Las 70 mejores películas clásicas de culto para ver en 2022
Entre todos los géneros y subgéneros de películas que son populares entre los entusiastas del cine en todo el mundo, uno que se ha escuchado con frecuencia últimamente es la categoría de películas 'clásicas de culto'.
Aunque las películas de culto se clasifican repetidamente como un solo género, pertenecen a una amplia gama de categorías.
De hecho, muchos de estos largometrajes entran en el ámbito de la denominación de clásicos de culto porque no siguen una narrativa convencional y abarcan numerosos géneros en su narración.
Dicho esto, lo que es común acerca de estas películas es el hecho de que acumulan un gran número de seguidores entre las masas y tienen un gran valor de repetición.
No hace falta decir que ver una película de culto en un cine lleno de devotos acérrimos, a quienes incluso se les ve replicando los disfraces de sus personajes favoritos de estas películas, es una experiencia que vale la pena apreciar en sí misma.
Lo que también se suma a la singularidad de estas películas es que los fanáticos comprometidos no solo hacen todo lo posible para ver sus clásicos de culto favoritos en los cines y solo a través de DVD, sino que también respaldan sus elecciones sin cesar en Internet.
Estos cinéfilos también suelen exagerar al citar los chistes populares de estos títulos en su vida cotidiana, lo que garantiza que el culto a estas películas se extienda como la pólvora y, por lo tanto, agregue más admiradores a sus respectivas bases de fans.
Teniendo en cuenta las declaraciones anteriores, echemos un vistazo más profundo a las 70 películas clásicas de culto más distinguidas de todos los tiempos:
70. Cazafantasmas (1984)
| Título | Cazafantasmas |
| Año de lanzamiento | 1984 |
| Ver tiempo | 105 minutos |
| directores | Iván Reitman |
| Emitir | Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis |
| Taquilla nacional | $ 238,63 millones |
| Calificación de IMDb | 7.8 |
| Metascore | 71 |
| escritores | dan aykroyd |
| Musica por | Elmer Bernstein |
| Cinematografía por | László Kovács |
| Vestuario por | marvin marzo |
Un concepto muy exagerado que fue hecho para parecer creíble por sus actores y creadores, 'Cazafantasmas' es uno de los clásicos más famosos de todos los tiempos.
Esta es una película que se puede volver a ver con un fuerte atractivo visual. El hecho de que su concepto auténtico y su diseño de sonido pegadizo aún se mantengan bien no es una broma.
Habiendo dicho eso, a pesar de que esta película tiene un guión, no tiene exactamente un propósito, pero eso no le quita nada a su atracción masiva.
El sabio Bill Murray a la cabeza es una gran ventaja para los fanáticos, ya que el actor transmite su buena voluntad y competencia como actor a lo largo de la película.
Habiendo dicho eso, este atractivo largometraje continúa siendo disfrutado por niños, adultos y adolescentes por igual y seguramente mantendrá su atractivo en los años venideros.
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69. Lápida (1993)
| Título | Lápida sepulcral |
| Año de lanzamiento | 1993 |
| Ver tiempo | 130 minutos |
| directores | George P. Cosmatos, Kevin Jarre |
| Emitir | Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton |
| Taquilla nacional | $ 56,51 millones |
| Calificación de IMDb | 7.8 |
| Metascore | 50 |
| escritores | kevin jarre |
| Musica por | Bruce Broughton |
| Cinematografía por | Guillermo A. Fraker |
| Vestuario por | catalina hardwicke |
No es frecuente que una película sea aclamada como un clásico de culto inmediatamente después de su estreno, pero ese fue el caso de los directores George P. Cosmatos y 'Tombstone' de Kevin Jarre. La película fue protagonizada por una gran cantidad de estrellas de Hollywood, como Kurt Russell, Van Kilmer, Sam Elliott y Dana Delaney.
Confiando en su salida teatral decente, ventas constantes de DVD y buenas calificaciones de televisión, los fanáticos de este clásico de culto a menudo lo llaman el mejor western realizado en el último cuarto de siglo.
Su seguimiento de culto a menudo se atribuye a su vestuario casi perfecto de la década de 1880, la notable representación de figuras históricas y lujosos decorados; cada uno de los cuales continúa haciéndolo parecer atractivo incluso hoy.
Además, su trama exagerada y la emocionante ejecución de la misma solo ayudan a este largometraje a justificar su estatus de culto.
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68. Titanic (1997)
| Título | Titánico |
| Año de lanzamiento | 1997 |
| Ver tiempo | 194 minutos |
| directores | James Cameron |
| Emitir | Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates |
| Taquilla nacional | $659,33 millones |
| Calificación de IMDb | 7.8 |
| Metascore | 75 |
| escritores | James Cameron |
| Musica por | james horner |
| Cinematografía por | russell carpintero |
| Vestuario por | Pedro Lamont |
Cuando se estrenó por primera vez en 1997, 'Titanic' de James Cameron cambió la definición de 'récords' y resultó ser el mayor éxito de taquilla en la historia del cine con una recaudación global de más de 2 mil millones de dólares.
Con el fin de mostrar el destino del transatlántico más grande de su tiempo, Cameron fusionó los elementos de desastre de la película con una historia de amor eterna que trajo un inmenso amor y elogios a sus estrellas principales, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet.
Más de veinte años después de su estreno, Titanic sigue siendo uno de los largometrajes más impactantes jamás producidos.
Su estatus de culto no solo proviene del hecho de que se basó en posiblemente el peor desastre de un crucero de todos los tiempos, sino también porque era la historia de personas reales y tenía un tinte de romance y melodrama inyectado en su guión.
La canción principal de esta película, 'My Heart Will Go On', junto con frases ingeniosas como 'Nunca te dejaré ir, Jack', 'Soy el rey del mundo' y 'Tú saltas, yo jump”, solo se sumó a la gloria de la película y continúa agitando al público incluso hoy.
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67. Los Goonies (1985)
| Título | Los Goonies |
| Año de lanzamiento | 1985 |
| Ver tiempo | 114 minutos |
| directores | ricardo donner |
| Emitir | Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman |
| Taquilla nacional | $ 61,50 millones |
| Calificación de IMDb | 7.8 |
| Metascore | 62 |
| escritores | Cristóbal Colón |
| Musica por | david grusin |
| Cinematografía por | nick mclean |
| Vestuario por | linda descenna |
Rara vez llega una película que toca nuestros corazones, nos educa y nos hace reír al mismo tiempo.
Uno de esos clásicos de culto es la aventura de dirección de Richard Donner, 'Los Goonies'. Una película que continúa complaciendo a adultos y niños pequeños incluso hasta el día de hoy, fue una de las favoritas en casa de los años 80 compatibles con VHS.
Aparte de la camaradería entre sus principales protagonistas, lo que funciona para esta película es el mensaje atemporal que transmite; uno que trata de transmitir que se puede lograr mucho trabajando en equipo que trabajando solo y que si uno pone su mente en algo, ningún poder en el mundo puede impedir que haga ese trabajo en particular.
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66. El amanecer de los muertos (1978)
| Título | Amanecer de los muertos |
| Año de lanzamiento | 1978 |
| Ver tiempo | 127 minutos |
| directores | George A. Romero |
| Emitir | David Emge, Ken Foree, Scott H. Reiniger, Gaylen Ross |
| Taquilla nacional | $ 5,10 millones |
| Calificación de IMDb | 7.9 |
| Metascore | 71 |
| escritores | George A. Romero |
| Musica por | Dario Argento Duende |
| Cinematografía por | Michael Gornick |
| Vestuario por | Josie Caruso Bárbara Lifsher |
Considerado como una especie de cambio de juego cuando llegó a las pantallas por primera vez a finales de los años 70, este thriller de zombis se desarrolla en un centro comercial lleno de muertos vivientes.
Sin embargo, no es que esta película haya desarrollado seguidores leales debido a su terror con temática de zombis, sino también porque también funciona esporádicamente como una sátira social.
La sátira puede no ser exactamente sutil y eso realmente se suma a los elementos divertidos de esta película.
El maquillaje aquí puede no parecer tan auténtico como en las películas de zombis de la era moderna, pero son tan crudos y ásperos que aún logran causar una buena impresión.
Además, el horror empapado de sangre, las frases ingeniosas y el escenario ayudan a los fanáticos a volver a visitar este clásico en busca de pura diversión.
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65. La montaña sagrada (1973)
Representando el viaje de una figura parecida a Cristo, esta película ha desarrollado una base de fanáticos de culto después de verla repetidamente por sus seguidores.
Los escenarios grandes y locos junto con una historia ambigua es lo que se suma al encanto de esta película, lo que, a su vez, también determina que este largometraje puede no ser del agrado de todos.
Sus imágenes intensas y la atracción extraña pero fascinante merecen una experiencia visual abierta; uno que seguramente dejará la mente hechizada si uno se lo permite.
Habiendo dicho eso, este clásico de culto es una pieza pictórica que no puede ser examinada en el sentido convencional de la palabra, y la búsqueda del surrealismo de su director Alejandro Jodorowsky es más que evidente en su narración.
64. La noche de los muertos vivientes (1968)
| Título | Noche de los muertos vivientes |
| Año de lanzamiento | 1968 |
| Ver tiempo | 96 minutos |
| directores | George A. Romero |
| Emitir | Duane Jones, Judith O'Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman |
| Taquilla nacional | $0.09M |
| Calificación de IMDb | 7.9 |
| Metascore | 89 |
| escritores | Juan A. Ruso |
| Musica por | George A. Romero |
| Cinematografía por | George A. Romero |
| Vestuario por | Charles O'Dato |
Uno de los mejores largometrajes independientes de terror de todos los tiempos, 'La noche de los muertos vivientes' de George A. Romero es un verdadero clásico de culto no solo por los elementos de terror que contiene, sino también porque los enreda con muchos subtextos y mensajes
Si bien allana el camino para las películas de zombis contemporáneas, nunca deja de transmitir que son los humanos los que son un problema en este mundo mortal.
Desde el comienzo en el cementerio hasta el final en la granja de Pensilvania, el intento de Romero de explorar cómo los seres humanos manejarían una emergencia en la que sus propias vidas están en juego es lo que forma el tema subyacente de la trama.
Esta exploración de la polarización humana es lo que le ha dado a este clásico de culto un toque distintivo.
