Las 50 mejores películas sobre el Holocausto para ver en 2022
Todas las guerras suelen significar una gran pérdida de vidas, seres queridos y familias rotas. Desde el comienzo de la civilización, hemos visto el daño que han causado las guerras.
Además de la guerra real, la desestabilización de las economías, las comunidades y los puestos de trabajo también se suma al daño.
La Segunda Guerra Mundial también vino con la pérdida de vidas y seres queridos. Pero, ¿cuál fue el factor que más contribuyó a la pérdida de vidas y seres queridos durante esta guerra?
¿Fue solo el tiroteo y el bombardeo de ambos lados? ¿Fue solo la caída de la mitad de Europa y Japón?
No, el mayor contribuyente al daño causado por la Segunda Guerra Mundial fue el Holocausto nazi.
La irracional limpieza étnica llevada a cabo por Hitler y su partido provocó la muerte de más de seis millones de judíos.
Si bien se puede medir el número de personas que mueren, no se puede medir el daño causado a los sobrevivientes.
Los campos de concentración nazis donde fueron encarcelados judíos, prisioneros de guerra y combatientes de la resistencia, eran comparables al infierno en la tierra.
Las condiciones de vida no solo eran inhumanas, sino también torturantes. A los prisioneros se les dio menos de la ración mínima y ropa de abrigo.
Hombres, mujeres y niños estaban hacinados como sardinas en una lata. El número de muertos durante la Segunda Guerra Mundial fue de aproximadamente 11 millones, y de ellos, seis millones fueron asesinados en estos campos de concentración después de sufrir torturas y experimentación humana.
Toda esta locura se hizo en nombre del nacionalismo, el patriotismo y la superioridad de raza y religión.
Si bien la mayoría de nosotros nunca hemos experimentado o visto esa cantidad de crueldad del hombre, podemos ver un atisbo de ella y el daño que causó a través de las películas.
Si bien Hollywood ha realizado muchas películas sobre el Holocausto y la Guerra Mundial, las películas más conmovedoras y conmovedoras sobre este tema provienen de cineastas europeos.
En ENTOIN, hemos recopilado una lista de las mejores películas basadas en el Holocausto y sus efectos posteriores.
Hemos tratado de mantener la cantidad de documentales al mínimo y elegir películas que hayan retratado la vida de las víctimas y sobrevivientes del Holocausto.
50. La esposa del cuidador del zoológico (2017)
| Título | La esposa del cuidador del zoológico |
| Año de lanzamiento | 2017 |
| Ver tiempo | 127 minutos |
| directores | Niki Caro |
| Emitir | Jessica Chastain, Johan Heldenbergh, Daniel Brühl, Timothy Radford |
| Taquilla nacional | $ 17,45 millones |
| Calificación de IMDb | 7 |
| Metascore | 57 |
| escritores | ángela trabajador |
| Musica por | Harry Gregson-Williams |
| Cinematografía por | andriy parek |
| Vestuario por | susie davies |
The Zookeeper's Wife es una película de guerra basada en una pareja polaca y sus esfuerzos por rescatar a tantos judíos como puedan.
La película fue dirigida por Niki Caro y la historia se basa en un libro de no ficción del mismo nombre escrito por Diane Ackerman.
La historia se desarrolla en el año 1939 cuando el partido nazi tomó Varsovia y ocupó Polonia.
Los alemanes comenzaron a obligar a los judíos a vivir en guetos. El ejército de resistencia polaco estaba fallando miserablemente en mantener a raya a los alemanes.
En este momento, el director del zoológico de Varsovia, el Dr. Heck, se alinea con el partido nazi para comenzar a reformar el zoológico y expulsar a los judíos.
La familia Zabinski son luchadores de la resistencia y utilizan todos sus recursos, como las jaulas del zoológico, su hogar y los túneles debajo del zoológico, para alojar ilegalmente a judíos rescatados.
Hasta cierto punto, tienen éxito en trasladar a la gente de los guetos al alojamiento temporal en el zoológico.
Cuando el Dr. Heck se da cuenta de su afiliación con los combatientes de la resistencia, se apresura a encarcelarlos y enviar a los judíos a los campos de concentración.
The Zookeeper's Wife recibió críticas mixtas. Los críticos no estaban contentos con la forma en que la película se concentraba más en el aspecto emocional de la historia que en crear un gran escaparate de los eventos.
Aunque los hechos eran exactos en gran medida, había libertades creativas en la relación y su representación.
Obtuvo una calificación de 7 en IMDb y 64% fresco en Rotten Tomatoes.
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49. Sobibor (2018)
Sobibor es una película rusa sobre la revuelta y el intento de fuga del campo de exterminio polaco en Sobibor en 1943.
La película fue escrita por Konstantin Khabensky, Aleksandr Adabashyan, Andrei Nazarov, Anna Chernakova y dirigida por Konstantin Khabensky.
Un soldado judío ruso del Ejército Rojo es capturado por los alemanes y enviado a los campos de exterminio de Sobibor.
Todos deben ser enviados a la cámara de gas, cuando Pachersky, el soldado judío ruso, planea y ejecuta la revuelta.
La revuelta de Sobibor tuvo un éxito parcial con la fuga de 300 prisioneros, pero solo 60 sobrevivieron a la guerra.
La película fue la entrada oficial de Rusia para la categoría de Mejor Película Extranjera en los 91 Premios de la Academia y también recibió la nominación.
Aunque hubo algunas inexactitudes históricas, a la película le fue bien en todo el mundo. Con un presupuesto de 2,4 millones de dólares, recaudó más de 5 millones de dólares en todo el mundo.
IMDb otorgó una calificación de 6.4 y Rotten Tomatoes calificó la película con un 75% de frescura.
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48. Bendito sea el partido: la vida y la muerte de Hannah Senesh (2008)
Blessed Is the Match: The Life and Death of Hannah Senesh, abreviado como Blessed is the Match, es una película documental sobre la vida y obra de Hannah Szenes o Senesh.
El documental se realizó en base a las entradas en su diario y los relatos de testigos de sus compañeros de celda y compañeros de prisión.
Hannah Senesh fue una poeta y dramaturga judía-húngara. Terminó su educación en 1939 y fue testigo de la persecución de los judíos en Hungría.
Se unió a la Haganá, que fue la precursora de las Fuerzas de Defensa de Israel, y se formó para el Ejecutivo de Operaciones Especiales.
Se unió a la misión de infiltrarse en Hungría y rescatar a los judíos de ser enviados a los campos de concentración de Auschwitz.
Fue capturada en marzo de 1944 por los gendarmes húngaros y torturada para obtener información sobre su misión y los códigos del transmisor.
Ella nunca se rompió ni divulgó ninguna información. Después de un breve juicio por traición, fue sentenciada a ejecución en noviembre de 1944.
Este documental ganó el Premio del Público en el Festival de Cine Judío de Atlanta. Fue reseñado por el New York Times por retratar el coraje y las misiones de Senesh, sin revelar mucho sobre su personaje.
La película obtuvo una calificación de 7 en IMDb y obtuvo una calificación fresca del 68% en Rotten Tomatoes.
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47. Piezas fugitivas (2007)
Fugitive Pieces es una película canadiense sobre un inmigrante judío que escapó de Europa durante la Segunda Guerra Mundial.
La película está basada en el libro escrito por Anne Michaels sobre la vida de Jakob Beer.
La película fue dirigida por Jeremy Podeswa. La historia gira en torno a la vida y el viaje de Jakob Beer.
Nació en Polonia de padres judíos. Durante la guerra, ambos fueron asesinados a tiros y se llevaron a su hermana Bella.
Escapó de la terrible experiencia mientras se escondía y pronto se escapó para convertirse en un huérfano que deambulaba por las calles.
Un arqueólogo griego que trabajaba en Polonia lo vio y lo sacó del país a Grecia.
Después de permanecer un tiempo en Grecia, ambos emigraron a Canadá para comenzar una nueva vida.
Aunque escapó de los campos de concentración, Beer estaba constantemente atormentado por los recuerdos de su hermana Bella.
Se casó y trató de sentar cabeza, pero no pudo ser feliz por la culpa de su sobreviviente.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Toronto y luego se proyectó en festivales de cine en Vancouver, Grecia, Varsovia y más.
Rotten Tomatoes le dio una calificación del 68%. Los críticos opinaron que la película era una historia conmovedora demasiado sutil pero magníficamente retratada.
IMDb calificó la película con un 7.
