John Waters es el punk original

Para conmemorar la exhibición Met Gala de este año, ' Campamento: Notas sobre la moda ,' ellos. está publicando una serie de artículos que celebran y exploran todo lo relacionado con el campamento.



Patricia y John Waters, Sr. no sabían muy bien qué hacer con su hijo, John, Jr., cuando él crecía en las décadas de 1950 y 1960. De sus cuatro hijos, era el joven John quien tenía una predilección por los crayones negros, visitaba los depósitos de chatarra para ver autos destrozados y La malvada bruja del oeste. Pero en lugar de desalentar los intereses de su hijo, desde su hogar en Lutherville, Maryland, 20 minutos al norte de Baltimore, Patricia y John, Sr. hicieron todo lo posible por comprenderlo.

Tenía una grabadora de carrete a carrete para capturar canciones de la radio, un pequeño escenario en el que desarrollaba espectáculos de títeres para los niños del barrio y, más tarde, una cámara de cine de 8 mm de su abuela, un regalo por su cumpleaños número 17. Es un pato extraño, dirían, mientras sigue apoyando lo que en ese momento parecía una forma de creatividad bastante inusual. Todo lo que un padre tiene que hacer es hacer que su hijo se sienta seguro, y el mío lo hizo, diría Waters decir más tarde. Y con su apoyo, crecería para convertirse en el director, escritor y artista que ahora conocemos y amamos como John Waters: el Príncipe del Vómito, el Visir de la Vulgaridad, el Papa de la Basura.



El trabajo de Waters es famoso por emplear y refinar las sensibilidades camp, empujando los límites del gusto y la respetabilidad hasta el límite. (Después de todo, ¿quién más podría haber literalizado la frase 'sonrisa de comemierda' en una película, como lo hizo magistralmente Divine en su obra maestra de 1972? Flamencos Rosados ? Y eso es solo el comienzo). Durante décadas, el campamento había sido desplegado por artistas queer como fuente de rebelión clandestina contra la sociedad en general, pero Waters reinventó por completo el concepto de campamento para su propio uso, y su marca única de cine camp sigue siendo inigualable. Como escribió en su libro de 1981 Valor de impacto : '¿Cómo puedes pensar en cosas tan horribles?' siempre preguntan los críticos liberales. '¿De qué otra forma podría divertirme?', siempre me pregunto.



El trabajo de Waters se inspiró desde una edad temprana en las películas de William Castle, Herschell Gordon Lewis, Russ Meyer y los hermanos Kuchar, todos ahora considerados semidioses de películas de clase B, así como en películas de arte de Andy Warhol y Ingmar Bergmann. Hizo su primera película, un corto de 1964 llamado Bruja con chaqueta de cuero negra , cuando era apenas un adolescente. Después de ser expulsado de la Universidad de Nueva York por fumar marihuana, hizo cortos como el de 1966. Velas Romanas y 1968 come tu maquillaje , en el que elegiría a sus amigos, incluidos David Lochary, Mary Vivian Pearce, Mink Stole y un chico de la calle con una inclinación por vestirse como drag llamado Harris Glenn Milstead, quien más tarde se convirtió en la icónica drag queen que conocemos como Adivinar . Cada una de sus películas se opone a las sensibilidades culturales dominantes y al buen gusto tradicional, ya sea Velas Romanas clips de El mago de Oz junto con el sonido de conferencias de prensa con la madre de Lee Harvey Oswald, o Maquillaje Divine se vistió como Jackie Kennedy en una duplicación del asesinato del presidente Kennedy.

John fue el OG no solo del cine independiente, sino también del punk rock. Fue punk rock antes de Sex Pistols y cine independiente antes de Sundance, dice Gregg Araki.

Waters continuaría desafiando a su público a lo largo de su carrera. Utilizando su experiencia en el arte, el campamento y el terror, creó comedias deliciosamente conocidas como basura, películas que contrarrestaron incluso a la contracultura con su decidido compromiso con la repugnancia rebelde, la depravación deliciosa y la delincuencia total. Están dirigidos y producidos con una sensibilidad tan excéntrica y paródica que la locura de los momentos que crea Waters se vuelve profundamente hilarante. Curioso acerca de los límites de la decencia, las películas no son para los que se ofenden fácilmente... que es exactamente por lo que son tan adoradas.



Debido a que Waters produjo, dirigió, escribió e hizo prácticamente todo lo demás para sus películas por su cuenta, se convirtió en un pionero en romper las reglas de la industria cinematográfica: no pedir permiso, no disculparse, no comprometerse, no preocuparse por lo que es aceptable. o convencionales, todos los cuales siguen siendo parte del espíritu DIY. John fue el OG no solo del cine independiente, sino también del punk rock. Fue punk rock antes de Sex Pistols y cine independiente antes de Sundance, dice Gregg Araki, amado director y escritor de películas como Piel misteriosa y Kabum y la nueva serie Starz ahora apocalipsis . Waters fue una gran influencia para Araki. [ ahora apocalipsis ] tiene, en esencia, esta visión confrontativa y directa del sexo y la sexualidad, y también este tipo de espíritu punk rock, los cuales definitivamente están en deuda con John y su trabajo, dice.

La influencia de Waters se extiende mucho más allá de otros cineastas. El icónico artista drag de San Francisco duraznos cristo , también oriunda de Maryland, atribuye su propia existencia al director, así como a sus musas Divine y Mink Stole. Siempre quise estar en el mundo del espectáculo, pero Hollywood se sentía como si estuviera a un millón de millas de Maryland. Descubrir que había un cineasta en Baltimore haciendo películas salvajes y transgresoras protagonizadas por una drag queen fue lo más genial con lo que podría haberme obsesionado, dijo Peaches por correo electrónico. Sus películas y sus estrellas realmente me abrieron la mente a lo que podría ser posible para mi vida creativamente. Derribaron muros para personas como yo y nos pusieron en un camino. Desde entonces, Peaches se ha convertido no solo en una respetada reina drag de San Francisco, tanto que fue honrada con una retrospectiva de obras de arte inspiradas en ella en el Museo DeYoung de la ciudad, sino también como una cineasta de terror que ha trabajado con gente como Natasha Lyonne. y Elvira, Señora de la Oscuridad.