63. Los hermanos del blues (1980)
| Título | Los hermanos del blues |
| Año de lanzamiento | 1980 |
| Ver tiempo | 133 minutos |
| directores | Juan Landis |
| Emitir | John Belushi, Dan Aykroyd, Cab Calloway, John Candy |
| Taquilla nacional | $57,23 millones |
| Calificación de IMDb | 7.9 |
| Metascore | 60 |
| escritores | dan aykroyd |
| Musica por | Esteban M. Katz |
| Cinematografía por | George Folsey Jr. |
| Vestuario por | henry larrecq |
Una especie de carta de amor a la ciudad de Chicago, 'The Blues Brothers' tiene momentos dispersos de brillantez que continúan justificando el culto que ha logrado reunir a lo largo de los años.
La película narra el viaje de Jake Blues, que acaba de salir de prisión, y su hermano Elwood, que se embarcan en una misión para recaudar fondos para el orfanato en el que crecieron haciendo lo que mejor saben hacer: tocar buena música.
Entonces, no es de extrañar que la música de este largometraje siga haciendo que sus fanáticos aprovechen sus sentimientos, al tiempo que les brinda una buena dosis de risa y acción en los lugares de Chicago.
Dirigida por John Landis, esta película no justifica su estatus de culto porque sea un material digno de un Oscar, sino porque tiene el poder de hacer que sus espectadores sientan algo por cualquier razón con la que se relacionen; por lo tanto, engrosando su estatura única en la cultura popular.
62. Por un puñado de dólares (1964)
Acreditado por iniciar la popularidad del género Spaghetti Western, 'A Fistful of Dollars' fue el primer largometraje de la inmensamente aclamada trilogía Dollars de Sergio Leone.
La primera obra maestra del cineasta logró alcanzar su estatus de culto al mostrar su obsesión por los rostros duros, los humanos mugrientos y la violencia estilizada con una convicción sin precedentes.
Este proyecto no solo convirtió al actor Clint Eastwood en una estrella por derecho propio, sino que también les dio a los espectadores un vistazo de la extraordinaria partitura de fondo del difunto y gran Ennio Morricone.
Sugerido para estar basado extraoficialmente en el legendario 'Yojimbo' del director Akira Kurosawa, este clásico sigue apareciendo tan revolucionario hoy como lo fue cuando se estrenó por primera vez en los cines de todo el mundo.
La edición nítida y los remates pegadizos no hacen que los fanáticos del género sientan que esta película se estrenó hace más de cinco décadas.
No es de extrañar entonces que el 'Disparas a matar, es mejor que le des al corazón' de Eastwood siga sonando tan digno de silbar hoy como lo hizo durante el tiempo en que se hizo tan popular por primera vez.
61. Baila con lobos (1990)
| Título | Bailando con lobos |
| Año de lanzamiento | 1990 |
| Ver tiempo | 181 minutos |
| directores | kevin costner |
| Emitir | Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant |
| Taquilla nacional | $ 184,21 millones |
| Calificación de IMDb | 8 |
| Metascore | 72 |
| escritores | miguel blake |
| Musica por | Juan Barry |
| Cinematografía por | decano semler |
| Vestuario por | Jeffrey Beecroft |
La primera película occidental en ganar un Oscar a la Mejor Película desde 'Cimarron' de 1931, esta película que fue dirigida y protagonizada por Kevin Costner en el papel principal, ganó muchos elogios poco después de su estreno.
Ambientada en las llanuras indómitas del gran oeste americano, a 'Dances with Wolves' a menudo se le atribuye la elevación del género de las películas convencionales del oeste moderno.
Lo que realmente hace que esta película sea fundamental es el hecho de que tomó el camino menos seguido y presentó a los nativos americanos como personajes complejos pero a menudo valientes; algo que había estado faltando en los antiguos westerns de Hollywood.
Una gran victoria en el cine occidental, este clásico de culto es rico en detalles y tiene una historia simple que contar; pero lo hace de manera tan sorprendente que resulta visionario y ambicioso al mismo tiempo.
60. El mago de Oz (1939)
| Título | El mago de Oz |
| Año de lanzamiento | 1939 |
| Ver tiempo | 102 minutos |
| directores | Víctor Fleming, George Cukor, Mervyn LeRoy, Norman Taurog, Richard Thorpe, King Vidor |
| Emitir | Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr |
| Taquilla nacional | $ 2,08 millones |
| Calificación de IMDb | 8 |
| Metascore | 92 |
| escritores | Noel Langley |
| Musica por | harold rosson |
| Cinematografía por | Blanca Sewell |
| Vestuario por | Adrián |
'El mago de Oz' es una característica principal de acción en vivo que estaba realmente adelantada a su tiempo cuando se lanzó.
Este clásico de culto que gira en torno a temas de fantasía y perseverancia fue nominado a seis Premios de la Academia.
Desarrolló un fiel seguimiento a su salida teatral hace años gracias a su intento de expresar que no hay solidaridad sin estabilidad y que uno siempre debe acudir en ayuda de sus amigos y familiares cuando sea necesario.
Basándose en la notable interpretación de Judy Garland de Dorothy, un buen uso del tecnicolor, una partitura de fondo decente y una narración y personajes fantásticos, esta película pionera ha envejecido bien y ha seguido teniendo intacta su base de fans, especialmente entre los niños.
59. El graduado (1967)
| Título | El graduado |
| Año de lanzamiento | 1967 |
| Ver tiempo | 106 minutos |
| directores | mike nichols |
| Emitir | Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels |
| Taquilla nacional | $104,95 millones |
| Calificación de IMDb | 8 |
| Metascore | 83 |
| escritores | Calder Willingham |
| Musica por | Roberto Surtees |
| Cinematografía por | Sam O'Steen |
| Vestuario por | jorge r nelson |
Nominada a siete Premios de la Academia en 1968 y ganadora de uno a Mejor Director, 'El Graduado' desató polémicas tras su estreno en cines por su trama transgresora.
Una película que enfatizó el conflicto generacional en los años 60, fue una gran oportunidad para su estrella principal, Dustin Hoffman, quien saltó a la fama tras el estreno de esta película.
Dicho esto, además de los buenos rasgos convencionales que ayudan a que cualquier película parezca buena para el espectador promedio, lo que realmente empujó a este proyecto dirigido por Mike Nichols a ser llamado un clásico de culto es el hecho de que se estrenó en una época en que los adolescentes estaban empeñados en en rebelarse contra sus padres que se vieron atrapados en la defensa de los valores tradicionales de la clase media.
Un gran éxito desde su lanzamiento, vale la pena revisar esta película también porque se esfuerza por arrojar luz sobre cómo la juventud alienada niega las diversas fuentes de alienación incluso hoy.
58. Terminator (1984)
| Título | El terminador |
| Año de lanzamiento | 1984 |
| Ver tiempo | 107 minutos |
| directores | James Cameron |
| Emitir | Arnold S, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield |
| Taquilla nacional | $ 38,40 millones |
| Calificación de IMDb | 8 |
| Metascore | 84 |
| escritores | James Cameron |
| Musica por | brad fiedel |
| Cinematografía por | adam greenberg |
| Vestuario por | Maria Caso |
Una película que define el género y que combina elementos de ciencia ficción y horror, esta aparentemente película de serie B resultó ser un éxito de taquilla tan grande que estableció a su estrella principal, Arnold Schwarzenegger, como una fuerza a tener en cuenta en la tierra de Hollywood.
Esta aventura como director de James Cameron prosperó gracias a la efectividad de sus actuaciones, cinematografía y un guión lleno de acción y suspenso implacables.
Sin embargo, lo que consolidó su culto a lo largo de los años entre las masas es que su tema de hombre contra máquina y la enorme venta de mercancías funcionaron mejor de lo que se esperaba originalmente.
El encomiable debut cinematográfico de Cameron es un proyecto principal cuidadosamente diseñado que brinda una experiencia más grande que la visualización y aún disfruta de un fanático dedicado en todo el mundo.
57. El exorcista (1973)
| Título | El exorcista |
| Año de lanzamiento | 1973 |
| Ver tiempo | 122 minutos |
| directores | Guillermo Friedkin |
| Emitir | Ellen Burstyn, Max von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb |
| Taquilla nacional | $ 232,91 millones |
| Calificación de IMDb | 8 |
| Metascore | 81 |
| escritores | Guillermo Peter Blatty |
| Musica por | Owen Roizman |
| Cinematografía por | Norman Gay Evan A. Lottman |
| Vestuario por | Juan Roberto Lloyd |
Pronosticado como el largometraje de terror más aterrador producido hasta la fecha, 'El exorcista' asustó a muchos fanáticos fuera de los cines tras su estreno a principios de los años 70.
La película, que cuenta la espeluznante historia de una niña poseída por el demonio, provocó vómitos y infartos en los cines; incidentes desafortunados que solo solidificaron su culto a lo largo de los años.
Basado en la novela homónima de William Peter Blatty, este horror sobrenatural continúa aterrorizando a los espectadores incluso hoy en día porque se basa principalmente en su escenario atmosférico y actuaciones creíbles para crear una experiencia de proyección emocionante.
Además, este clásico de culto también creció en estatura porque varios sucesos malignos se convirtieron en algo habitual en los platós donde se filmó la película.
Incluso escalofriante fue el hecho de que nueve miembros del elenco y el equipo de esta película se encontraron con sus respectivas muertes tanto durante la realización como después del estreno en cines de esta obra maestra.
56. Donnie Darko (2001)
| Título | donnie darko |
| Año de lanzamiento | 2001 |
| Ver tiempo | 113 minutos |
| directores | ricardo kelly |
| Emitir | Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Mary McDonnell, Holmes Osborne |
| Taquilla nacional | $ 1,48 millones |
| Calificación de IMDb | 8 |
| Metascore | 88 |
| escritores | ricardo kelly |
| Musica por | miguel andres |
| Cinematografía por | Steven Póster |
| Vestuario por | Alec Hammond |
Estrenada hace dos décadas, 'Donnie Darko' protagonizó a un joven Jake Gyllenhaal y fue un éxito de taquilla que se ganó el respeto tanto de los fanáticos como de la crítica.
Un clásico de culto con un atractivo intergeneracional, esta película resonó entre su base principal de fanáticos y estudiantes de cine que continúan revisándola para descubrir los detalles increíblemente estratificados en su narración.
Sin embargo, por inusual y complejo que sea su guión, el hecho de que aún siga inspirando debates no solo entre los cinéfilos, sino también entre los jóvenes que se sienten un poco ansiosos e inseguros durante su etapa de adolescencia; algo que hace que sus fans sientan que es su historia después de todo.
55. El joven Frankenstein (1974)
| Título | Frankenstein joven |
| Año de lanzamiento | 1974 |
| Ver tiempo | 106 minutos |
| directores | mel arroyos |
| Emitir | Gene Wilder, Madeline Kahn, Marty Feldman, Peter Boyle |
| Taquilla nacional | $ 86,30 millones |
| Calificación de IMDb | 8 |
| Metascore | 80 |
| escritores | gen más salvaje |
| Musica por | Juan morris |
| Cinematografía por | Gerardo Hirschfeld |
| Vestuario por | dale hennesy |
Una clásica comedia de terror que ha superado con éxito la prueba del tiempo, 'El joven Frankenstein' atribuye su atractivo de culto tanto a la bufonada como al humor elegante infundidos en su inimitable guión.