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46. La zona gris (2001)
| Título | la zona gris |
| Año de lanzamiento | 2001 |
| Ver tiempo | 108 minutos |
| directores | tim blake nelson |
| Emitir | David Arquette, Velizar Binev, David Chandler y Michael Stuhlbarg |
| Taquilla nacional | $0,52 millones |
| Calificación de IMDb | 7 |
| Metascore | 58 |
| escritores | miklos nyiszli |
| Musica por | russell lee bien |
| Cinematografía por | Michelle Botticelli Tim Blake Nelson |
| Vestuario por | Johnny Breedt Tatiana Macdonald |
The Grey Zone es una película sobre el Holocausto basada en el libro Auschwitz: A Doctor's Eyewitness Account escrito por el Dr. Miklós Nyiszli.
La historia se desarrolla en el campo de concentración de Auschwitz, donde Josef Mengele, a menudo experimentó con el prisionero e hizo que el Sonderkommando judío lo limpiara.
La historia trata sobre las experiencias del Dr. Miklós Nyiszli, quien trabajó como asistente de Mengele.
Asumió el cargo para garantizar la seguridad de su esposa e hija. Sin embargo, después de un tiempo, el Sonderkommando formuló un plan para rebelarse en uno de los crematorios del campo de exterminio.
Pasan pólvora de contrabando desde la fábrica a través de las trabajadoras en el campo de trabajo.
El plan de insurrección se descarrila después de que una niña sobrevive a la cámara de gas y el grupo acepta hacer todo lo posible para protegerla.
El Sonderkommando hace todo lo posible para llevar a cabo con éxito la insurrección y quemar uno de los crematorios.
Sin embargo, todos son capturados y ejecutados después del trabajo. La película fue descrita por los críticos como una historia sombría y devastadora del Holocausto.
Rotten Tomatoes le dio una calificación del 68% e IMDb le dio una calificación de 7. La película ganó el premio de la Junta Nacional de Críticas a la Libertad de Expresión.
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45. Sin destino (2005)
| Título | sin destino |
| Año de lanzamiento | 2005 |
| Ver tiempo | 140 minutos |
| directores | Lajos Koltai |
| Emitir | Marcell Nagy, Bela DÃ3ra, Bálint Péntek, Ã_x0081_ron Dimény |
| Taquilla nacional | $0,20 millones |
| Calificación de IMDb | 6.9 |
| Metascore | 87 |
| escritores | Imre Kertész |
| Musica por | Ennio Morricone |
| Cinematografía por | Gyula Pados |
| Vestuario por | tibor lazar |
Sin destino es una película húngara que se basa en la obra del premio Nobel Imre Kertész.
La historia es una historia única sobre un joven judío húngaro, que alcanza la mayoría de edad en los campos de concentración de Auschwitz y Buchenwald.
Un joven judío es bajado de su autobús y enviado al campo de Auschwitz a trabajar.
Hay un contacto con diferentes grupos, nacionalidades y personalidades en la fe judía.
Si bien la película comienza con la perspectiva de los judíos en general, lentamente comienza a reducirse a la identidad de un judío húngaro y lo que significa serlo.
La película alterna entre blanco y negro y tonos sepia para indicar el estado de ánimo de la narración.
También podemos ver al niño que no tiene un concepto claro de ser judío, madura lentamente hasta convertirse en un hombre cuando es rescatado.
Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación fresca del 94%. La película se proyectó en festivales de cine en Chicago, Telluride, Toronto, Berlinale, Hungría y más.
Fue nominada al premio Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín. También formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, entre otros.
También se presentó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y en el Festival de Cine de Los Ángeles.
44. Noche de madres (1996)
| Título | Madre noche |
| Año de lanzamiento | 1996 |
| Ver tiempo | 114 minutos |
| directores | keith gordon |
| Emitir | Nick Nolte, Sheryl Lee, Tony Robinow, Michael McGill |
| Taquilla nacional | $0,39 millones |
| Calificación de IMDb | 7.1 |
| Metascore | --- |
| escritores | Kurt Vonnegut Jr. |
| Musica por | Michael Convertino |
| Cinematografía por | tom richmond |
| Vestuario por | François Seguin |
Mother Night es una película basada en la novela homónima de Kurt Vonnegut.
Se trata de un espía estadounidense que vivió y trabajó en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial y el gobierno mantuvo en secreto su papel.
La película está narrada a través de flashbacks y recuerdos de Howard Campbell mientras escribe sus memorias desde su celda en la cárcel de Israel.
Trabajó como propagandista nazi durante la guerra y transmitió mensajes a los gobiernos aliados a través de mensajes codificados.
Después de la guerra, se traslada a Nueva York con una nueva identidad, pero es capturado y juzgado por su papel.
Aunque sostiene que era un espía estadounidense, depende de su gobierno respaldarlo y descubrir una operación secreta.
La película recibió críticas mixtas. Aunque todos los críticos elogiaron la actuación de Nick Nolte como el espía estadounidense, la historia fue criticada por vaga.
Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación del 63%, mientras que IMDb le dio una calificación de 7.1.
43. Desafío (2008)
| Título | Desafío |
| Año de lanzamiento | 2008 |
| Ver tiempo | 137 minutos |
| directores | eduardo zwick |
| Emitir | Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell, Alexa Dávalos |
| Taquilla nacional | $ 28,64 millones |
| Calificación de IMDb | 7.2 |
| Metascore | 58 |
| escritores | Clayton Frohman |
| Musica por | james newton howard |
| Cinematografía por | Eduardo Serra |
| Vestuario por | dan weil |
Defiance es una película sobre los hermanos polaco-judíos Bielski que lideraron el Bielski Partisan durante el apogeo de la Segunda Guerra Mundial.
La película está basada en el relato de Nechama Tec en el libro Defiance: The Bielski Partisan.
La película fue criticada por no incluir la masacre polaca por parte de Bielski Partisan, aunque no hay evidencia clara de su participación en la masacre.
Los hermanos Bielski, Tuvia, Zus, Asael y Aron escapan al bosque de Naliboki en Bielorrusia después de que los nazis mataran a su familia en el gueto judío.
Los partidarios de Bielski inicialmente se escondieron en el bosque para estar a salvo de la persecución nazi, pero luego comenzaron a rescatar a otros judíos de los guetos.
Construyeron grandes campamentos en el bosque que tenían un hospital, una escuela y viviendas para los judíos rescatados.
Usaron su entrenamiento militar del Ejército Rojo para proteger el asentamiento judío y evadir la captura.
Al final de la guerra, Tuvia, Zus y Aron sobreviven, mientras que Asael muere en la batalla de Königsberg en 1945.
La película recibió críticas mixtas por parte de los críticos. Aunque la película fue elogiada por su calidad de producción e historia, fue criticada por la falta de valor artístico.
Dijeron que la película carecía del impacto emocional de la historia real. IMDb le dio 7.2 y Rotten Tomatoes le dio una calificación de 58%.
42. Amén (2002)
Amen es una película de la Segunda Guerra Mundial realizada por Costa-Gavras y está basada en la obra Der Stellvertreter de Rolf Hochhuth.
La película trataba sobre todas las primeras advertencias que el mundo recibió y optó por ignorar, sobre la condición y persecución de los judíos en Alemania y el mandato nazi contra los judíos.
La historia trata sobre el oficial de las Waffen-SS, Kurt Gerstein, quien formuló una mezcla de cianuro de hidrógeno llamada Zyklon B para purificar el agua y erradicar el tifus.
Descubrió que su formulación estaba siendo utilizada en los campos de exterminio nazis para asesinar en masa a judíos.
Trató de llevar el tema a la atención del diplomático suizo, las autoridades suizas e incluso el Papa.
Trató de comunicarse con el Papa Pío XII, pero fue ignorado y descartado.
Un sacerdote jesuita tomó en serio sus quejas y trató de detenerlas lo mejor que pudo.
La película está basada en el personaje de la vida real de Kurt Gerstein, sin embargo, el sacerdote jesuita era una dramatización ficticia.
Los críticos han elogiado la película como un excelente ejemplo de conciencia. IMDb le dio a la película una calificación de 7.2.
Rotten Tomatoes calificó Amén 67%.
41. Mujer de oro (2015)
Woman in Gold es un drama biográfico sobre la historia real de Maria Altmann. La película fue dirigida por Simon Curtis y basada en la historia escrita por Alexis Kaye Campbell.
La película es un testimonio de la continuación de la lucha por la justicia a pesar de tantas décadas desde que terminó el Holocausto.
Maria Altmann es una anciana judía que vive en Los Ángeles y lucha para que le devuelvan las reliquias de su familia.
