La escena musical LGBTQ+ de Islandia es hermosa, audaz y atrevidamente creativa
Desde hacer campaña por los derechos LGBTQ+ en Eurovisión hasta ir más allá en el escenario, los artistas islandeses están captando la atención del mundo.
En los últimos cuatro años de la mega-popularidad mundial Concurso de canto Eurovisión , músicos de Islandia han utilizado constantemente la plataforma para señalar su apoyo a las personas LGBTQ+.
En 2019, la banda de punk industrial Hatari, cuyas actuaciones políticas a menudo incluyen disfraces inspirados en el BDSM, subió al escenario en Moscú con una bailarina que llevaba enormes alas con los colores del arcoíris. El bailarín, Andrean Sigurgeirsson, luego compartió en Instagram que su vestuario fue un acto de protesta contra Rusia. leyes contra la propaganda gay y la estigmatización de las personas queer en el país. “Nuestra existencia es una realidad”, escribió en el correo .
En 2021, después de que Eurovisión se tomó un año de descanso debido a la pandemia de COVID-19, el tecladista de la banda de indie pop Daði og Gagnamagnið, que también hace música como Huldaluv, agitó la bandera pansexual en el aire por primera vez en la historia del programa.
Y a principios de este año, la banda de folk rock Systur, compuesta por tres hermanas llamadas Beta, Elín y Sigga, dos de las cuales son abiertamente queer y la tercera es madre de un niño trans, saludó con orgullo la bandera del orgullo trans durante su actuación en Turín, Italia, llegando a millones de espectadores en todo el mundo.
Desde el punto de vista de una persona ajena, podría parecer que la escena musical del país es casi en su totalidad queer, o que tiene un fuerte contingente queer que solo ahora está alcanzando una nueva visibilidad. Pero ese no es exactamente el caso, según un joven de 22 años. Una Torfa , una cantautora emergente con sede en Reykjavik que escribe canciones indie pop conmovedoras sobre sus experiencias queer de la mayoría de edad.
“La comunidad queer islandesa es algo peculiar y divertida porque somos una nación muy pequeña”, dice Torfa. A ellos . “Somos muy pocos, por lo que la comunidad queer es pequeña. A veces siento que falta esta comunidad tan unida, pero al mismo tiempo creo que es bueno que lo queer esté muy normalizado en Islandia”. Aunque ha estado escribiendo y actuando desde los 15 años, recientemente lanzó su primer EP, Enredado y perdido y solo , que se traduce como 'Enredados, perdidos y solitarios', este mes de junio, ganando algunos devotos locales en el proceso.
La escena musical de Islandia, aunque pequeña, ya ha logrado el reconocimiento mundial debido a actos emergentes como Of Monsters and Men, amados artistas experimentales como Björk y Sigur Rós, y talentosos compositores como el difunto Jóhann Jóhannsson e Hildur Guðnadóttir, quienes han ganado importantes premios por sus Bandas sonoras de películas de Hollywood.
El país ha mantenido durante mucho tiempo posturas progresistas sobre los derechos humanos, incluidas las de las personas LGBTQ+, que han tenido igual acceso a la adopción y la FIV desde 2006. Como anécdota, muchos islandeses homosexuales dicen que, en general, se sienten aceptados por sus comunidades directas y la sociedad en su conjunto. que contrasta marcadamente con las naciones al otro lado del océano, como los EE. UU. y el Reino Unido, que han estado adoptando cada vez más anti-LGBTQ+, y específicamente transfóbico , medidas en los últimos años.
Por ejemplo, se descubrió que los incidentes recientes de acoso queerfóbico entre estudiantes de primaria eran tan atípicos que aparecieron en las noticias locales, dice Margrét Rán Magnúsdóttir, líder del grupo de pop electrónico Vök, con sede en Reykjavik. “Tenemos una hermosa comunidad llena de gente fuerte que siempre está lista para luchar si nosotros [los islandeses queer enfrentamos] una reacción violenta”, dice. A ellos en un café de la ciudad. “Ahora tenemos personas que van a todas las escuelas primarias de Islandia para dar conferencias para educar a los niños sobre la [identidad] LGBTQ+”.