Principalmente interpretado como un tributo a las películas clásicas de monstruos de mediados del siglo XX, su guión presenta a Gene Wilder como el Dr. Fredrick Frankenstein.
Una película casi imposible de duplicar en los tiempos actuales, los fanáticos solo han visto crecer su afecto por ella y se han asegurado de que este clásico siga siendo recordado en las próximas décadas.
Sin olvidar que este también es uno de los largometrajes más citables que se haya hecho jamás, cortesía de remates como '¡Qué aldabas!', '¿Qué joroba?', Y el muy emocionante, 'Se pronuncia 'Fronkensteen''; cada uno de los cuales se ha convertido en parte de la lista de vocabulario de los cinéfilos estadounidenses.
54. Pesadilla antes de Navidad (1993)
| Título | La pesadilla antes de Navidad |
| Año de lanzamiento | 1993 |
| Ver tiempo | 76 minutos |
| directores | henry selick |
| Emitir | Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O'Hara, William Hickey |
| Taquilla nacional | $ 75,08 millones |
| Calificación de IMDb | 8 |
| Metascore | 82 |
| escritores | Tim Burton |
| Musica por | danny elfman |
| Cinematografía por | Pete Kozachik |
| Vestuario por | allison abbott |
'The Nightmare Before Christmas' del director Tim Burton podría estar ambientada en Halloween Town, pero no hay argumentos sobre que sea una película navideña.
Los espectadores no tardaron mucho en obsesionarse con su estilizado estilo de animación stop-motion, narrativa evocadora y tratamiento original.
Lenta pero constantemente, esta película se convirtió en un clásico de culto gracias a las ventas de mercancías, las superposiciones de parques temáticos y los videojuegos que inspiró.
El hecho de que sus ventas de DVD permitieran a los fanáticos de este título reproducir y reproducir las deliciosas secuencias tantas veces como quisieran solo ayudó a la película a solidificar su seguimiento con el paso del tiempo.
53. Mandíbulas (1975)
| Título | Mandíbulas |
| Año de lanzamiento | 1975 |
| Ver tiempo | 124 minutos |
| directores | steven spielberg |
| Emitir | Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary |
| Taquilla nacional | $ 260,00 millones |
| Calificación de IMDb | 8 |
| Metascore | 87 |
| escritores | Pedro Benchley |
| Musica por | Juan Williams |
| Cinematografía por | Bill mayordomo |
| Vestuario por | Juan M. Dwyer |
Tiburón, del cineasta Steven Spielberg, no es solo una historia sobre tiburones. Tiene temas subyacentes que abarcan cuestiones como el sexo extramatrimonial y la incapacidad de un padre para cuidar de su familia que se está desmoronando.
Su seguimiento de culto no solo proviene del hecho de que asustó a una generación de personas de entrar en las aguas, sino también porque resultó ser un éxito que definió el género gracias a su diseño artístico, financiero y demográfico.
Una película para ser recordada y revisada por su ejército de fanáticos, esta también incluía un eslogan digno de mención que continúa resonando en los oídos de aquellos que comenzaron a temer las aguas poco después del lanzamiento de esta tienda de campaña: “¡Míralo antes de ir a nadar! ”
52. El tercer hombre (1949)
Famosa por su escenario de paranoia, 'El tercer hombre' es posiblemente la mejor película en blanco y negro de todos los tiempos para sus fieles seguidores en todo el mundo.
Un clásico de culto que se nutre de su llamativa cinematografía, gran uso de lentes de cámara y actuaciones memorables, esta empresa de dirección de Carol Reed sigue manteniendo su importancia no solo por la práctica excepcional de la técnica cinematográfica de la época, sino también por su tema subyacente y su posterior impacto en los estudiosos del cine.
Sin embargo, lo que se suma a la estatura general de este largometraje es el increíble encuentro culminante que deja a los espectadores cautivados y pegados a sus asientos incluso hasta el día de hoy.
Considerada por muchos como la mejor película británica de todos los tiempos, ganó el Oscar a la mejor fotografía en blanco y negro y es una obra maestra cinematográfica que será recordada por las generaciones venideras.
51. Rocoso (1976)
| Título | Rocoso |
| Año de lanzamiento | 1976 |
| Ver tiempo | 120 minutos |
| directores | John G. Avildsen |
| Emitir | Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers |
| Taquilla nacional | $ 117,24 millones |
| Calificación de IMDb | 8.1 |
| Metascore | 70 |
| escritores | Silvestre Stallone |
| Musica por | proyecto de ley conti |
| Cinematografía por | james cangrejo |
| Vestuario por | Ray Molyneaux |
Nominado a diez premios Oscar, este drama deportivo es una historia desvalida sobre un hombre que, como cualquier otro ser humano una vez en su vida, se siente sin rumbo y se considera casi inferior a sí mismo todos los días.
Sin embargo, las cosas pronto cambian para mejor y el otrora desesperanzado Rocky pronto se transforma en la icónica leyenda del boxeo, Rocky Balboa.
La ganadora de los Oscar a la Mejor Película, 'Rocky' impulsó a Sylvester Stallone al estrellato instantáneo y lo convirtió en una sensación de la noche a la mañana con su impredecible éxito de taquilla.
Desde su estreno hace más de 40 años, la película ha desarrollado un seguimiento de culto.
Entre sus aspectos más admirados se encuentran la entrañable relación de Rocky con su novia Adrian, la actuación inspiradora de Stallone y el eslogan icónico de Balboa, '¡Yo, Adrian! Lo hice'; que sigue conmoviendo hasta las lágrimas a los fervientes fans de este clásico de culto.
50. Fargo (1996)
| Título | Fargo |
| Año de lanzamiento | 1996 |
| Ver tiempo | 98 minutos |
| directores | Joel CoenEthan Coen |
| Emitir | William H. Macy, Frances McDormand, Steve Buscemi, Peter Stormare |
| Taquilla nacional | $ 24,61 millones |
| Calificación de IMDb | 8.1 |
| Metascore | 85 |
| escritores | Ethan Coen |
| Musica por | carter burwell |
| Cinematografía por | roger deakins |
| Vestuario por | rick heinrichs |
La comedia de suspenso de Ethan y Joel Coen 'Fargo' ha sido considerada un clásico desde que llegó a los cines por primera vez hace más de dos décadas.
Ambientada en los paisajes nevados de Minnesota y Dakota del Norte, la película se centra en la Marge de Frances McDormand: una detective sensata encargada de investigar el asesinato despiadado de un policía estatal y dos lugareños.
Esta película es un clásico de culto infalible no solo por su cinematografía alucinante, trama exótica y actuaciones notables, sino también porque su guión serio tiene matices de humor que no son bufonadas pero son capaces de provocar risas.
Además, la brutalidad del clima amplifica los crímenes grotescos que se cometen, lo que se suma al escenario sombrío de la película.
Uno de los dos grandes ganadores del Oscar que los hermanos Coen han disfrutado hasta la fecha, este drama policíaco ha asegurado que los fanáticos del dúo de cineastas continúen revisitando este clásico como y cuando les plazca.
49. El sexto sentido (1999)
| Título | El sexto sentido |
| Año de lanzamiento | 1999 |
| Ver tiempo | 107 minutos |
| directores | M. Night Shyamalan |
| Emitir | Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams |
| Taquilla nacional | $ 293,51 millones |
| Calificación de IMDb | 8.1 |
| Metascore | 64 |
| escritores | M. Night Shyamalan |
| Musica por | james newton howard |
| Cinematografía por | no fujimoto |
| Vestuario por | larry fulton |
Hace más de dos décadas, un extraño largometraje sobre un niño de nueve años que ve fantasmas llega a los cines y resultó ser un gran éxito en poco tiempo.
A pesar de su tema sombrío, esta aventura como director de M. Night Shyamalan conectó con los espectadores de todo el mundo y se estableció como un clásico de culto querido.
El giro en el clímax, las actuaciones auténticas y las tramas secundarias abrumadoras ayudaron a 'El sexto sentido' a acumular un seguimiento impensable en la cultura popular.
Los temas universales de la vida y la muerte en su asombroso guión también fueron ayudados por la atemporalidad de la interpretación de Cole (interpretada por Haley Joel Osment) de 'I see dead people'; un eslogan simple pero icónico que continúa asociado con este éxito de taquilla imperdible e incita a sus seguidores a volver a proyectarlo repetidamente.
48. El gran Lebowski (1998)
| Título | El gran Lebowski |
| Año de lanzamiento | 1998 |
| Ver tiempo | 117 minutos |
| directores | Joel CoenEthan Coen |
| Emitir | Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi |
| Taquilla nacional | $ 17,50 millones |
| Calificación de IMDb | 8.1 |
| Metascore | 71 |
| escritores | Ethan Coen |
| Musica por | carter burwell |
| Cinematografía por | roger deakins |
| Vestuario por | rick heinrichs |
Entre los clásicos de culto más populares en la cultura popular, 'El gran Lebowski' de los hermanos Coen es una película que adquirió importancia solo después de su estreno en cines.
A menudo pasado como un querido largometraje de reunión, se ha basado en sus personajes geniales, actuaciones coloridas y frases pegadizas para dejar una impresión en la mente de la innumerable cantidad de seguidores de 'Dude' en el universo cinematográfico.
Tan dedicado es su seguimiento de fanáticos y tan extraña es su narración de historias que la estatura más grande que la vida de esta película solo continúa creciendo con el tiempo.
Para colmo, uno no se sorprende de ver a los fanáticos de Dude disfrazarse de su personaje favorito y pronunciar el inmensamente popular 'Sí, bueno, ya sabes, esa es solo tu opinión, hombre' a los detractores de esta película de droga. .
47. Avistamiento de trenes (1996)
La obra maestra de Danny Boyle de mediados de los 90, 'Trainspotting', se considera la película 'antidrogas' más importante estrenada hasta la fecha.
El retrato contundente de la escena de las drogas en Edimburgo ha racionalizado su posición como un clásico de culto por el realismo de su ejecución y por el mensaje social que transmite.
Este largometraje también es importante porque ha permitido a los adictos de todo el mundo creer en el hecho de que hay vida después de la adicción y que siempre hay espacio para mejorar si uno realmente tiene la voluntad de mejorar.
Además, los extraños personajes hacen todo lo posible para presentar una visión cínica pero satírica de la sociedad británica de los años 80.