El problema es que las reliquias resultan ser pinturas muy preciadas de Gustav Klimt que fueron robadas por los nazis durante su invasión de Viena, Austria.
La Sra. Altmann contrata los servicios del abogado Randy Schoenberg para presentar un caso en los tribunales de los EE. UU. para que el gobierno de Austria rinda cuentas por la devolución de las pinturas.
Las pinturas fueron valoradas en cerca de $ 150 millones y, por lo tanto, fueron difíciles de recuperar del museo nacional de Viena.
La película fue criticada por su tratamiento aburrido de una historia fascinante. Aunque, la actuación de Dame Helen Mirren y Ryan Reynolds fue muy elogiada.
IMDb le otorgó una calificación de 7.3 y Rotten Tomatoes lo calificó con un 57%.
40. Todos mis seres queridos (1999)
All My Loved Ones es una película en checo realizada en colaboración entre Cezch, Eslovaquia y Polonia.
La película trata sobre el Cezch Kindertransport antes de la Segunda Guerra Mundial. La película fue la entrada oficial de Eslovaquia a la categoría de Mejor Película Extranjera en la 72ª edición de los Premios de la Academia.
La película se cuenta a través de las experiencias de los miembros de la familia de Silberstein. Eran la familia judía en ascenso en Checoslovaquia cuando los nazis invadieron.
Ignoraron las alertas tempranas y no evacuaron a tiempo. Debido a esto, cuando llegaron los nazis, se quedaron atrapados sin forma de escapar.
En este momento, el humanitario británico, Nicholas Winton, se convierte en la única esperanza para el futuro.
Lo contactan y tratan de salvar a los niños. Mientras el resto de la familia perece en manos de los nazis, un niño, rescatado por Winton, nos cuenta la triste y edificante historia de los actos decentes y humanos realizados por gente sencilla.
La película fue nominada a varios premios y ganó el Premio del Público en el Festival de Cine Judío de Atlanta.
En los Czech Lions, la película ganó el premio al Mejor Actor de Reparto para Jirí Bartoska. IMDb calificó la película con un 7.3, con una calificación de Rotten Tomatoes del 64%.
39. Todo está iluminado (2005)
| Título | Todo está iluminado |
| Año de lanzamiento | 2005 |
| Ver tiempo | 106 minutos |
| directores | Liev Schreiber |
| Emitir | Elijah Wood, Eugene Hutz, Boris Lyoskin, Jonathan Safran Foer |
| Taquilla nacional | $ 1,71 millones |
| Calificación de IMDb | 7.4 |
| Metascore | 58 |
| escritores | Jonathan Safran Foer |
| Musica por | Pablo Cantelon |
| Cinematografía por | Mateo Libatique |
| Vestuario por | Marcos Geraghty |
Todo está iluminado es un relato biográfico del viaje de Jonathan Safran Foer para encontrar a la mujer ucraniana que salvó a su abuelo.
La película es una comedia dramática escrita y dirigida por Liev Schreiber. Está basada en la novela de Jonathan Safran Foer, del mismo nombre.
La película sigue a Foer mientras viaja a Ucrania para localizar a la mujer que salvó a su abuelo de los nazis.
Toma la ayuda de Alex y su abuelo, que son guías turísticos. Aunque ambos son guías falsos y Alex y su abuelo suelen engañar a la gente, deciden ayudar a Foer.
Al final, Foer encuentra el pueblo de donde proviene su abuelo y ve que es arrasado.
También descubre que la mujer que ayudó fue asesinada por los nazis. Sin embargo, encuentra la paz después de encontrar la verdad y rocía la tierra del pueblo sobre la tumba de su abuelo.
La película fue elogiada por combinar una historia seria y conmovedora con elementos cómicos sin trivializarla.
IMDb le otorgó una calificación de 7.4 y Rotten Tomatoes, 67%. Liev Schreiber fue elogiado por su película debut como director.
38. La ladrona de libros (2013)
| Título | El ladrón de libros |
| Año de lanzamiento | 2013 |
| Ver tiempo | 131 minutos |
| directores | brian percival |
| Emitir | Sophie Nélisse, Geoffrey Rush, Emily Watson, Ben Schnetzer |
| Taquilla nacional | $ 21,49 millones |
| Calificación de IMDb | 7.5 |
| Metascore | 53 |
| escritores | Markus Zusak |
| Musica por | Juan Williams |
| Cinematografía por | Florian Ballhaus |
| Vestuario por | Simón Elliott |
La ladrona de libros es una novela escrita por Markus Zusak. Brian Percival la adaptó al cine y está protagonizada por Geoffrey Rush, Emily Watson y Sophie Nelisse en papeles destacados.
La película trata sobre una niña adoptada por una familia alemana durante la Segunda Guerra Mundial.
Su bondadoso padrastro le enseña a leer y pronto se vuelve adicta a la lectura.
Ella descubre que su familia está protegiendo a un joven judío, Max, de los soldados nazis.
La familia enfrenta dificultades para ocultar su identidad como simpatizantes judíos y mantenerse con vida. Lo único que mantiene cuerda a la niña es su amor por la lectura.
Eventualmente, la familia se desgarra cuando el pueblo es bombardeado accidentalmente y todos los amigos que tiene mueren excepto la esposa del alcalde.
La música de la película fue muy elogiada ya que John Williams recibió una nominación a la Mejor partitura original de los Oscar y los BAFTA, además de nominaciones a los Premios Saturn, los Globos de Oro y más.
La película fue criticada por ser demasiado segura y tímida en su interpretación de la Alemania nazi.
37. Doblado (1997)
Bent es una película británico-japonesa, basada en una obra de teatro del mismo nombre, escrita por Martin Sherman.
La trama de la película gira en torno a la persecución de los homosexuales en la Alemania nazi. La historia comienza en 1934, cuando un promiscuo hombre gay, Max, de una rica familia alemana, y su novio, Rudy, se meten en problemas al presenciar la muerte de un miembro de las SA, en la Noche de los Cuchillos Largos.
Intentan huir de Alemania, pero los atrapan y los suben a un tren para enviarlos a Dachau.
En el camino, el novio es golpeado brutalmente hasta la muerte frente a Max, pero él oculta su identidad por temor a enfrentar el mismo destino.
En el campo de Dachau conoce y se enamora de otro hombre gay que le enseña a ser fiel a sí mismo y a encontrar la dignidad en su identidad.
La película obtuvo una calificación de IMDb de 7.2 y una puntuación de Rotten Tomatoes del 73%.
También ganó el Premio de la Juventud en el Festival de Cine de Cannes y el Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Turín.
36. El noveno día (2004)
El noveno día es un drama histórico alemán que se basa en extractos del Pfarrerblock 25487, un diario del padre Jean-Bernard.
La película fue estrenada por Kino International. La historia trata sobre un sacerdote católico, Henri Kramer, que fue encarcelado en el campo de concentración de Dachau junto con muchos otros sacerdotes católicos.
Presenció, a diario, las torturas e incluso la crucifixión de sus compañeros sacerdotes.
Él es torturado por esto. Un día, lo liberan del campamento durante nueve días con órdenes específicas de convencer a un obispo de su ciudad natal.
Si no hace el trabajo, será enviado de regreso al campamento.
Se enfrenta al dilema de traicionar su fe o enfrentarse a la tortura en el campo.
Rotten Tomatoes calificó la película con un 77 % de frescura e IMDb le dio un 7,1. La película fue nominada a 13 premios, de los cuales ganó seis premios, incluido el premio de cine en oro en los German Film Awards, el premio del público y el premio Crystal Simorgh en el Festival de Cine de Fajr, entre otros.
35. Matar a Kasztner (2008)
Killing Kasztner es un documental sobre la vida y la controversia que rodea a Rudolf Kasztner. El largometraje documental fue realizado por Gaylen Ross después de una entrevista con una mujer judía que Kasztner había salvado.
La película comienza en el Museo de la Herencia Judía en la ciudad de Nueva York para la primera conferencia sobre Kasztner y el desacuerdo abierto entre los sobrevivientes de Kasztner y quienes lo culpan.
Esto lleva a las entrevistas con las hijas y nietas de Kasztner que sintieron que era hora de liberar a su familia de esta ignominia.
El cineasta, Ross, también entrevistó al asesino, Eckstein, que le disparó, y al hijo del abogado que procesó a Kasztner.
El documental presentó los relatos de sobrevivientes de muchos de los salvados por Kasztner y presentó una perspectiva diferente de su caso.