Sin embargo, la universalización de los derechos y la expresión LGBTQ+ en Islandia ha creado un no problema interesante para los artistas queer en la pequeña nación insular, que enfrentan relativamente pocas barreras a la aceptación general, pero también me pregunto cómo sería tener una escena más coherente. Esa situación fue uno de los temas abordados durante la conferencia Iceland Airwaves de este año a principios de noviembre, que se lleva a cabo junto con un festival de música anual.
“Dados los estándares internacionales, definitivamente soy un artista queer, pero en Islandia no hay tanta necesidad de que me identifique como tal debido a la apertura [de la cultura]”, Magnús Bjarni Gröndal, moderador de un panel titulado “ ¿Somos todas las divas del pop?”. dice A ellos . “En el lado positivo, [los derechos y la expresión LGBTQ+ son] generalmente bien aceptados, por lo que no ha habido necesidad de que surja esta escena clandestina. Pero, por otro lado, ¿dónde está el compañerismo cuando estamos tan bien integrados en la corriente principal? ¿Estamos perdiendo o es algo bueno?”.
Gröndal, un veterano de la música islandesa que ha liderado la banda de post-metal We Made God durante las últimas dos décadas, dirige Gaukurinn, el bar más antiguo de Reykjavik. También actúa como el personaje drag Mighty Bear, a través del cual explora los aspectos no binarios y femeninos de su identidad y lanza música electrónica experimental. “Me permite escapar de mí mismo”, explica.
El panel también incluyó a Huldaluv y Sigga de Systur, así como a Samantha Togni, la fundadora de Boudica and Flesh Festival con sede en Londres, y Heiðrik á Heygum de las Islas Feroe, que toca en la banda de electro-country Kóboykex. El objetivo de Gröndal para la charla era discutir abiertamente temas de identidad y voz para los músicos queer en Islandia y más allá, y oponerse a la idea dominante de cómo son los músicos LGBTQ+.
“Lo que quería mostrar con el panel era que no todos somos divas del pop. Somos grunge y punk y esto y aquello”, añade.
Si bien el panel nunca llegó a una respuesta firme a las preguntas de Gröndal, tal vez porque no hay un hilo singular que vincule a todos los artistas LGBTQ+ en Islandia, las actuaciones en el festival Iceland Airwaves ofrecieron una visión emocionante de cómo puede ser el arte queer. cuando es aceptado por el público en general.
Poco después de abrir su presentación cantando un himno con su madre y su padre, Systur tocó una canción llamada “Savior”, que dedicaron a los “niños queer, específicamente a los niños trans”. Ese sentimiento fue recibido con vítores de la multitud. Luego, la banda se lanzó a la balada con una letra hermosa como: 'Qué cosa tan hermosa eres / Se siente como si vinieras de lejos / Como un rayo de luz que atraviesa mis ojos', cantada sobre una guitarra acústica hipnótica.
Las palabras adquirieron un significado especial porque las tres hermanas estaban actuando en Fríkirkjan, una iglesia luterana reconvertida en un lugar de música, mientras sus padres miraban: una reunión familiar sagrada en apoyo de la vida trans.
Del mismo modo, Torfa subió al escenario en Iðnó, acompañada por su hermano, que toca la guitarra y el fliscorno en su banda. La multitud quedó extasiada mientras tocaba una de sus canciones más destacadas, 'En' (que se traduce como 'Pero'), sobre el eterno sáfico experiencia de “enamorarte de tu mejor amigo”, como ella explica. “Tienes esta conexión muy íntima con alguien y desearías que pudiera ir un paso más allá. Dicen todas estas cosas que se sienten como si estuvieran pensando lo mismo que tú estás pensando. [Entonces] agregan que, 'Pero, en realidad no''.