46. Blade Runner (1982)
| Título | Cazarecompensas |
| Año de lanzamiento | 1982 |
| Ver tiempo | 117 minutos |
| directores | Ridley Scott |
| Emitir | Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos |
| Taquilla nacional | $32,87 millones |
| Calificación de IMDb | 8.1 |
| Metascore | 84 |
| escritores | Hampton Fancher |
| Musica por | evangelis |
| Cinematografía por | Jordan Cronenweth |
| Vestuario por | Lawrence G Paull |
Una de las pocas películas de los años 80 que fusionó elementos de neo-noir con ciencia ficción, 'Blade Runner' es un clásico de culto que todavía se considera una de las películas más influyentes del género.
Lo que se suma al encanto de su guión es el hecho de que plantea muchas preguntas sobre la personalidad, todo mientras se destaca por su diseño de producción inmaculado y su atmósfera envolvente; ambos han seguido marcando tendencia en la categoría.
Este proyecto dirigido por Ridley Scott no solo hace preguntas sobre el significado de la vida, sino que también responde algunas de estas preguntas para sus fervientes fanáticos.
La narrativa complicada también es rica en subtemas profundos y actuaciones fabulosas.
45. Parque Jurásico (1993)
| Título | Parque jurásico |
| Año de lanzamiento | 1993 |
| Ver tiempo | 127 minutos |
| directores | steven spielberg |
| Emitir | Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough |
| Taquilla nacional | $ 402,45 millones |
| Calificación de IMDb | 8.1 |
| Metascore | 68 |
| escritores | Michael Crichton |
| Musica por | Juan Williams |
| Cinematografía por | decano cundey |
| Vestuario por | rick carter |
El 'Parque Jurásico' de Steven Spielberg es posiblemente el clásico de culto más popular de la era moderna.
Un éxito de taquilla de proporciones épicas; este drama de aventuras de ciencia ficción permitió que sus terroríficos dinosaurios capturaran la imaginación de sus fanáticos acérrimos.
De hecho, la película hizo creer a los jóvenes que así era exactamente como se veían las especies ahora extintas cuando vivían.
Prosperando con tecnología mejorada que aseguró secuencias asombrosas, el culto de esta película también ha sido justificado por la presencia de su aterrador monstruo T-Rex, y la sensacional música de fondo de John Williams.
El increíble valor de repetición de esta película continúa asegurando una experiencia visual asombrosa para sus felices fanáticos.
44. A algunos les gusta lo caliente (1959)
| Título | A algunos les gusta caliente |
| Año de lanzamiento | 1959 |
| Ver tiempo | 121 minutos |
| directores | billy salvaje |
| Emitir | Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft |
| Taquilla nacional | $ 25,00 millones |
| Calificación de IMDb | 8.2 |
| Metascore | 98 |
| escritores | billy salvaje |
| Musica por | Adolfo alemán |
| Cinematografía por | charles lang |
| Vestuario por | agnes flanagan |
Una historia sobre dos músicos masculinos que se disfrazan de mujeres para unirse a una banda de mujeres, 'Some Like It Hot' continúa siendo un clásico de culto favorito entre sus fanáticos de todas las edades.
Este largometraje no solo continúa siendo popular porque actores icónicos como Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon se mantuvieron fieles a sus papeles, sino también porque en medio de todo el entretenimiento deslumbrante, transmitió muy sutilmente que nadie en el mundo es perfecto y eso es exactamente lo que le da a los humanos un espacio para mejorar a medida que progresan.
A pesar de que es una película principal en blanco y negro, el guión es muy detallado y está lleno de humor y emoción.
43. Barrio chino (1974)
| Título | barrio chino |
| Año de lanzamiento | 1974 |
| Ver tiempo | 130 minutos |
| directores | Romano Polanski |
| Emitir | Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry López |
| Taquilla nacional | $ 8,49 millones |
| Calificación de IMDb | 8.2 |
| Metascore | 92 |
| escritores | Roberto Towne |
| Musica por | jerry orfebre |
| Cinematografía por | Juan A. Alonso |
| Vestuario por | ricardo silbert |
Con una banda sonora que agrega más profundidad a su narración y con el alucinante juego de roles de Jack Nicholson que se siente aún más atractivo cada vez que uno se sienta a ver esta película, 'Chinatown' es elogiado como uno de los mejores dramas de detectives en la historia de películas.
La cinematografía brillante ayudada por un elenco de apoyo notable y citas memorables para dar un golpe sólido.
Habiendo dicho eso, este clásico de culto se mantiene fiel a su estatus por cortesía de su estructura de historia, sutilezas y simbolismo; cada uno de los cuales se utiliza en las escuelas de cine para enseñar a los aspirantes a actores y cineastas.
Otra razón por la que los fanáticos de este largometraje lo guardan en sus corazones es el hecho de que permite que el misterio se desarrolle de una manera sofisticada sin exagerar las cosas; algo que es evidente a medida que la historia se acerca poco a poco a su desgarrador final.
42. Por unos dólares más (1965)
El segundo largometraje del director Sergio Leone en llegar a esta lista, 'Por unos pocos dólares más' sigue el viaje de dos cazarrecompensas que se unen para cazar a un forajido occidental.
Protagonizada por el joven Clint Eastwood como un cazarrecompensas pesimista que se une a Lee Van Cleef como el coronel Douglas Mortimer, esta es una secuela de la exitosa 'Por un puñado de dólares'. Basándose en personajes asombrosos, narraciones sobresalientes, escenas icónicas y una excelente banda sonora de fondo, este clásico de culto continúa envejeciendo como el buen vino.
Agregue a eso el hecho de que el guión y la acción limpios y sorprendentes cuentan con la ayuda de frases ingeniosas, lo que lo convierte posiblemente en el favorito entre la trilogía de Dollars.
41. Indiana Jones y la última cruzada (1989)
| Título | Indiana Jones y la última cruzada |
| Año de lanzamiento | 1989 |
| Ver tiempo | 127 minutos |
| directores | steven spielberg |
| Emitir | Harrison Ford, Sean Connery, Alison Doody, Denholm Elliott |
| Taquilla nacional | $ 197,17 millones |
| Calificación de IMDb | 8.2 |
| Metascore | 65 |
| escritores | Jeffrey Boom |
| Musica por | Juan Williams |
| Cinematografía por | douglas slocombe |
| Vestuario por | Emilio Ardura |
Aunque 'Indiana Jones and the Last Crusade' habla un poco sobre los nazis, los artefactos ancestrales y la codicia del hombre, también intenta profundizar esta vez e incorpora un drama de problemas paternos en su guión clásico.
Este tema familiar subyacente, junto con la emocionante aventura que acompaña, ayudó a que la aventura de dirección de Steven Spielberg mantuviera su estatus de culto entre sus fervientes seguidores.
Además, los toques de humor en la trama y el vestuario ya popular solo lo han convertido en un largometraje aún más significativo a lo largo de los años.
Un final saludable para la historia de los buscadores de tesoros, esta película realmente ha sido celebrada y preservada entre los fanáticos de Indiana Jones por las razones correctas.
40. Taxista (1976)
| Título | Conductor de taxi |
| Año de lanzamiento | 1976 |
| Ver tiempo | 114 minutos |
| directores | Martin Scorsese |
| Emitir | Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Albert Brooks |
| Taquilla nacional | $ 28,26 millones |
| Calificación de IMDb | 8.2 |
| Metascore | 94 |
| escritores | Pablo Schrader |
| Musica por | bernardo herrmann |
| Cinematografía por | Michael Chapman |
| Vestuario por | ruth morley |
Esta aventura como director de Martin Scorsese fue aclamada como un clásico instantáneo poco después de llegar a los cines en 1976.
Esto no solo convirtió a su director y actor principal, Robert De Niro, en sensaciones de la pantalla, sino que la interpretación del primero de Travis Bickle lo convirtió en un personaje inmortal en la pantalla.
El remate heroico de Bicke, '¿Me hablas a mí?' se encuentra fácilmente entre las líneas cinematográficas más célebres de todos los tiempos y ha encontrado un lugar legítimo en la lista de las diez mejores líneas cinematográficas del American Film Institute.
Lo que se sumó al culto de esta película fue el hecho de que varios diálogos en la película, incluido el eslogan antes mencionado, fueron improvisados por el propio actor principal.
El personaje no solo ha sido imitado en fiestas de disfraces en todo el mundo, sino que ha resultado ser uno de los personajes cinematográficos más estudiados de todos los tiempos.
Además de las excelentes actuaciones, la dirección detallada y una banda sonora decente, lo que realmente se suma a su magnificencia es que es una historia sobre vigilantismo, soledad y erosión urbana.
39. Koyaanisqatsi (1982)
No es frecuente que una película sin una estructura narrativa adecuada, personajes o una trama coherente entre en el ámbito de ser apodada como un clásico de culto.
Sin embargo, la obra maestra del director Godfrey Reggio es tan distintiva como su título. Esta película clásica se basa en su cinematografía pegadiza y una partitura original excelente para establecer el tono de lo que sigue.
La dirección de Reggio es clave en esta característica altamente 'ambiental' y atmosférica que ha reunido a un nicho de seguidores.
Aunque muchos cinéfilos y críticos no hayan podido captar esta peculiar película en la gran pantalla, siguen fascinados por su originalidad a través de sus proyecciones en DVD.
Este guión polarizador racionaliza su estatus de culto porque quienquiera que se haya topado con él, terminó amándolo, odiándolo o ignorando por completo lo que promete transmitir.
Sea como fuere, no se puede negar que este clásico sigue siendo evaluado hasta el día de hoy.
38. Lawrence de Arabia (1962)
Una película que continúa luciendo hermosa después de casi cinco años de su estreno en cines, ‘Lawrence of Arabia’ trae a sus fanáticos incondicionales la historia de Thomas Edward Lawrence: uno de los héroes más reconocidos de la Primera Guerra Mundial.
El director David Lean rastrea el viaje de Lawrence en los desiertos de Arabia y está protagonizado por un elenco encabezado por el talentoso Peter O 'Toole y apoyado por Omar Sharif, Alec Guinness y Anthony Quinn, entre otros; cada uno de los cuales retrata a sus personajes con gran convicción.
Los fanáticos de este clásico de culto lo llaman la mejor epopeya jamás producida simplemente porque continúan aprendiendo y descubriendo algo nuevo cada vez que lo vuelven a ver.
Esta película fue nominada a diez premios Oscar y ganó siete de ellos, incluidos grandes premios como Mejor Película, Mejor Fotografía y Mejor Director, respectivamente.