La película ganó el premio del público en el Festival de Cine Judío de Boston. IMDb calificó la película con 7.2, mientras que Rotten Tomatoes le dio a la película una puntuación fresca del 79%.
34. La espada de Constantino (2007)
Constantine's Sword es un documental basado en el libro del mismo nombre de James Carroll. Es un estudio de la relación entre la Iglesia católica y los judíos.
El documental fue producido y dirigido por Oren Jacoby, quien previamente ganó un Premio de la Academia.
El documental se centra en las guerras religiosas y sus inicios en el cristianismo. James Carroll es un sacerdote católico hijo de un general de la fuerza aérea.
Utiliza su posición única para ver la alianza profana entre la religión y la guerra. El cartel de la película declara al principio que 'Ninguna guerra es santa' y, de acuerdo con este concepto, estudia la larga historia de la xenofobia en el cristianismo desde el comienzo de las cruzadas y la inquisición romana hasta el stand de antijudaísmo que se mostró.
La película obtuvo una calificación de 7.1 en IMDb y una puntuación de 87% en Rotten Tomatoes.
La película ha sido descrita como una representación conmovedora y apasionada de los crímenes sancionados por la iglesia contra los judíos, por el sitio web de espiritualidad y práctica.
33. En la oscuridad (2011)
In Darkness es un drama polaco de la Segunda Guerra Mundial del inspector de aguas residuales Leopold Socha y su compañero de trabajo Szczepek Wróblewski.
La película describe la historia real escrita por David F. Shamoon y dirigida por Agnieszka Holland.
En 1943, en la ciudad polaca de Lwow, los nazis decidieron liquidar el gueto.
Un grupo de judíos escapó de allí y se escondió en el sistema de alcantarillado de la ciudad.
Leopold Socha usó su conocimiento del sistema de alcantarillado y lo mantuvo oculto durante cerca de 18 meses hasta que los rusos tomaron la ciudad en 1944.
Él, junto con su compañero de trabajo Wróblewski, acogió y protegió a los judíos. Después de que terminó la guerra, ambos hombres polacos recibieron la medalla de Justo entre las Naciones por su acto de humanidad.
La película fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera en la 84ª edición de los premios de la Academia.
Rotten Tomatoes obtuvo un 88% e IMDb obtuvo un 7,3. Los críticos elogiaron la película por ser una película para morderse las uñas desgarradora.
Dijeron que satisfizo la intensidad de la actuación y la representación ingeniosa de la vida en las calles de la ciudad y las alcantarillas.
32. El diario de Ana Frank (1959)
| Título | El diario de Ana Frank |
| Año de lanzamiento | 1959 |
| Ver tiempo | 180 minutos |
| directores | Jorge Stevens |
| Emitir | Millie Perkins, Shelley Winters, Joseph Schildkraut, Richard Beymer |
| Taquilla nacional | $ 5,01 millones |
| Calificación de IMDb | 7.4 |
| Metascore | 59 |
| escritores | Frances Goodrich |
| Musica por | alfredo newman |
| Cinematografía por | Guillermo C. Mellor |
| Vestuario por | George W. Davis Lyle R. Wheeler |
El Diario de Ana Frank es un relato biográfico de Ana Frank durante los últimos meses que pasó escondiéndose de los alemanes.
Su diario fue publicado por su padre, Otto Frank, y se convirtió en una obra de teatro y luego en una película.
La película fue dirigida por George Stevens. La película comienza en 1945 con Otto Frank bajando de un camión frente a una fábrica abandonada.
Se apresura a entrar en la fábrica para encontrar el guante de una niña que recoge y comienza a llorar.
Más tarde encuentra el diario de su hija Anne y lo lee. En el diario, Anne cuenta cómo pasó sus días escondida encima de la fábrica.
Kraler y su asistente Miep Gies les brindaron refugio a ella y a su familia, junto con otra.
A pesar de todos sus esfuerzos, los judíos fueron descubiertos en 1944 y llevados por los nazis para ser ejecutados.
Esta película, realizada en 1959, es considerada la mejor adaptación de la vida de Ana Frank.
Ganó tres premios de la Academia en 1960, incluido el de Mejor Actriz de Reparto. Los críticos elogiaron mucho la película por su excelente actuación y dirección.
La película obtuvo una calificación de 79% fresca e IMDb le otorgó una puntuación de 7,4.
31. El pájaro pintado (2019)
The Painted Bird es una película checa que fue la entrada oficial a los 92º Premios de la Academia.
También llegó a la lista de finalistas de diciembre. La película es una adaptación de la novela homónima de Jerzy Kosiński.
Se hizo en el idioma intereslavo para que la historia no ofendiera a ninguna nacionalidad.
La película sigue la trágica vida de un niño judío huérfano mientras pasa de una mala situación a otra.
A veces recibe amabilidad, a veces simpatía, pero la violencia, el odio y la depravación que encuentra le pasan factura.
Aunque el niño no es enviado a un campo de concentración, se enfrenta a todos esos horrores en manos de la gente del pueblo que lo ataca.
Se enfrenta al odio antisemita, la ira, los celos y la depravación a lo largo de su viaje. La película fue criticada por ser demasiado violenta y sangrienta, ya que el público no pudo ver la película en los festivales de cine de Venecia, Toronto y Londres.
Sin embargo, recibió una larga ovación en el festival de cine de Varsovia.
30. La llave de Sarah (2010)
Sarah's Key es una adaptación de la novela, de Tatiana De Rosnay, del mismo nombre.
Esta película francesa se centra en los acontecimientos que resultan de la redada de judíos de Vel' d'Hiv en el París ocupado por los alemanes.
La película está coescrita y dirigida por Giles Paquet-Brenner. La historia gira en torno a Julia, una periodista que investiga la historia de una joven judía, Sarah Starzynski.
En el flashback, se nos muestra que en 1942, los gendarmes de París se llevaron a Sarah, de 10 años, por ser judía.
Antes de irse, encierra a su hermano en un armario oculto para mantenerlo a salvo.
Para cuando escapa de los soldados nazis y los burócratas de Vichy, está preparada para salvar a su hermano.
Aunque, la pareja de ancianos que la salva la lleva a su familia. Después de la guerra, Sarah todavía está obsesionada por sus experiencias durante la guerra y oculta su identidad incluso a su hijo hasta que muere.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Toronto y luego se estrenó en Francia. Rotten Tomatoes le otorgó una puntuación del 72% e IMDb, 7,5.
29. Sol (1999)
| Título | Brillo Solar |
| Año de lanzamiento | 1999 |
| Ver tiempo | 181 minutos |
| directores | István Szabo |
| Emitir | Ralph FiennesRosemary HarrisRachel WeiszJennifer Ehle |
| Taquilla nacional | $ 5,10 millones |
| Calificación de IMDb | 7.5 |
| Metascore | 71 |
| escritores | István Szabo |
| Musica por | Mauricio Jarre |
| Cinematografía por | Lajos Koltai |
| Vestuario por | Atila Kovacs |
Sunshine es una película sobre la familia húngara-judía de Sonnenschein. Este drama histórico fue dirigido por Istvan Szabo y escrito por Israel Horovitz.
La película se centra en tres generaciones de Sonnenschein, que luego cambian su apellido a Sors.
Narra las diferentes formas en que la familia es discriminada por ser judía y, eventualmente, terminan renunciando a su fe y, sin embargo, son enviadas a los campos de concentración por su ascendencia.
Sonnenschein es Sunshine en alemán, como indica el título de la película. Más tarde lo cambiaron por el nombre húngaro de Sors, que significa Destino.
En la película, las tres generaciones de protagonistas masculinos (Ignatz, Adam e Ivan) son interpretadas por Ralph Fiennes.
Sunshine obtuvo una calificación de 7.5 en IMDb y 74% en Rotten Tomatoes. Ganó tres premios del cine europeo, incluido el de mejor actor para Fiennes.
En los Canadian Genie Awards, ganó tres premios, incluido el de Mejor Película.
28. El lector (2008)
| Título | El lector |
| Año de lanzamiento | 2008 |
| Ver tiempo | 124 minutos |
| directores | Esteban Daldry |
| Emitir | Kate Winslet, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Jeanette Hain |
| Taquilla nacional | $34,19 millones |
| Calificación de IMDb | 7.6 |
| Metascore | 58 |
| escritores | david liebre |
| Musica por | Nico Muhly |
| Cinematografía por | roger deakins |
| Vestuario por | Brigitte Broch |
The Reader es un drama basado en una novela alemana del mismo nombre, escrita por Bernhard Schlink.