“Ojalá pudieras abrazarme y susurrar / Me siento exactamente como pensaste que me sentía durante mucho tiempo”, cantó audazmente a la audiencia, que parecía conmovida por la especificidad de la emoción.
En un país donde prácticamente todo el mundo habla inglés, Torfa habló notablemente solo en islandés durante su presentación y, por lo general, escribe todas sus canciones en el idioma, afirmando que no 'sueña necesariamente con llevar mi música fuera de Islandia'. Aunque una vez escribió algunas canciones en inglés cuando era adolescente, las palabras no 'se sentían tan originales o completas como cuando escribo desde el corazón en mi idioma nativo', explica. Ahora está trabajando en su álbum debut, que seguirá una dirección más bailable que las canciones de inspiración folk que ha publicado anteriormente.
La decisión de Torfa de permanecer local difiere del enfoque de Vök, cuyo objetivo es “obviamente llenar estadios en todo el mundo”, como dice Magnúsdóttir. El cantautor de 30 años comandó a una multitud que bailaba en el Museo de Arte Hafnarhús de Reykjavik con toda la autoridad de alguien que había tocado Airwaves todos los años desde que se fundó Vök en 2013, además de los dos años que el festival despegó para el pandemia.
Magnúsdóttir, que también trabaja como compositora de películas y miembro de la legendaria banda de pop electrónico GusGus, ha escrito durante mucho tiempo canciones con letras en inglés que hacen referencia al amor y las relaciones lésbicas para Vök. Pero el último disco homónimo de la banda, que se escribió durante la pandemia y se lanzó en septiembre, profundiza en gran medida en la “historia de salida del armario” de Magnúsdóttir y también toca la reciente muerte de su abuelo, explica. Sus letras sobre 'no seguir al rebaño' y 'persiguiendo mi propia fe' se combinan con exuberantes sintetizadores.
“Describiría esto como mi álbum de terapia”, continúa. “El paisaje sonoro del álbum está lleno de energía pero de una manera triste al mismo tiempo, casi como algo que brilla en la oscuridad”.
Aunque Vök ha ganado la atención internacional fuera de Islandia, Magnúsdóttir se deja llevar por los caprichos del algoritmo todopoderoso, que ahora puede hacer o deshacer carreras con poca participación de artistas o sellos discográficos. 'Tuve una reunión con mi sello y me dijeron: 'Tu algoritmo salió mal', y yo dije: 'Bueno, ¿qué quieres que haga con eso?'', Dice con una risa exasperada. En los próximos años, espera mudarse a otro país para colaborar con nuevos artistas y también presentar más espectáculos para audiencias que no ha conocido antes.
En cuanto a la escena musical islandesa, parece estar evolucionando, como siempre lo ha hecho, incluso si ahora está bajo el radar de los oyentes internacionales. Gröndal está particularmente entusiasmado con el surgimiento de bandas locales de chicas punk, como Ólafur Kram y Gróa, quienes tocaron en el festival este año. “Es especialmente genial de ver, y definitivamente ayuda a la escena queer que estas chicas estén enojadas y hablando de problemas, en lugar de tratar de encajar en un molde”, observa.
Torfa está de acuerdo y agrega que cree que “la gente se está dando cuenta de que hay espacio para más de una artista femenina famosa”. Los dos artistas próximos que más le entusiasman son las cantautoras Rakel y Salóme Katrín, recién llegadas a Reykjavik que se sintieron atraídas por la falta de presión y expectativas de la ciudad. 'Especialmente porque somos una nación tan pequeña, la escena musical [mainstream] aquí a veces se vuelve muy 'igual'. Vemos a las mismas personas una y otra vez'.
Pero reforzada por la larga historia de Reykjavik de dar la bienvenida a lo nuevo, lo extraño y lo queer, Torfa y sus compañeros músicos Gen-Z están demostrando que 'lo mismo' es lo último que se podría acusar a la música islandesa de ser.