37. Vértigo (1958)
| Título | Vértigo |
| Año de lanzamiento | 1958 |
| Ver tiempo | 128 minutos |
| directores | Alfred Hitchcock |
| Emitir | James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore |
| Taquilla nacional | $ 3,20 millones |
| Calificación de IMDb | 8.3 |
| Metascore | 100 |
| escritores | Alec Coppel |
| Musica por | bernardo herrmann |
| Cinematografía por | Roberto Burks |
| Vestuario por | Henry Bumstead Hal Pereira |
Otra película que fracasó en la taquilla pero logró alcanzar un estatus de culto a través de las ventas de DVD y las calificaciones de televisión a lo largo de los años, 'Vértigo' de Alfred Hitchcock continúa siendo reexaminada por historiadores y estudiantes de cine por su extraordinaria narración, atractivo visual y desarrollo de personaje.
Dicho esto, este clásico de culto, a través de la interpretación en pantalla del legendario James Stewart, también se centra en subtemas como la moralidad, la decencia y la obsesión.
Agregue a eso el hecho de que la exquisita partitura de fondo y el uso atractivo de los colores, ayudados por el poder devorador del 'vértigo', solo han consolidado la posición de este largometraje como un clásico de todos los tiempos entre sus fanáticos principales.
36. Stars Wars: Episodio VI – El retorno del Jedi (1983)
| Título | Star Wars: Episodio VI - El retorno del Jedi |
| Año de lanzamiento | 1983 |
| tiempo de visualización | 131 minutos |
| directores | ricardo marquand |
| Emitir | Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams |
| Taquilla nacional | $309,13 millones |
| Calificación de IMDb | 8.3 |
| Metascore | 58 |
| escritores | lorenzo kasdan |
| Musica por | Juan Williams |
| Cinematografía por | alan hume |
| Vestuario por | norman reynolds |
Aunque comprende momentos que la hacen más débil en comparación con 'Una nueva esperanza' y 'El imperio contraataca', esta saga de ciencia ficción todavía se considera la mejor entre la Trilogía original de Star Wars; esto a pesar de que realmente no profundiza para conectarse.
Esto es precisamente por la asombrosa respuesta que logró cosechar la batalla final entre Luke y Darth Vader.
Además, la partitura de fondo, los momentos cinematográficos espectaculares y las imágenes asombrosas se unieron para ayudar a este largometraje a justificar su ferviente seguimiento y estatus de culto.
Un poco simple y bien situado, este emocionante largometraje de ciencia ficción invoca una amplia gama de opiniones entre los fanáticos que continúan revisándolo años después de su estreno.
35. La chaqueta metálica (1987)
| Título | La chaqueta metálica |
| Año de lanzamiento | 1987 |
| Ver tiempo | 116 minutos |
| directores | Stanley Kubrick |
| Emitir | Matthew Modine, R. Lee Ermey, Vincent D'Onofrio, Adam Baldwin |
| Taquilla nacional | $ 46,36 millones |
| Calificación de IMDb | 8.3 |
| Metascore | 76 |
| escritores | Stanley Kubrick |
| Musica por | viviana kubrick |
| Cinematografía por | douglas milsome |
| Vestuario por | anton furst |
Entre las películas de guerra más nihilistas jamás realizadas, 'Full Metal Jacket' es ampliamente considerada como la versión del director Stanley Kubrick de la Guerra de Vietnam.
Aunque solo la mitad de la película se filmó en Vietnam, hoy se considera tan sensible como lo fue cuando se estrenó por primera vez hace más de tres décadas.
Un tercio del guión de este clásico de culto arroja luz sobre el agotador entrenamiento al que están sujetos los reclutas de la Marina.
Habiendo dicho eso, la asombrosa representación de R. Lee Ermey del sádico sargento de artillería. Hartman incluso ha servido como procedimiento de reclutamiento para los marines.
Conocido popularmente como la última obra maestra del director, este drama bélico está basado en la novela de Gustav Hasford titulada 'The Short Timers' y tiene una secuencia culminante inolvidable que está llena de baño de sangre y balas y tiene una base de fans propia.
34. Perros de reserva (1992)
| Título | Perros de reserva |
| Año de lanzamiento | 1992 |
| Ver tiempo | 99 minutos |
| directores | Quentin Tarantino |
| Emitir | Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn |
| Taquilla nacional | $ 2,83 millones |
| Calificación de IMDb | 8.3 |
| Metascore | 79 |
| escritores | Quentin Tarantino |
| Musica por | Andrzej Sekula |
| Cinematografía por | Sally Menke |
| Vestuario por | Sandy Reynolds Wasco |
Nombrada la 'Mejor película independiente de todos los tiempos' por la revista Empire, este proyecto dirigido por Quentin Tarantino fue probablemente la principal razón por la que Tarantino se convirtió en uno de los cineastas más buscados de Hollywood a principios de los 90.
Una historia bien contada sobre un grupo de ladrones profesionales de aspecto elegante que terminan dudando entre sí después de un atraco, 'Reservoir Dogs' ha logrado desarrollar y mantener su culto entre los aficionados al cine en todo el mundo gracias a sus personajes desagradables y con nombres peculiares; cada una de cuyas aventuras asegura que esta violenta película de acción sea casi tan cruda como cualquiera de los largometrajes de Tarantino.
Además, el clímax sensacional y el guión bien editado prometen una experiencia visual muy buena que posiblemente tenga el mejor valor de repetición entre todas las películas de Quentin Tarantino.
33. 2001: Una odisea en el espacio (1968)
| Título | 2001: una odisea del espacio |
| Año de lanzamiento | 1968 |
| Ver tiempo | 149 minutos |
| directores | Stanley Kubrick |
| Emitir | Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter |
| Taquilla nacional | $ 56,95 millones |
| Calificación de IMDb | 8.3 |
| Metascore | 84 |
| escritores | Stanley Kubrick |
| Musica por | Geoffrey Unsworth |
| Cinematografía por | ray lovejoy |
| Vestuario por | Juan Hoesli |
Esta aventura como director de Stanley Kubrick es un verdadero clásico de culto porque continúa teniendo un impacto considerable en numerosas formas culturales, mediáticas y tecnológicas cinematográficas.
Uno de los largometrajes de ciencia ficción más destacados de la historia del cine, '2001: Una odisea del espacio' ha inspirado a cineastas financiables como Steven Spielberg, George Lucas y Christopher Nolan, entre otros.
Sus diálogos como 'Abre la puerta de la bahía de cápsulas, Hal' o 'Lo siento, no puedo hacer eso, Dave' se han convertido en frases del vocabulario común de muchos de sus fervientes seguidores en todo el mundo.
La confianza de Kubrick en nuevas técnicas para contar su animada historia no solo hizo que el género fuera más honorable, sino que también puso el listón tan alto que otros títulos destacados de ciencia ficción tardaron años en igualarlos.
32. Ciudadano Kane (1941)
| Título | Ciudadano Kane |
| Año de lanzamiento | 1941 |
| Ver tiempo | 119 minutos |
| directores | Orson Welles |
| Emitir | Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead |
| Taquilla nacional | $ 1,59 millones |
| Calificación de IMDb | 8.3 |
| Metascore | 100 |
| escritores | Herman J. Mankiewicz |
| Musica por | bernardo herrmann |
| Cinematografía por | gregg toland |
| Vestuario por | Semitonos Van Nest |
Aclamada por muchos fanáticos y críticos como la mejor película jamás realizada, 'Citizen Kane' le valió a Orson Welles un gran aprecio y, a menudo, ocupa el primer lugar en varias listas de las mejores películas jamás realizadas.
Aparentemente una interpretación ficticia de William Randolph Hearst, esta película inaugural de Welles es, sin duda, el mejor debut de un narrador convencional estadounidense que no solo escribió y dirigió la película, sino que también la protagonizó.
Este clásico de culto narra el viaje de Charles Foster Kane (interpretado por Welles), quien a pesar de su popularidad y riqueza, no logra obtener el amor que anhela.
Además de ser educativo, el guión también es increíblemente entretenido y ha inspirado varios éxitos de taquilla futuros; incluyendo el clásico moderno de Martin Scorsese, 'El lobo de Wall Street'.
31. Caracortada (1983)
| Título | Caracortada |
| Año de lanzamiento | 1983 |
| Ver tiempo | 170 minutos |
| directores | Brian De Palma |
| Emitir | Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio |
| Taquilla nacional | $ 45,60 millones |
| Calificación de IMDb | 8.3 |
| Metascore | 65 |
| escritores | Oliver piedra |
| Musica por | Giorgio Moroder |
| Cinematografía por | Juan A. Alonso |
| Vestuario por | eduardo richardson |
Uno de los largometrajes convencionales más raros que inicialmente se abrió a críticas mediocres, pero luego se convirtió en un distinguido clásico de culto, 'Scarface' abarca algunas de las líneas más populares pronunciadas por un protagonista masculino en cualquier película.
Esta aventura de dirección de Brian De Palma cuenta la historia de un inmigrante cubano que llega a los Estados Unidos para hacer una fortuna y, en cambio, construye un imperio de peso pesado.
Basándose en la impactante interpretación de Al Pacino de un temible gángster, esta obra maestra desarrolló tantos seguidores que las travesuras de su protagonista principal se replicaron no solo en programas de televisión y dibujos animados, sino también en el mundo de los deportes y el entretenimiento.
La característica entrega de Pacino de “Los ojos, chico. El nunca mientas” sigue resonando en la mente de los cinéfilos en general, y de los seguidores de este título de culto en particular.
30. Extraterrestres (1986)
| Título | extraterrestres |
| Año de lanzamiento | 1986 |
| Ver tiempo | 137 minutos |
| directores | James Cameron |
| Emitir | Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn, Paul Reiser |
| Taquilla nacional | $85,16 millones |
| Calificación de IMDb | 8.3 |
| Metascore | 84 |
| escritores | James Cameron |
| Musica por | james horner |
| Cinematografía por | Adrián Biddle |
| Vestuario por | Terry Ackland-Snow |
Junto con su tripulación espacial, 'Aliens' lanzó a sus millones de admiradores al espacio exterior con su muy comentado lanzamiento hace más de tres décadas.
Este clásico de culto es una continuación visualmente atractiva de su ya exitoso predecesor, y se basa en subtemas de encuentros con extraterrestres y exploración espacial, al mismo tiempo que combina fuertes elementos de acción y terror para causar una impresión atemporal.
Un verdadero gigante de la ciencia ficción que continúa siendo revivido a través de proyecciones de fanáticos y departamentos de ciencia de todo el mundo, esta película también ha generado su parte de buena voluntad por cortesía de su inspirador personaje de Ellen Ripley, que ha sido interpretado por Sigourney Weaver con vivacidad.