Fue adaptado a una película por Stephen Daldry con un guión de David Hare.
La película recibió críticas mixtas de los críticos y ganó muchos elogios por sus actuaciones.
La historia trata sobre una guardia alemana de un campo de concentración que está siendo procesada por su papel en la guerra.
Coincidentemente, uno de los estudiantes de derecho que acude al juicio conoce al principal acusado.
Tuvieron una aventura antes de que la dama tomara un nuevo trabajo y desapareciera de su vida.
Cuando supera su conmoción e investiga el caso, se da cuenta de que, aunque ella era guardia en la prisión, no organizó el incendio de la iglesia de la que se la acusa.
La principal evidencia de este asunto es que ella es analfabeta y, por lo tanto, no sabía que estaba siendo incriminada para firmar la confesión.
La película recibió críticas mixtas y un crítico dijo que, a pesar de la gran actuación de Kate Winslet, la película era emocionalmente distante.
Otros críticos elogiaron la película por ser una adaptación brillantemente dirigida de la novela con una descripción sutil y matizada.
27. El tren de la vida (1998)
Train of Life es una película francesa que se realizó como una colaboración entre Francia, los Países Bajos, Bélgica, Israel y Rumania.
La película es una tragicomedia de un pueblo que intenta escapar del Holocausto de los judíos. La película comienza con un hombre corriendo frenéticamente a su pueblo para informar sobre las atrocidades cometidas contra los judíos en el pueblo cercano.
Reúne a los aldeanos y planean escapar construyendo un tren. Planean viajar en él hasta la URSS y escapar de allí.
La película relata cómicamente sus dificultades para escapar, pero parece que lo han logrado. Sin embargo, en la última escena, descubrimos que el narrador está encarcelado en un campo de concentración y aparentemente ha perdido la cabeza después de presenciar la muerte de sus compañeros del pueblo.
Rotten Tomatoes calificó la película con un 64% de frescura y obtuvo una puntuación de IMDb de 7,7.
Los críticos le dieron una crítica generalmente positiva, sin embargo, la historia es similar en concepto a algunas otras películas del Holocausto estrenadas ese año.
Todos se construyeron sobre la misma premisa de hacer comedia a partir de una situación trágica.
26. Hijo de Saúl (2015)
Son Of Saul o 'Saul fia' es una película húngara que está ambientada en el campo de concentración de Auschwitz.
La película está dirigida por Laszlo Nemes y escrita por Nemes y Clara Royer. La película fue la novena película húngara en ser nominada a un Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.
La historia trata sobre Saul Ausländer, que es un Sonderkommando en el campo de Auschwitz. Mientras limpia la cámara de gas, un día encuentra el cuerpo de un niño e inexplicablemente siente la urgencia de darle al niño un entierro judío apropiado.
Incluso les miente a sus otros Sonderkommandos que el niño es su hijo ilegítimo. A pesar de todos sus esfuerzos por darle un entierro adecuado, no tiene éxito.
Además, también está envuelto en una rebelión fallida en el campamento. Casi escapa al bosque para unirse a la Resistencia polaca, cuando los guardias de las SS lo localizan y los derriban.
La película es la segunda película húngara en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera.
También ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Rotten Tomatoes lo calificó con un 96 %, mientras que IMDB lo calificó con un 7,5.
The Guardian describió la película como una película de terror con un enfoque y coraje extraordinarios. Le dieron una calificación de 5 estrellas.
25. Los falsificadores (2007)
The Counterfeiters es una película austriaco-alemana que se basa en la Operación Bernhard que los nazis llevaron a cabo para desestabilizar a las Fuerzas Aliadas.
La película es un relato ficticio de los hechos relatados en una memoria de Adolf Burger.
La película está ambientada en el campo de concentración de Sachsenhausen, donde a un grupo de falsificadores y tipógrafos judíos se les asigna el trabajo de falsificar los billetes de la libra esterlina y del dólar estadounidense.
Después de haber experimentado las luchas y los peligros del internamiento regular en el campo de concentración, estos falsificadores son atraídos con pequeños lujos como literas decentes, raciones suficientes o baños que funcionan, para comenzar la falsificación.
Si bien los falsificadores continúan enfrentando la brutalidad y el odio de los guardias de las SS, están conscientes y preocupados por el estado de sus compañeros de prisión y los esfuerzos de guerra alemanes.
Al final, la misión se abandona cuando el Ejército Rojo llega al campamento de Sachsenhausen.
La película ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera junto con un premio al actor en un papel secundario en los Premios del Cine Alemán.
La película también fue nominada a un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Rotten Tomatoes le dio a la película una puntuación del 93% e IMDb la calificó con un 7,6.
24. El prestamista (1964)
| Título | el prestamista |
| Año de lanzamiento | 1964 |
| Ver tiempo | 116 minutos |
| directores | Sidney Lumet |
| Emitir | Rod Steiger, Geraldine Fitzgerald, Brock Peters, Jaime Sánchez |
| Taquilla nacional | --- |
| Calificación de IMDb | 7.7 |
| Metascore | 69 |
| escritores | Morton S. Fine |
| Musica por | quincy jones |
| Cinematografía por | Boris Kaufmann |
| Vestuario por | ricardo silbert |
The Pawnbroker es una película estadounidense sobre las secuelas del Holocausto. Es la primera película sobre este tema filmada íntegramente en los Estados Unidos.
La película está basada en la novela del mismo nombre de Edward Lewis Wallant.
Está dirigida por Sidney Lumet y generó controversia cuando incluyó una escena de desnudez con la primera aprobación del código de producción.
La película gira en torno a un sobreviviente del Holocausto, Sol Nazerman. Era un profesor judío alemán, cuya esposa e hijos fueron ejecutados por los nazis durante la guerra.
Después de la guerra, Nazerman emigró a Estados Unidos y se volvió a casar con un compañero sobreviviente, pero sus experiencias lo silenciaron emocionalmente.
En Long Island, dirige una casa de empeño y emplea al joven Ortiz como su asistente. Aunque Ortiz idolatra a Nazerman, se mantiene emocionalmente distante debido a su pasado.
Las cosas llegan a un giro cuando su casa de empeño es destrozada y Ortiz recibe un disparo tratando de salvarlo.
Esto vuelve a encender su pena y lo hace llorar después de muchos años. La película fue muy elogiada e incluida en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso.
Obtuvo elogios generalizados de la crítica por la actuación de Rob Steiger. La película fue descrita como una imagen notable que era un drama oscuro e inquietante.
Fue calificado como 84% fresco con una puntuación de 7.7 en IMDb.
23. Divididos caemos (2000)
Divided We Fall es una película de guerra checa dirigida por Jan Hřebejk. El nombre de la película en checo, literalmente, se traduce como Debemos ayudarnos unos a otros.
La película fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera. La historia es sobre la familia de Cizeks.
El marido, Josef, odia a los nazis. Da cobijo a David, que ha escapado de un campo de concentración cercano.
Si bien su esposa, María, cuida y ama a los niños judíos, está en contra del comportamiento de su esposo.
Ella quiere que él se convierta en colaborador nazi para que puedan tener seguridad y protección.
El amigo de Josef, Horst, es un colaborador y responde por la familia de Josef como colaboradores nazis. Sin embargo, a menudo llega a su casa y ve al joven David que se queda con ellos.
Después de que termina la guerra y el ejército de resistencia checo amenaza con matarlos, David responde por ellos como partidarios judíos y los salva.
Divided We Fall fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia. Anna Siskova, que interpretó a la Sra. Cizek, ganó el Premio León por su papel.
La película también fue apreciada por equilibrar hábilmente el delicado tema de los nazis, el Holocausto y la guerra con humor.
Rotten Tomatoes calificó la película, 90% fresca.
22. El niño con el pijama de rayas (2008)
| Título | El niño con el pijama de rayas |
| Año de lanzamiento | 2008 |
| Ver tiempo | 94 minutos |
| directores | marca herman |
| Emitir | Asa Butterfield, David Thewlis, Rupert Friend, Zac Mattoon O'Brien |
| Taquilla nacional | $ 9,03 millones |
| Calificación de IMDb | 7.8 |
| Metascore | 55 |
| escritores | Juan Boyne |
| Musica por | james horner |
| Cinematografía por | benoit delhomme |
| Vestuario por | martin childs |
El niño con el pijama de rayas es una película británica sobre el holocausto que se basa en una novela del mismo nombre, escrita por John Boyne.
La película es una tragedia sobre un par de niños de ocho años que experimentan la vida en el campo de concentración nazi.
