección a nadie. ¡Ella solo quiere esa D! [risas] Y luego tuvo ese momento de novia que toda mujer trans conoce: Candy trabaja en una boutique y Bianca Castro, Jiggly Caliente y Trace Lysette son nuestras estrellas invitadas que trabajan en la tienda con ella. Fue mi escena favorita para rodar. Cada vez que juntamos a dos chicas [trans] en una escena, ya es algo que nunca antes se había hecho [en televisión]. En estas escenas te das cuenta de la diversidad de opiniones, y que las personas trans no son un monolito. que las mujeres trans de color no son un monolito. Que tenemos muchas formas diferentes de vernos a nosotros mismos y a los demás e impactar la forma en que vivimos en el mundo.

PÁGINAS : ¿Con qué personaje te identificas más?

JM : He dicho esto en muchas otras entrevistas que Ángel es probablemente el que más se parece a mí, si tuviera mucha más confianza cuando era joven. Pero también hay mucho de Elektra en mí. Creo que puedo poner muchas cosas en la boca de Elektra que nunca podría decir públicamente. Cada vez que hay lecturas brutales, ese soy yo. Creo que en el episodio cinco hubo, ¿Y eso qué es? ¡Tienes tu labial favorito! ESPERMA. [risas]

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PÁGINAS : Entonces, ¿vamos a ver más de Janet Mock, la directora, pronto?

JM : Ryan me ha preparado para otra serie que está haciendo. Y, por supuesto, si tenemos una segunda temporada, creo que haré algunos episodios.

PÁGINAS : Bueno, eso es emocionante. Escuche, sin dar nombres, ha habido mucha conversación sobre quién en Hollywood interpreta a las personas trans. ¿Por qué crees que es tan difícil para algunas de estas personas de la industria encontrar e identificar talento trans?

JM : En gran parte porque no han tenido que ver que la gente trans existe. Hay tanto talento sin explotar y sin explotar allí, e historias sin explotar. Nuestro programa es un excelente ejemplo de que las personas que pueden no tener currículums largos o poder de estrella pueden llevar una serie, y que no hay solo uno de ellos, hay cinco de ellos. Y luego agregas la capa de tener hombres homosexuales de color, homosexuales negro los hombres, para ser honestos, también tienen sus propias historias.

Lo que Ryan ha hecho tan brillantemente es usar su acceso y su privilegio y todo el poder que ha construido durante estos años para hacer posible este espectáculo. Para darle esta oportunidad a la comunidad de ser lo que son: estrellas. Así que ya no creo que sea una excusa. Creo que es un error que se ha cometido una y otra y otra vez. No puedo creer que todavía esté sucediendo hasta el día de hoy.