29. La naranja mecánica (1971)
| Título | Una Naranja Mecánica |
| Año de lanzamiento | 1971 |
| Ver tiempo | 136 minutos |
| directores | Stanley Kubrick |
| Emitir | Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke |
| Taquilla nacional | $ 6,21 millones |
| Calificación de IMDb | 8.3 |
| Metascore | 77 |
| escritores | Stanley Kubrick |
| Musica por | Juan Alcott |
| Cinematografía por | Bill mayordomo |
| Vestuario por | Russell Hagg Peter Escudos |
Aparentemente lanzado durante una época en que las fechorías adolescentes estaban en su punto más alto, 'La naranja mecánica' es otro proyecto dirigido por Stanley Kubrick que afirma ser parte de esta lista.
Una gran mezcla de ciencia ficción y terror, este clásico de culto es un paso incrédulo en el intento de retratar el significado tanto del mal como del bien en la naturaleza humana en celuloide.
No solo eso, sino que los fanáticos incondicionales de este largometraje inusual pero imaginativo también le dan crédito por su descripción de la libertad, el totalitarismo y la represión.
En un intento por mostrar cómo los seres humanos obtienen placer de la violencia implacable, Kubrick dio vida a un controvertido clásico cuya leyenda seguirá creciendo con el tiempo.
28. Bulevar al atardecer (1950)
| Título | bulevar de la puesta del sol. |
| Año de lanzamiento | 1950 |
| Ver tiempo | 110 minutos |
| directores | billy salvaje |
| Emitir | William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson |
| Taquilla nacional | --- |
| Calificación de IMDb | 8.4 |
| Metascore | --- |
| escritores | Carlos Brackett |
| Musica por | Franz Waxman |
| Cinematografía por | John F. Seitz |
| Vestuario por | Sam Comer Ray Moyer |
Este clásico de culto en blanco y negro cuenta la historia de la hastiada relación entre una estrella de cine descolorida y un joven guionista y tiene varios temas subyacentes que han ayudado a consolidar su estatus como una película para todos los tiempos.
Una representación aturdidora de cómo el mundo del espectáculo descuida las vidas que primero hace, esta característica presenta una muestra despiadada de cómo funciona el negocio del cine.
Las actuaciones icónicas de Gloria Swanson y William Holden a la cabeza, el seguimiento de los fanáticos dedicados de la película y la relevancia intacta debido a la increíble caminata de Swanson hacia una cámara, al final de la cual emite: 'Muy bien, Sr. DeMille, estoy lista'. para mi primer plano!”
27. Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)
Dirigida por Stanley Kubrick, 'Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb’ es un clásico satírico británico que ha sabido justificar su estatus de culto porque es tan serio como cómico.
El guión, que se esfuerza por demostrar la grave intensidad de la Crisis de los Misiles Cubanos de la Guerra Fría, ha acumulado seguidores leales por cortesía del hecho de que sigue sintiéndose relevante para quienes lo ven incluso hoy.
Esta obra maestra se basa parcialmente en la novela 'Alerta roja' de Peter George y tiene una variedad de subtemas para conectar e informar a su audiencia de nicho pero interesada; uno que se enfoca en la locura de teorías como la disuasión nuclear, el fomento mutuo de la destrucción y las complejidades de la Guerra Fría en general.
26. En busca del arca perdida (1981)
| Título | Indiana Jones y los En busca del arca perdida |
| Año de lanzamiento | 1981 |
| Ver tiempo | 115 minutos |
| directores | steven spielberg |
| Emitir | Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies |
| Taquilla nacional | $ 248,16 millones |
| Calificación de IMDb | 8.4 |
| Metascore | 85 |
| escritores | lorenzo kasdan |
| Musica por | Juan Williams |
| Cinematografía por | douglas slocombe |
| Vestuario por | norman reynolds |
Una película histórica de la franquicia de Indiana Jones, 'En busca del arca perdida' está protagonizada por Harrison Ford como un aventurero arqueólogo Indiana Jones, que pasa su tiempo viajando por todo el mundo a través de diferentes terrenos y paisajes.
Un paquete notable de emociones, efectos especiales, humor y actuaciones soberbias, este clásico de culto sigue siendo recordado y vuelto a ver por sus fanáticos incondicionales que continúan emulando las travesuras de los personajes, así como sus disfraces y diálogos.
No hace falta decir que Indiana Jones es uno de los personajes cinematográficos más queridos de todos los tiempos en una película que realmente fue, es y seguirá siendo el colmo del entretenimiento; especialmente para los fans que han crecido viendo este emocionante largometraje.
25. Extranjero (1979)
| Título | Extraterrestre |
| Año de lanzamiento | 1979 |
| Ver tiempo | 117 minutos |
| directores | Ridley Scott |
| Emitir | Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt, Veronica Cartwright |
| Taquilla nacional | $ 78,90 millones |
| Calificación de IMDb | 8.4 |
| Metascore | 89 |
| escritores | Dan O'Bannon |
| Musica por | jerry orfebre |
| Cinematografía por | Derek Vanlint |
| Vestuario por | miguel seymour |
Otra aventura de dirección de Ridley Scott para hacer el corte en esta lista es 'Alien'; esto se debe a que los seguidores de este clásico de culto siguen hablando de él con tanta ilusión como si se hubiera hecho hace apenas uno o dos años.
Solo unas pocas franquicias de películas de ciencia ficción han tenido un impacto como 'Alien': una película que intenta contar la historia de una tripulación espacial que se encuentra con extraterrestres y pronto debe comenzar a luchar por sus propias vidas.
Elogiada como una película de ciencia ficción culturalmente importante, esta ganó muchos premios, y la heroína de la historia, Ellen Ripley de Sigourney Weaver, ha sido llamada una de las primeras verdaderas feministas del cine moderno.
24. El resplandor (1980)
| Título | el resplandor |
| Año de lanzamiento | 1980 |
| Ver tiempo | 146 minutos |
| directores | Stanley Kubrick |
| Emitir | Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers |
| Taquilla nacional | $ 44,02 millones |
| Calificación de IMDb | 8.4 |
| Metascore | 66 |
| escritores | Stephen King |
| Musica por | Wendy Carlos Rachel Elkind |
| Cinematografía por | Juan Alcott |
| Vestuario por | roy caminante |
Un drama de terror atemporal cuyo encanto solo mejora con el tiempo, 'El Resplandor' es una aventura de dirección de Stanley Kubrick que ha sido filmada de manera única y cuyos remates continúan resonando en las mentes de sus devotos desde su lanzamiento al comienzo de la años 80
La película cuenta la historia de una familia que se dirige a un hotel aislado para pasar el invierno donde les espera una presencia siniestra.
Adaptada de la novela del mismo título de Stephen King, esta película tiene increíbles frases ingeniosas como 'Todo trabajo y nada de juego hacen de Jack un niño aburrido' y 'Aquí está Johnny'; cada uno de los cuales se ha utilizado como referencia en muchos programas de televisión populares, largometrajes principales y, por supuesto, en el mundo real por sus muchos espectadores devotos.
23. Casablanca (1942)
| Título | casablanca |
| Año de lanzamiento | 1942 |
| Ver tiempo | 102 minutos |
| directores | miguel curtiz |
| Emitir | Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains |
| Taquilla nacional | $ 1,02 millones |
| Calificación de IMDb | 8.5 |
| Metascore | 100 |
| escritores | Julio J. Epstein |
| Musica por | Max Steiner |
| Cinematografía por | arturo edison |
| Vestuario por | george james hopkins |
Con un corazón tan grande como el Océano Atlántico que la rodea y con la reputación de ser conocida como la ciudad más grande de Marruecos, Casablanca nos trae quizás la historia romántica más grande y legendaria jamás contada en celuloide; una historia romántica tan reverenciada que la reputación anterior de Casablanca, la ciudad, se siente empequeñecida por la pura grandeza de la película clásica de culto, 'Casablanca'.
Con las actuaciones de primer nivel de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman y los temas subyacentes de amor, patriotismo y amistad, esta película es una obra monumental en la historia de Hollywood.
Por lo tanto, millones de adoradores de la película solo tienen una cosa que decir a su clásico de culto favorito: “Aquí te estoy mirando, niño”; año tras año, décadas tras décadas.
22. Terminator 2: El juicio final (1991)
| Título | Terminator 2: el día del juicio |
| Año de lanzamiento | 1991 |
| Ver tiempo | 137 minutos |
| directores | James Cameron |
| Emitir | Arnold S, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick |
| Taquilla nacional | $ 204,84 millones |
| Calificación de IMDb | 8.5 |
| Metascore | 75 |
| escritores | James Cameron |
| Musica por | brad fiedel |
| Cinematografía por | adam greenberg |
| Vestuario por | José C. Nemec III |
Un éxito de taquilla de acción altamente detallado, la segunda entrega de la franquicia de películas Terminator es un clásico de culto infalible.
La visión del icónico cineasta James Cameron sigue estando a la altura de su legado gracias a sus formidables efectos especiales, las excelentes actuaciones de sus protagonistas principales y la hora inicial llena de acontecimientos y la última media hora.
Además, la nostalgia que esta película transmite a sus fervientes admiradores, junto con la suave transición desde la primera parte, “El día del juicio final” es una película de culto que se basa en gran medida en la habilidad de Arnold Schwarzenegger para la acción implacable para crear un impacto.
Aunque tiene clasificación R por su fuerte acción y violencia, este éxito es la manera perfecta para que sus fans revivan los años 90.
21. El pianista (2002)
El clásico de culto intransigente del director Roman Polanski, 'El pianista', es la verdadera historia de supervivencia sobre un sobreviviente del Holocausto llamado Wladyslaw Szpilman.
Este drama contundente captura los intrincados detalles del Holocausto a través de los ojos de su principal protagonista, Szpilman, interpretado con suma gracia por Adrien Brody.
Esta poderosa película, que es un estudio compasivo del carácter humano, también ganó los Oscar a Mejor Director (Polanski), Mejor Actor (Brody) y Mejor Guión Adaptado por la adaptación de Ronald Harwood.
Lo que se suma a la belleza de esta aclamada película es el hecho de que las escenas entre los judíos de Varsovia y los nazis fueron filmadas maravillosamente, aunque son el doble de aterradoras que las secuencias de los mejores largometrajes de terror.
20. Los sospechosos habituales (1995)
| Título | Los sospechosos de siempre |
| Año de lanzamiento | 1995 |
| Ver tiempo | 106 minutos |
| directores | cantante |
| Emitir | Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Chazz Palminteri, Stephen Baldwin |
| Taquilla nacional | $ 23,34 millones |
| Calificación de IMDb | 8.5 |
| Metascore | 77 |
| escritores | cristobal mcquarrie |
| Musica por | Juan Ottmann |
| Cinematografía por | Newton Thomas Sigel |
| Vestuario por | Howard Cummings |
Una película filmada rápidamente que no costó una fortuna, 'The Usual Suspects' es un clásico de culto cuyo guión requirió dos lecturas, incluso por parte de un actor como Kevin Spacey, para comprender los detalles.