La película comienza con el joven niño alemán Bruno que se muda con su familia a una casa cerca del campo de concentración.
A pesar de la constante propaganda nazi, no siente animosidad hacia los judíos. Por puro aburrimiento, busca amigos con los que jugar y encuentra al joven Schmuel, que es judío.
Ambos chicos forman una profunda amistad y juegan todos los días. A pesar de la evidencia que demuestra lo contrario, ambos chicos creen en su amistad.
Cuando el padre de Schmuel 'desaparece' en el campo de concentración, Bruno se ofrece a ayudar a buscarlo.
Accidentalmente terminan en la cámara de gas. La película fue elogiada por ser una historia conmovedora e inquietante que tiene un final retorcido.
Al mismo tiempo, algunos críticos sintieron que el tema del Holocausto se explotó comercialmente para presentar una imagen encubierta de la tragedia.
Rotten Tomatoes calificó la película con un 64 % e IMDb la calificó con un 7,7.
21. La familia de Nicky (2011)
La familia de Nicky es un docudrama sobre el Kindertransport de Checoslovaquia. Se basa en las obras del humanitario y banquero británico Nicholas Winton, que salvó a 669 niños de Checoslovaquia en vísperas de la invasión nazi.
El docudrama habla sobre el proceso y la historia detrás de este increíble viaje de un socialista británico que fue llamado a Praga para ayudar a un amigo a rescatar a niños judíos.
Él, junto con algunos otros rescatistas de Canadá y Gran Bretaña, dispuso de inmediato todos los documentos necesarios para deportar a los niños a Gran Bretaña.
Más tarde, él y su madre trabajaron para que todos los niños fueran adoptados y tener familias amorosas.
El programa incluye una representación dramatizada del proceso y relatos de testigos. La familia de Nick obtuvo una calificación del 64 % en Rotten Tomatoes.
IMDb calificó el docudrama, 8.
20. Europa Europa (1990)
Europa Europa es una película alemana, basada en el relato autobiográfico de Solomon Perel. Está dirigida por Agnieszka Holland con un equipo de coproducción internacional.
La historia trata sobre Solomon Perel, un joven judío alemán. El día de su bar-mitzvah, ocurre la Kristallnacht y su familia regresa a Polonia para escapar de la persecución.
Sin embargo, los nazis invaden Polonia y su familia es enviada al gueto judío. Él y su hermano, Izaac, son separados de la familia y escapan a la URSS.
Por un capricho del destino, se cree que Solomon es Josef Peters, un niño católico.
Cada vez que los nazis se acercan a descubrir su verdadera identidad, escapa por poco. Lo enrolan en el ejército nazi y lo envían a atacar a los soviéticos.
Aquí se rinde al Ejército Rojo y declara que es judío. La película fue nominada a Mejor Guión Adaptado en los Premios de la Academia, pero perdió.
Se esperaba que ganara en la categoría de mejor película extranjera, pero Alemania no presentó la entrada.
Sin embargo, ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera.
19. Libro negro (2006)
Black Book es un thriller de guerra holandés y se cree que se basó en historias reales sobre un espía judío en la base nazi en los Países Bajos.
La película fue dirigida por Paul Verhoeven y se le atribuye haber sido una de las películas holandesas más costosas de la época.
También fue la película más taquillera de ese año. Una cantante judía holandesa, Rachel Stein, y su familia son acorralados por las tropas de las SS mientras escapan, y su familia es brutalmente asesinada y saqueada.
Esto la anima a unirse a la resistencia holandesa bajo un alias. Utiliza su nueva identidad para infiltrarse en el cuartel general de las SS en los Países Bajos y transmitir información al ejército de resistencia.
Sin embargo, a pesar de todos sus esfuerzos, todavía son traicionados cada vez que realizan alguna acción.
Después de muchas pruebas y sacrificios, identifican al verdadero traidor en el ejército de resistencia.
La película ganó múltiples premios, incluido un BAFTA a la mejor película de habla no inglesa y tres becerros de oro en el Festival de Cine de los Países Bajos en 2006.
Rotten Tomatoes calificó la película con un 76% e IMDb le otorgó una puntuación de 7,7.
18. La elección de Sophie (1982)
| Título | La elección de Sofía |
| Año de lanzamiento | 1982 |
| Ver tiempo | 150 minutos |
| directores | Alan J. Creciendo |
| Emitir | Meryl Streep, Kevin Kline, Peter MacNicol, Rita Karin |
| Taquilla nacional | $ 30,04 millones |
| Calificación de IMDb | 7.6 |
| Metascore | 68 |
| escritores | Guillermo Styron |
| Musica por | Marvin Hamlish |
| Cinematografía por | Néstor Almendros |
| Vestuario por | Jorge Jenkins |
Sophie's Choice es una película estadounidense basada en una novela del mismo nombre, escrita por William Styron.
Fue dirigida por Alan Pakula y protagonizada por Meryl Streep como una inmigrante polaca con un pasado oscuro.
La película comienza con Stingo mudándose a Brooklyn para escribir una novela. Conoce a una pareja volátil, Nathan y Sophie.
Si bien Nathan está celoso, impaciente y sospecha mucho de Sophie, Sophie tolera todos sus abusos y se queda con él.
A medida que Stingo conoce mejor a Sophie, descubre su trágico pasado y también la verdad sobre el comportamiento de Nathan.
Sophie carga con mucha culpa y trauma mental de su pasado. Al final, ella y Nathan se suicidan.
La película recibió críticas positivas de los críticos y resultó ser un éxito comercial.
Recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Guión Adaptado y Mejor fotografía.
Meryl Streep ganó un Oscar a la Mejor Actriz por su papel.
17. Los últimos días (1998)
The Last Days es un documental sobre los últimos días del holocausto o Shoah.
El documental fue producido por June Beallor y Kenneth Lipper junto con la Fundación Shoah.
La película sigue la vida, la tragedia y el optimismo del sobreviviente en el último año de encarcelamiento en los campos.
Muestran imágenes de archivo, fotografías, relatos de sobrevivientes e incluso relatos de testigos de la vida en esos días angustiosos.
Podemos escuchar a personas como Tom Lantos, Dario Gabbai, Randolph Braham y más. Escuchamos a los sobrevivientes del Holocausto, los soldados estadounidenses que liberaron el campo de concentración de Dachau, los veteranos del ejército de los EE. UU. e incluso el ex doctor de las SS Hans Munch.
La película ganó un Premio de la Academia al Mejor Documental. Fue remasterizado digitalmente y Netflix lo puso a disposición en línea en 2021.
La película tiene una puntuación de Rotten Tomatoes del 92% y una puntuación de IMDb de 7,8.
16. El rodeo (2010)
The Roundup es una película francesa realizada por Rosalyne Bosch. Se basa en una historia real sobre un joven judío de París durante los eventos de Vel' d'Hiv.
La historia tiene muchos personajes reales y personas reales con cambios menores en la historia.
La película comienza con los eventos de Vel' d'Hiv cuando todos los judíos en París fueron detenidos por el gobierno de Vichy, que era un partidario secreto de los nazis.
Vemos diferentes familias judías que son separadas y enviadas a campos de exterminio. Inicialmente, los niños fueron mantenidos con vida y tratados con alimentos y medicamentos mínimos, pero luego, incluso ellos fueron asesinados en los campos de exterminio.
Los esfuerzos realizados por personas que arriesgaron sus vidas para salvar judíos se muestran en un nivel muy emocional.
Otro crítico elogió al director por resaltar los esfuerzos de toda la gente común, y no solo los personajes solitarios como en la lista de Schindler, etc.
15. Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport (2000)
Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport es un documental británico sobre el extraordinario esfuerzo realizado durante el Kindertransport de varios países.
El documental está realizado por Mark Jonathan Harris y producido por Deborah Oppenheimer. Podemos ver el esfuerzo humanitario realizado por los rescatistas británicos durante el Kindertransport para salvar a los niños de países golpeados por los nazis como Alemania, Austria y Checoslovaquia.
Hasta 10000 niños fueron rescatados y asignados a hogares de acogida a través de esta misión. Escuchamos y vemos material de archivo, fotografías y artefactos raros y extensos, de diferentes fuentes, como el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos.
Se nos cuenta su historia, en las palabras de los niños sobrevivientes, los rescatadores, los padres y también los padres adoptivos.
El documental fue narrado con la voz de Dame Judi Dench y recibió un Premio de la Academia a la Mejor Película Documental.
También fue incluido en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso.