“Los monstruos, gordos, chiflados y maricas son siempre los héroes de sus películas. Sostiene un espejo frente al mundo dominante que todos aceptamos y arroja luz sobre lo ridículo, lo lleno de hipocresía que es”, dice Peaches Christ.

En un momento en que el propio Waters, un inadaptado queer, era considerado anormal (era abiertamente gay mucho antes de que salir fuera fuera común), se rebeló alegremente contra los convencionalismos. En consecuencia, también es uno de los primeros directores en convertir a sus personajes queer en héroes, incluso a su manera perversa, según David Goldstein, profesor de cine y literatura en la Universidad de Washington-Bothell. Para mí, lo queer se trata de difuminar las líneas artificiales que crea la sociedad: líneas entre 'mujer' y 'hombre', por ejemplo, e incluso entre 'homosexual' y 'heterosexual', dice Goldstein. Al cambiar alegremente las normas sociales, Waters fue realmente un pionero del cine queer antes de que eso fuera una cosa.



Las películas de Waters no eran sólo acerca de inadaptados, tampoco; Ellos eran por inadaptados, también. Siento que John Waters siempre nos ha representado a los extraños de la mejor manera, la más festiva, dice Peaches Christ. Los freaks, fatties, whackos y queers son siempre los héroes de sus películas. Él sostiene un espejo frente al mundo convencional que todos aceptamos y arroja luz sobre lo ridículo, lo lleno de hipocresía que es. Creo que la importancia aquí es que le dio a una voz subrepresentada algo salvaje y clandestino para celebrar y, como cualquier gran culto, nos unificó.

En el primer largometraje de Waters, 1969 mundo basura , Divine mata a una mujer en un atropello y se da a la fuga y luego la arrastra por toda la ciudad. 1970 maníacos múltiples fue diseñado para asustar a los hippies, con suerte de una manera humorística, Waters decir tras la restauración de Criterion Collection de la película en 2016. En ella, Divine y su amante, el Sr. David, organizan una cabalgata de perversiones, un espectáculo secundario itinerante que presenta todo tipo de actos lascivos, al final de los cuales primero roban y luego asesinan a los clientes. Cuando Divine descubre que David tiene una aventura, desata su ira en una ola de asesinatos.

Pero en 1972, Flamencos Rosados se convertiría, y para algunos, todavía lo es, en la obra magna de la inmundicia de Waters. En él, Divine y sus némesis Connie y Raymond Marble compiten para convertirse en la persona más sucia del mundo a través de todo tipo de viles perversiones que, de alguna manera, Waters todavía ejecuta con la lengua firmemente plantada en la mejilla. Con el eslogan Un ejercicio de mal gusto, la película se convirtió rápidamente en un clásico de culto y ahora es una de las películas más queridas de Waters. Él lo seguiría con problema femenino, que sigue a Dawn Davenport (Divine) y su difícil camino hacia el estrellato como modelo que es fotografiada cometiendo crímenes, y Vida desesperada , su cuento de hadas para niños jodidos en el que un ama de casa enloquecida y su criada huyen de su hogar y se encuentran en Mortville, gobernada por una reina malvada que quiere infectar a sus súbditos con la rabia.



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Muchos directores celebran a los desvalidos de varias maneras, pero Waters subvierte y cambia las costumbres sociales de manera única, dice Goldstein. En lugar de empujar a un héroe de la cuneta de la sociedad arriba a la cima del mundo, que es un tema cinematográfico común, Waters atrae a la sociedad abajo a la cuneta de los marginados. Él dice algo así: 'Todos somos marginados; todos somos basura. Superalo.'

Las películas posteriores de Waters lo llevaron a Hollywood, donde haría películas como la icónica laca para el cabello , sobre la integración racial en un espectáculo de danza adolescente local en la década de 1960; oda a las películas de explotación adolescente y la delincuencia juvenil Llorón; pastiche de asesino en serie suburbano Mamá en serie ; y la loca comedia de adicción al sexo de 2004 Una vergüenza sucia , su película más reciente. el tambien tenia laca para el cabello y Llorón producido con éxito en Broadway. Y se forjó una carrera como intérprete de palabra hablada, artista visual y autor de libros como Modelos a seguir , mareado , y el próximo a ser lanzado memoria Sr. sabelotodo: la sabiduría empañada de un anciano inmundo. Más allá de Araki o Peaches Christ, su legado es evidente en las películas de Harmony Korine, quien utiliza la narración subversiva para resaltar personajes fuera del radar (el propio Waters bromeó Es el único director que alguna vez me hizo mirar lascivamente a las estrellas de Disney semidesnudas en la película de 2012. Estudiantes de vacaciones de primavera ); en el drag de Sharon Needles, quien ha estado en el drag como Adivinar desde flamencos rosados; e incluso en la comedia camp de la nueva película de zombis de Jim Jarmusch, Los muertos no mueren .

No te preocupes; conserva su espíritu renegado y hace tiempo que alienta a los jóvenes a hacer lo mismo, a continuar con una cultura de rebelión que desafía la tradición. En su libro de 2017 Haz problemas , una transcripción de su viral discurso de graduación en la Escuela de Diseño de Rhode Island, Waters ofrece el siguiente consejo: salga al mundo y arréglelo a la perfección.

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