Una de las películas principales más recomendadas entre los cinéfilos, se basa en un patrón de narración inusual y un giro de trama emocionante para dejar a los espectadores pidiendo más.
Habiendo dicho eso, lo que fortalece a sus seguidores de culto no es solo el hecho de que está lleno de personajes divertidos y poco confiables, sino también que continúa provocando sentimientos polarizados incluso hasta el día de hoy.
Para los fanáticos de esta película de culto, conocer a Keyser Soze de Spacey ha sido un placer para toda la vida, y para aquellos que aún no se han familiarizado con él, no saben lo que se están perdiendo.
19. El Rey León (1994)
| Título | El rey León |
| Año de lanzamiento | 1994 |
| Ver tiempo | 88 minutos |
| directores | Roger AllersRob Minkoff |
| Emitir | Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones, Whoopi Goldberg |
| Taquilla nacional | $ 422,78 millones |
| Calificación de IMDb | 8.5 |
| Metascore | 88 |
| escritores | irene mecchi |
| Musica por | Hans Zimmer |
| Cinematografía por | presupuesto de ivan |
| Vestuario por | andy gaskill |
Elogiado como uno de los musicales animados de Disney más grandes de todos los tiempos, 'El Rey León' es un verdadero clásico de culto que aprovechó una buena cantidad de sustos y drama para justificar su posición en la lista.
Esta película lleva un mensaje de amor, responsabilidad, vínculo familiar y esperanza; cada uno de los cuales ha agregado su estatura definitiva como un éxito de taquilla clásico que tiene un lugar especial en los corazones de sus espectadores, la mayoría de los cuales son audiencias familiares.
No es de extrañar entonces que esta función principal se siga proyectando en guarderías y centros preescolares de todo el mundo.
La película tiene una animación maravillosa y un importante elenco vocal que incluye a artistas como James Earl Jones (Mufasa), Matthew Broderick (Simba), Jeremy Irons (Scar) y Whoopi Goldberg (Shenzi), entre otros, para atraer a sus fanáticos de años. .
18. Psicosis (1960)
| Título | Psicópata |
| Año de lanzamiento | 1960 |
| Ver tiempo | 109 minutos |
| directores | Alfred Hitchcock |
| Emitir | Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin |
| Taquilla nacional | $ 32,00 millones |
| Calificación de IMDb | 8.5 |
| Metascore | 97 |
| escritores | jose stefano |
| Musica por | bernardo herrmann |
| Cinematografía por | John L Russell |
| Vestuario por | Robert ClatworthyJoseph Hurley |
La obra de arte del aclamado narrador Alfred Hitchcock titulada 'Psicosis' es un auténtico pionero que continúa inspirando películas y programas de televisión en todo el mundo incluso hoy en día.
Como parte del gran culto de Hitchcock, este clásico de culto cuenta la historia de una chica que trabaja para una empresa de bienes raíces que, después de robar en su empresa, termina en el motel Bates y se encuentra con un tipo raro llamado Norman: un hombre con secretos que sorprendieron a los espectadores en los cines en el pasado.
La increíblemente famosa escena de la ducha, que se filmó durante un período de una semana con alrededor de 70 ángulos de cámara diferentes en funcionamiento, es una secuencia que marca tendencias cuyo impacto solo ha crecido con el tiempo.
No hace falta decir que la escena de la ducha junto con un final impresionante fueron razones lo suficientemente sólidas como para hacer de este éxito un clásico de culto atemporal.
17. Gladiador (2000)
| Título | Gladiador |
| Año de lanzamiento | 2000 |
| Ver tiempo | 155 minutos |
| directores | Ridley Scott |
| Emitir | Russell Crowe, Joaquín Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed |
| Taquilla nacional | $ 187,71 millones |
| Calificación de IMDb | 8.5 |
| Metascore | 67 |
| escritores | david franzoni |
| Musica por | Lisa Gerrard Hans Zimmer |
| Cinematografía por | Juan Mathieson |
| Vestuario por | arturo max |
Se han lanzado numerosas epopeyas históricas a lo largo de los años, pero no muchas han podido dejar un impacto como el que tuvo el director Ridley Scott, 'Gladiator', protagonizada por Russell Crowe.
Este gran éxito de taquilla siguió la historia de un general romano Maximus Decimus Meridius y su viaje como gladiador para vengar los asesinatos de los miembros de su familia.
Este drama de época es recordado por sus increíbles efectos visuales, su gran música de fondo, sus excelentes actuaciones y su historia memorable.
Los devotos incondicionales de este clásico de culto continúan desmayándose con la entrega de Crowe de 'Lo que hacemos en la vida, resuena en la eternidad...'; un diálogo que no ha hecho más que consolidar el culto a Gladiador desde su estreno hace más de dos décadas.
16. Regreso al futuro (1985)
| Título | Regreso al futuro |
| Año de lanzamiento | 1985 |
| Ver tiempo | 116 minutos |
| directores | Roberto Zemeckis |
| Emitir | Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover |
| Taquilla nacional | $ 210,61 millones |
| Calificación de IMDb | 8.5 |
| Metascore | 87 |
| escritores | Roberto Zemeckis |
| Musica por | Alan Silvestri |
| Cinematografía por | decano cundey |
| Vestuario por | Lawrence G Paull |
Inspirando un culto leal entre jóvenes y adultos, la franquicia cinematográfica 'Regreso al futuro' intenta contar la historia de un chico de secundaria y un viejo científico loco que se quedan atrapados en 1955, 2015 y 1885 respectivamente.
La historia, aunque parece ridícula en la superficie, ha gustado inmensamente, y los remates citables junto con la ciencia 'cinematográfica' liberal son algo para saborear para sus fanáticos acérrimos.
Aquellos que están obsesionados con la cultura pop tienen un gusto especial por esta película, cortesía de su trama inusual y su atractiva ejecución, las cuales se han convertido en una parte integral de la historia de la cultura pop a lo largo de los años.
15. Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977)
| Título | Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza |
| Año de lanzamiento | 1977 |
| Ver tiempo | 121 minutos |
| directores | jorge lucas |
| Emitir | Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness |
| Taquilla nacional | $ 322,74 millones |
| Calificación de IMDb | 8.6 |
| Metascore | 90 |
| escritores | jorge lucas |
| Musica por | Juan Williams |
| Cinematografía por | gilberto taylor |
| Vestuario por | Juan Barry |
Intentando contar una historia clásica del bien contra el mal, la primera película de la serie de películas de Star Wars, que se adelantó a su tiempo, contó con una serie de héroes como Luke Skywalker, Han Solo y la Princesa Leia, y personajes malvados como Darth Vader y Emperador Palpatine para solidificar su lugar en los corazones de sus devotos.
Sin embargo, además de sus personajes icónicos, este clásico de culto también fue un éxito instantáneo entre su audiencia joven y adulta, gracias a sus alucinantes efectos especiales y estupendos decorados.
El seguimiento de culto de la película le permitió ir más allá de los cines y conseguir un lugar en millones de hogares con su rápida venta de productos como videojuegos, historietas, juguetes y series de televisión.
No solo eso, sino que el vestuario de esta película se convirtió instantáneamente en un favorito para las fiestas de disfraces en las escuelas secundarias y universidades de todo el mundo.
14. La milla verde (1999)
| Título | La milla verde |
| Año de lanzamiento | 1999 |
| Ver tiempo | 189 minutos |
| directores | Frank Darabont |
| Emitir | Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse, Bonnie Hunt |
| Taquilla nacional | $ 136,80 millones |
| Calificación de IMDb | 8.6 |
| Metascore | 61 |
| escritores | Stephen King |
| Musica por | Tomas Newman |
| Cinematografía por | David Tattersall |
| Vestuario por | Terence pantano |
Una de las mejores adaptaciones en pantalla de una novela de Stephen King, 'The Green Mile' es un drama conmovedor que solo ha seguido fortaleciendo su posición como un poderoso clásico de culto a lo largo de los años.
Tom Hanks y Michael Clarke Duncan encabezan este largometraje que ha sido estudiado hasta sus más mínimos detalles a nivel mundial.
Lo que enfatiza la posición de esta película como un clásico de culto que envejece como el buen vino es el hecho de que brinda nuevos elementos a sus fervientes fanáticos cada vez que la proyectan.
Agregue a eso el hecho de que cada actor en esta película se mantiene fiel a sus respectivos personajes, lo que hace que este clásico de culto sea aún más creíble.
13. Se7en (1995)
| Título | Se7en |
| Año de lanzamiento | 1995 |
| Ver tiempo | 127 minutos |
| directores | david fincher |
| Emitir | Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Andrew Kevin Walker |
| Taquilla nacional | $ 100,13 millones |
| Calificación de IMDb | 8.6 |
| Metascore | 65 |
| escritores | andres kevin walker |
| Musica por | costa de howard |
| Cinematografía por | Darío Khondji |
| Vestuario por | arturo max |
La segunda aventura como director de David Fincher en formar parte de esta codiciada lista, 'Se7en' es un clásico de culto protagonizado por dos icónicos héroes de Hollywood en el papel principal: Morgan Freeman y Brad Pitt.
Este thriller de misterio de primer nivel sigue la historia de dos detectives que unen sus fuerzas para atrapar a un asesino en serie que usa siete pecados capitales como motivo cada uno para cometer sus crímenes.
El cinismo de este largometraje conmociona a sus comprometidos seguidores y los atrapa en un guión del que no hay escapatoria posible.
La fría interpretación de Kevin Spacey del asesino 'John Doe' se corresponde con Pitt, que está más que ansioso por mostrar su destreza como actor, con el inimitable Morgan Freeman brindando un apoyo fantástico.
Dicho esto, lo que hizo que los admiradores de este clásico creyeran en su estatus de culto es el hecho de que el enfoque sin pretensiones de Fincher les hizo creer que incluso los custodios de la ley pueden infringir las leyes si realmente lo que buscan es venganza.
12. Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca (1980)
| Título | Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca |
| Año de lanzamiento | 1980 |
| Ver tiempo | 124 minutos |
| directores | Irvin Kershner |
| Emitir | Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams |
| Taquilla nacional | $ 290,48 millones |
| Calificación de IMDb | 8.7 |
| Metascore | 82 |
| escritores | Leigh Brackett |
| Musica por | Juan Williams |
| Cinematografía por | Pedro Suschitzky |
| Vestuario por | norman reynolds |
Los fanáticos de este clásico de culto creen con vehemencia que esta epopeya de ciencia ficción es una de las mejores películas jamás estrenadas.