14. La séptima cruz (1944)
| Título | La séptima cruz |
| Año de lanzamiento | 1944 |
| Ver tiempo | 112 minutos |
| directores | Fred Zinnemann |
| Emitir | Spencer Tracy, Signe Hasso, Hume Cronyn, Jessica Tandy |
| Taquilla nacional | --- |
| Calificación de IMDb | 7.4 |
| Metascore | --- |
| escritores | helen alemán |
| Musica por | Roy Webb |
| Cinematografía por | Carlos Freund |
| Vestuario por | Cedric Gibbons Leonid Vasian |
The Seventh Cross es una película basada en una novela del mismo nombre, escrita por Anna Seghers, quien fue una fugitiva judía durante la guerra.
La película fue una de las pocas películas que se hicieron sobre los campos de concentración nazis mientras la guerra aún continuaba.
La película sigue a siete fugitivos de un campo de concentración ficticio. A medida que atrapan a cada fugitivo, lo colocan en una cruz como advertencia para todos.
Heisler es el único fugitivo que sobrevive, pero ha perdido toda fe y esperanza en la humanidad entre la gente.
Es traicionado por el que ama. Sin embargo, el amigo de Heisler arriesga a su esposa e hijos para ayudarlo lo mejor que pueda.
Lo protege y lo guía hacia el ejército de resistencia alemán que lo está ayudando a salir de allí con seguridad.
En el camino, muchos alemanes de buen corazón hacen pequeñas cosas para esconderlo del peligro hasta que logra escapar.
La película fue nominada a un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto para Hume Cronyn.
La película fue calificada como 100% fresca en Rotten Tomatoes. IMDb también le otorgó una sólida puntuación de 7,4.
13. El jardín de los Finzi-Contini (1970)
El Jardín de los Finzi-Continis es una película italiana realizada por Vittorio De Sica. Es una historia semi-autobiográfica del autor judío italiano Giorgio Bassani.
Es una historia trágica de un grupo de jóvenes judíos italianos que perecieron frente al gobierno fascista italiano.
La película sigue los días idílicos que pasó un grupo de jóvenes judíos en Ferrano Italia en la década de 1930.
Ignoraban la agitación política que azotaba a Europa. Pasaban los días jugando al tenis en el jardín de los Finzi-Contini, que era una familia judía acomodada.
La película ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Lanzó la carrera de bastantes actores y actrices italianos talentosos.
La película también ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera y una nominación al Mejor Guión Adaptado.
12. Los chicos Ritchie (2004)
The Ritchie Boys es un documental de guerra sobre un equipo secreto de hombres judíos que formaban parte de la unidad de inteligencia militar de EE. UU. que se atribuye a la caída temprana de las tropas de las SS.
El documental fue realizado por Christian Bauer con Michael Hanrahan como narrador. En este documental, vemos esta unidad de élite de hombres judíos alemanes que formaron planes para romper la moral y, finalmente, debilitar a las tropas de las SS durante la Segunda Guerra Mundial.
Consistían principalmente en refugiados, niños judíos que crecieron como huérfanos en los EE. UU. y personas que podían hablar el idioma de las tropas de las SS, como alemán, francés, italiano, polaco, etc.
Escuchamos a personas como Albert Einstein, Marlene Dietrich, Victor Brombert, Werner Angress, Phillip Glaessner y más.
Estos muchachos de Ritchie fueron entrenados en misiones de inteligencia y contrainteligencia de EE. UU., así como en planificación, interrogatorio, guerra psicológica y más.
Este documental recibió una calificación de 100% fresco en Rotten Tomatoes. IMDb calificó la película con 7.5.
Esta película bien investigada tomó siete años para investigar y compilar por completo y tres años para reunir los fondos para hacerla.
11. Conspiración (2001)
Conspiracy es una película para televisión. Es una producción británico-estadounidense realizada por Frank Pierson y escrita por Loring Mendel.
La película es un relato escalofriante de la conferencia de Wannsee que se llevó a cabo en 1942, donde la alta dirección de las SS y el partido nazi discuten la 'solución final a la cuestión judía'.
La película comienza con Reinhard Herdrich, la mano derecha de Heinrich Himmler en las SS, dando inicio a la reunión declarando el propósito de la misma.
Aunque muchos de los asistentes están irritados por discutir el mismo tema nuevamente, están de acuerdo en que simplemente enviarlos a guetos y esterilizarlos no es la solución.
Sin embargo, pronto queda claro que la gente de las SS ya ha decidido el plan de acción, y la conferencia de Wannsee es solo una declaración abierta del mismo.
Adolf Eichmann lo aclara aún más al afirmar que ya probó la cámara de gas en camiones móviles, y había funcionado.
Planean construir cámaras de gas permanentes en Auschwitz que puedan manejar el exterminio masivo. La forma casual y clínica de sus discusiones y plan de acción es escalofriante de ver.
La película contó con un elenco conjunto de Colin Firth, David Threlfall, Kenneth Branagh, Stanley Tucci, etc.
Para las películas, Branagh ganó un premio Emmy al mejor actor y Tucci ganó un Globo de Oro por su papel secundario.
10. Bastardos sin gloria (2009)
| Título | Bastardos sin gloria |
| Año de lanzamiento | 2009 |
| Ver tiempo | 153 minutos |
| directores | Quentin Tarantino |
| Emitir | Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth, Mélanie Laurent |
| Taquilla nacional | $ 120,54 millones |
| Calificación de IMDb | 8.3 |
| Metascore | 69 |
| escritores | Quentin Tarantino |
| Musica por | roberto richardson |
| Cinematografía por | Sally Menke |
| Vestuario por | Sandy Reynolds Wasco |
Inglourious Basterds es una película de guerra escrita y dirigida por Quentin Tarantino. La historia estuvo en construcción desde 1998, pero Tarantino no quedó satisfecho con el final.
Quería trabajar más en eso. La película ofrece una historia alternativa donde triunfaron los intentos de asesinato de Hitler y su equipo.
Hay dos equipos separados que están trabajando en un plan para asesinar a Hitler. Uno es un plan de un propietario de cine judío, Shosannah Dreyfus.
El otro es un plan del equipo de inteligencia británico. Los planes británicos son asumidos por una banda de soldados judíos estadounidenses que forman una unidad de comando y toman medidas de vigilancia contra los nazis que atrapan.
El equipo tiene problemas cuando se encuentran con el oficial de las SS Hans Landa. La película fue nominada a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Fotografía y más en los Premios de la Academia.
Ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto para Christoph Waltz como el oficial de las SS Landa.
La película obtuvo una calificación del 89% en Rotten Tomatoes e IMDb le otorgó una calificación de 8.3.
9. La caída (2004)
Downfall es un drama de guerra histórico alemán sobre los últimos días de Hitler y su equipo central que se esconden en un Führerbunker.
La historia se basa en los libros Inside Hitler's Bunker del historiador Joachim Fest y Until the Final Hour de Traudl Junge.
La película dramatiza los últimos 10 días de la Batalla de Berlín. Las tropas soviéticas se están acercando a Berlín y los principales líderes del partido nazi y del ejército han caído o han desertado.
Seguimos los acontecimientos desde el 56 cumpleaños de Hitler, el 20 de abril hasta el 30 de abril de 1945, cuando se suicidó.
La película fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. También fue nominado a otros 34 premios, de los cuales ganó 22 premios.
Los críticos dieron críticas favorables a la película y dijeron que ofrecía un relato esclarecedor, reflexivo y detallado de los últimos días de Hitler.
La película obtuvo una calificación de 90% fresca en Rotten Tomatoes. Recaudó más de $ 93 millones en todo el mundo.
Aunque enfrentó una buena cantidad de controversia. Muchas personas sintieron que la película creó innecesariamente un lado humano de Hitler para crear simpatía por él.
8. Adiós niños (1987)
Au revoir les enfants es una trágica película francesa sobre los efectos de la guerra y el Holocausto en los niños de un internado.
La película fue escrita, dirigida y producida por Louis Malle. La historia se basa libremente en las experiencias del director, que estudió en una escuela católica romana.
La película comienza con la apertura del año escolar en un internado. El director viene con tres nuevos estudiantes que parecen diferentes; más tarde se establece que eran judíos.
El director de buen corazón da cobijo a los judíos en la escuela. Un chef escolar traiciona al director e informa a la Gestapo sobre su presencia.
Pronto llegan y se llevan al director de su escuela junto con los tres niños.
Son enviados a campos de concentración en Auschwitz y Mauthausen, donde finalmente mueren. Más tarde, el director, Père Jacques, recibió el título de Justo entre los hombres de Yad Vashem, el monumento oficial israelí para las víctimas del Holocausto.
La película ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Fue nominada a muchos más premios, incluido el Premio de la Academia y el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
7. Juicio en Nuremberg (1961)
| Título | Juicio en Nuremberg |
| Año de lanzamiento | 1961 |
| Ver tiempo | 179 minutos |
| directores | stanley kramer |
| Emitir | Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Marlene Dietrich |
| Taquilla nacional | --- |
| Calificación de IMDb | 8.2 |
| Metascore | 60 |
| escritores | abby mann |
| Musica por | ernesto oro |
| Cinematografía por | ernesto laszlo |
| Vestuario por | Rodolfo Sternad |
Juicio en Nuremberg es un drama estadounidense sobre el juicio de los Tribunales Militares de Nuremberg que se llevó a cabo sobre la base de los crímenes de lesa humanidad cometidos por funcionarios germano-nazis.
La película fue dirigida y producida por Stanley Kramer. La película muestra uno de los 12 casos que fueron llevados ante el Tribunal de Nuremberg para ser llevados a cabo por las Fuerzas Armadas de EE. UU.
El caso está presidido por el juez de primera instancia Dan Haywood, y los acusados son cuatro jueces y fiscales alemanes.
Están acusados de crímenes contra la humanidad y atrocidades cometidas por los nazis sobre la población civil.
La historia trata sobre el Holocausto y los crímenes de guerra de los nazis. La película contó con un elenco estelar de Spencer Tracy, Montgomery Clift, Burt Lancaster, Marlene Dietrich, Judy Garland y más.
La película fue nominada a múltiples premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto y Actriz, etc.
Ganó el premio para Maximilian Schell al mejor actor y Abby Mann al mejor guión original.
6. La tienda de Main Street (1965)
The Shop on Main Street es una película checo/eslovaca sobre las políticas antisemitas del gobierno fascista en el estado eslovaco.
La película fue financiada en parte por las autoridades centrales de Checoslovaquia y dirigida por Ján Kadár y Elmar Klos.
La película trata sobre una política de arianización del gobierno de Checoslovaquia. Como parte de esta política, las autoridades fascistas locales de la ciudad colocan a no judíos como supervisores de todos los establecimientos propiedad de judíos.
Entonces, un carpintero local de buenos modales, Anton Brtko, es elegido para hacerse cargo de una tienda de artículos de costura.
Era propiedad de una anciana viuda judía, Rozália Lautmannová. Lo que comienza como un simple esfuerzo de arianización toma un giro más siniestro cuando las autoridades reúnen a todos los judíos locales para transportarlos.
Como Brtko está al tanto de lo que está sucediendo, no sabe si enviar a la mujer judía o protegerla.
En 1965, la película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. También se inscribió en el Festival de Cine de Cannes.
Rotten Tomatoes calificó la película como 100 % nueva e IMDb le otorgó una puntuación de 8,3.
5. La vida es bella (1997)
Life is Beautiful es una película tragicómica sobre una familia italiana de judíos que son atrapados y enviados a un campo de concentración.
La película fue dirigida y protagonizada por Roberto Begnini, quien también la coescribió junto con Vincenzo Cerami.
La película está parcialmente inspirada en las experiencias del padre de Begnini que fue enviado a un campo.
La historia trata sobre una familia de judíos italianos, dueños de una pequeña librería en la ciudad de Arrezzo.
La familia Orefice está compuesta por Guido, su esposa Dora y su hijo, Giosue.
Cuando los alemanes nazis llegan a Italia, todos los judíos de la ciudad son detenidos y enviados a campos de concentración.
Guido usa su imaginación fértil y sus habilidades para contar historias para mantener la inocencia de su hijo y mantenerlo a salvo de las tragedias de la guerra.
Crea un juego para distraer a su hijo de la desaparición de su madre. Mantiene el juego hasta el final hasta que son rescatados por las fuerzas aliadas.
La película ganó múltiples premios, incluido el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes, los Premios Nastro D'Argento, tres Premios de la Academia, dos Premios del Cine Europeo y más.
Rotten Tomatoes lo calificó con un 80% e IMDb le dio un 8,6.
4. El pianista (2002)
El pianista es una película biográfica de un sobreviviente del Holocausto. Se basa en la autobiografía de Wladyslaw Szpilman, compositor de música y pianista.
La película fue dirigida por Roman Polanski con un guión escrito por Ronald Harwood. Un músico judío polaco, Wladyslaw Spzilman, está devastado cuando Polonia es invadida por los nazis y, sistemáticamente, todos los judíos y las personas que ayudan a los judíos son asesinados o enviados a campos.
Lucha por sobrevivir en el refugio que le brindan sus amigos. Pronto él también es expulsado de allí, con raciones de alimentos en declive y ictericia.
Afortunadamente, un oficial nazi simpatizante lo encuentra y le ofrece refugio en su casa. Con una alimentación regular, su salud mejora.
Pronto Polonia es liberada por los soviéticos y él se salva. Ganaron múltiples premios, incluida la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, tres Premios de la Academia al Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión.
Los críticos elogiaron la dirección de Polanski y el guión de Harwood. Adrien Brody recibió su primer Oscar por este papel.
3. Noche y niebla (1956)
La película es un documental corto francés sobre los campos de concentración nazis. Fue realizado por Alain Resnais con un guión escrito por Jean Cayrol.
La película se hizo diez años después de que terminara el Holocausto, liberando a los judíos. El título está tomado de un programa alemán, Nacht und Nebel, que trataba sobre secuestros y desapariciones que fueron sancionados por los alemanes nazis.
La película se rodó en los campos de concentración de Auschwitz y Mauthausen-Gusen con tomas alternas del campo actual e imágenes de archivo de cuando el campo estaba en uso.
Michel Bouquet narró el ascenso de la ideología nazi. Algunas de las imágenes eran muy perturbadoras y espantosas.
Las autoridades francesas intentaron bloquear el estreno de la película ya que algunas imágenes mostraban los excesos del gobierno de Vichy en la eliminación de los judíos.
Sin embargo, la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y obtuvo un gran reconocimiento.
2. La lista de Schindler (1993)
| Título | la lista de Schindler |
| Año de lanzamiento | 1993 |
| Ver tiempo | 195 minutos |
| directores | steven spielberg |
| Emitir | Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley, Caroline Goodall |
| Taquilla nacional | $96,90 millones |
| Calificación de IMDb | 8.9 |
| Metascore | 94 |
| escritores | Tomas Keneally |
| Musica por | Juan Williams |
| Cinematografía por | Janusz Kaminski |
| Vestuario por | allan cielo estrellado |
La lista de Schindler es una película de Spielberg sobre la historia real de Oskar Schindler. El guión fue escrito por Steven Zaillian basado en la novela El arca de Schindler escrita por Thomas Keneally.
Esta película a menudo figura entre las mejores películas jamás realizadas. La historia sigue el trabajo de Oskar Schindler al dar refugio y dar trabajo a los judíos durante la Segunda Guerra Mundial.
Estos judíos fueron rescatados del campo de concentración y puestos a trabajar en su fábrica con mejores condiciones de vida.
Más tarde, escapó del Ejército Rojo porque era conocido por ser un especulador de la guerra.
Aunque salvó a 850 judíos de ser enviados a Auschwitz, escapó a Occidente para evitar convertirse en prisionero de guerra.
La película fue nominada a 12 Premios de la Academia y ganó siete de ellos, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y más.
También ganó otros premios como siete BAFTA, tres Globos de Oro y más.
1. Shoá (1985)
Shoah es un documental francés de nueve horas de duración y tardó once años en realizarse.
El nombre Shoah es la palabra hebrea para Holocausto. Fue realizado por el francés Claude Lanzmann.
Shoah presenta entrevistas de sobrevivientes, testigos e incluso perpetradores del Holocausto. Fue filmado en diferentes campos de exterminio y sitios del holocausto en Polonia y Alemania.
La película se concentra principalmente en cuatro sitios, el campo de exterminio de Chelmno en las afueras de Lodz, donde se usaron cámaras de gas móviles por primera vez para matar judíos.
Los otros tres sitios son el campo de Treblinka, el campo de Auschwitz-Birkenau y el gueto de Varsovia. En cada uno de los sitios, los sobrevivientes y testigos dan extensos relatos de sus experiencias.
La película recibió varios galardones destacados, incluido el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película de No Ficción y el Premio BAFTA al Mejor Documental.
Espero que hayas disfrutado leyendo la lista de ENTOIN y si tienes alguna sugerencia no dudes en enviarnos un mensaje.