En 2010, la Biblioteca del Congreso seleccionó 'El imperio contraataca' para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser un largometraje de importancia histórica y cultural.
Un gran éxito desde su lanzamiento en 1980, este clásico fue reconocido por su impresionante escala, tono gris e instantes de carácter encomiables; cada uno de los cuales lo ayuda a consolidar su popularidad entre sus fanáticos de diferentes grupos de edad en todo el mundo.
Los devotos de este título continúan siendo parte de la tradición de Stars Wars Celebration en la que copian los gestos y atuendos de sus personajes favoritos y duplican las secuencias que los hicieron populares en primer lugar.
11. El señor de los anillos: Las dos torres (2002)
| Título | El Señor de los Anillos: Las Dos Torres |
| Año de lanzamiento | 2002 |
| Ver tiempo | 179 minutos |
| directores | pedro jackson |
| Emitir | Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom |
| Taquilla nacional | $ 342,55 millones |
| Calificación de IMDb | 8.7 |
| Metascore | 87 |
| escritores | J.R.R. Tolkien |
| Musica por | costa de howard |
| Cinematografía por | andres lesnie |
| Vestuario por | Subvención mayor |
La segunda entrega de la tan admirada serie de películas 'El Señor de la Serie' es una hermosa interpretación de su material original que hace todo lo posible para promover la buena voluntad generada por su predecesor.
El punto culminante principal de 'Las dos torres' es la Batalla del abismo de Helm, que realmente hace creer a los fanáticos de este clásico de culto que es la más grande de la trilogía.
Habiendo dicho eso, lo que se suma al increíble estatus de culto de esta película es el hecho de que tiene personajes increíbles en los que confiar y con actores como Viggo Mortensen en el elenco estelar, uno no puede evitar disfrutar de esta carpa bien hecha. proyecto de poste con la ayuda de luces brillantes y visuales deslumbrantes en la pantalla.
10. La matriz (1999)
| Título | La matriz |
| Año de lanzamiento | 1999 |
| Ver tiempo | 136 minutos |
| directores | Lana Wachowski, Lilly Wachowski |
| Emitir | Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving |
| Taquilla nacional | $ 171,48 millones |
| Calificación de IMDb | 8.7 |
| Metascore | 73 |
| escritores | Lilly Wachowski |
| Musica por | don davis |
| Cinematografía por | proyecto de ley papa |
| Vestuario por | Owen Paterson |
Matrix, de las directoras Lilly y Lana Wachowski, es una película que sigue generando ideas y opiniones más de dos décadas después de su célebre estreno.
Este clásico de culto asombró a los críticos y al público por igual con sus imágenes sobresalientes, su historia innovadora y una banda sonora genial, cada uno de los cuales lo ayudó a obtener una gran cantidad de seguidores entre los jóvenes.
Aclamada como la mejor película de ciencia ficción jamás realizada por sus admiradores, la película empuja a sus espectadores a cuestionar la cultura en la que nacieron.
Con Keanu Reeves al frente de los asuntos, esta película es tan entretenida como filosófica, y provoca que su audiencia se involucre en una plétora de teorías y debates de fanáticos con respecto a sus secuencias a menudo oníricas y temas superpuestos.
Además, la película también da a sus espectadores un mensaje para elegir entre el mundo real y el artificial.
9. El bueno, el feo y el malo (1966)
La obra maestra del oeste de Sergio Leone es definitivamente un clásico de culto debido al hecho de que su influencia aún se puede ver en cientos de películas que aún se siguen produciendo a nivel mundial en la actualidad.
Contando la historia de tres hombres que forman una alianza incómoda en busca de oro enterrado, 'El bueno, el feo y el malo' presenta una de las mejores secuencias culminantes en la historia del cine.
Protagonizada por actores icónicos como Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Elli Wallach como los principales protagonistas que ofrecen actuaciones sobresalientes cada uno, esta película de culto tiene el estilo y la gracia necesarios que han cimentado su lugar como un clásico épico del oeste.
Además, la hábil dirección del director Leone y la perfecta música de fondo de Ennio Morricone han hecho que los fervientes fanáticos de este largometraje se apresuren a reproducir repetidamente sus escenas en varios sitios de transmisión una y otra vez.
8. El club de la lucha (1999)
| Título | club de la lucha |
| Año de lanzamiento | 1999 |
| Ver tiempo | 139 minutos |
| directores | david fincher |
| Emitir | Brad Pitt, Edward Norton, Meat Loaf, Zach Grenier |
| Taquilla nacional | $37,03 millones |
| Calificación de IMDb | 8.8 |
| Metascore | 66 |
| escritores | Chuck Palahniuk |
| Musica por | Hermanos del polvo |
| Cinematografía por | Jeff Cronenweth |
| Vestuario por | alex mcdowell |
Protagonizada por Edward Norton y Brad Pitt en papeles destacados, 'El club de la lucha' es indiscutiblemente uno de los clásicos de culto más renombrados de la historia del cine.
La película es muy popular por animar a sus fanáticos a romper las reglas y dejar de vivir como animales enjaulados en la era de la esclavitud y el comercialismo modernos.
Además de sus temas subyacentes, este largometraje también confió en las actuaciones excepcionales de sus protagonistas principales, la cinematografía sombría y el guión alucinante para encantar a su base de fans principal.
No solo eso, sino que las secuencias de lucha épicas que duplicaron el estilo y el movimiento corporal de las peleas de UFC fueron filmadas brillantemente por el director David Fincher.
No es de extrañar entonces que la saga de 'El club de la lucha' y el impacto que sigue teniendo entre sus fanáticos incondicionales no sea una exageración y ayude a que la película siga siendo relevante, especialmente entre los jóvenes cinéfilos.
7. Forrest Gump (1994)
| Título | Forrest Gump |
| Año de lanzamiento | 1994 |
| Ver tiempo | 142 minutos |
| directores | Roberto Zemeckis |
| Emitir | Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Sally Field |
| Taquilla nacional | $ 330,25 millones |
| Calificación de IMDb | 8.8 |
| Metascore | 82 |
| escritores | Novio Winston |
| Musica por | Alan Silvestri |
| Cinematografía por | Don Burgess |
| Vestuario por | rick carter |
Una dulce película multigénero protagonizada por una de las más grandes estrellas de cine de todos los tiempos, Tom Hanks, 'Forrest Gump' es un clásico de culto cuyo guión guía a sus fanáticos acérrimos a través de los eventos decisivos de finales del siglo XX.
Este éxito de taquilla no solo logra evocar una variedad de emociones entre sus espectadores hasta la fecha, sino que también genera opiniones polarizadas entre sus críticos acérrimos, lo que, de hecho, solo se ha sumado a su reputación de culto.
Mientras que la entrañable entrega de eslóganes como 'Mi mamá siempre dijo que la vida era como una caja de bombones.
Nunca sabes lo que te va a tocar' ganó Tom Hanks mucho aprecio, la copia de los gestos y disfraces de su personaje en fiestas de disfraces de escuelas secundarias y universidades ayudó a aumentar el número de seguidores tanto del largometraje como de su personaje principal.
6. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001)
| Título | El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo |
| Año de lanzamiento | 2001 |
| Ver tiempo | 178 minutos |
| directores | pedro jackson |
| Emitir | Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom, Sean Bean |
| Taquilla nacional | $ 315,54 millones |
| Calificación de IMDb | 8.8 |
| Metascore | 92 |
| escritores | J.R.R. Tolkien |
| Musica por | costa de howard |
| Cinematografía por | andres lesnie |
| Vestuario por | Subvención mayor |
No es frecuente que nos encontremos con un largometraje de tres horas de duración que no parezca que dura tres horas.
Con excelentes efectos especiales, un gran diseño de sonido e imágenes impresionantes en su rica lista de arsenales cinematográficos, el primer capítulo de una trilogía innegablemente sobresaliente golpeó la pelota con gran fuerza.
Esta primera película de la querida franquicia confió en su talentoso elenco para dar vida a los cautivadores personajes.
Inspirada en las novelas de J. R. R. Tolkien, esta aventura como director de Peter Jackson ha seguido cortejando a sus fanáticos incluso después de dos décadas de su estreno en cines.
Dicho esto, cualquier largometraje que desarrolle seguidores de culto debe tener un elenco que el público acepte.
Entonces, no es sorprendente que los fanáticos elogiaran los esfuerzos del elenco y el equipo de este clásico de culto cuando descubrieron que ocho de los miembros del equipo fueron a un salón de tatuajes en Nueva Zelanda para que les escribieran el número nueve en la piel en 'Tengwar', el idioma élfico. creada por Tolkien en sus libros.
Además, uno de sus actores principales, Viggo Mortensen se metió en la piel de su personaje y siguió durmiendo con su espada incluso fuera de los estudios.
5. El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003)
| Título | El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey |
| Año de lanzamiento | 2003 |
| Ver tiempo | 201 minutos |
| directores | pedro jackson |
| Emitir | Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Orlando Bloom |
| Taquilla nacional | $ 377,85 millones |
| Calificación de IMDb | 8.9 |
| Metascore | 94 |
| escritores | J.R.R. Tolkien |
| Musica por | costa de howard |
| Cinematografía por | andres lesnie |
| Vestuario por | Subvención mayor |
Con la capacidad de ahogar a su audiencia en su impecable mundo de fantasía, la franquicia cinematográfica de El Señor de los Anillos puso el listón muy alto para las películas de fantasía a seguir.
La tercera entrega de la serie, 'El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey' aseguró que la trilogía saliera con fuerza.
La acción en este es mucho más intensa que en sus predecesores y trajo muchas secuencias dignas de aplausos que seguramente ganarán los corazones de sus fervientes fanáticos.
Además de su convencional historia de bueno contra malo, la película también trata mucho sobre el desarrollo de sus muchos personajes, cada uno de los cuales asegura que la conclusión de esta franquicia de películas de culto fue muy gratificante.
La ejecución atemporal de las películas de El Señor de los Anillos ha convertido en tradición para sus fans visitarlas al menos una vez al año.
4. Pulp Fiction (1994)
| Título | ficción de la pulpa |
| Año de lanzamiento | 1994 |
| Ver tiempo | 154 minutos |
| directores | Quentin Tarantino |
| Emitir | John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis |
| Taquilla nacional | $107,93 millones |
| Calificación de IMDb | 8.9 |
| Metascore | 94 |
| escritores | Quentin Tarantino |
| Musica por | Andrzej Sekula |
| Cinematografía por | Sally Menke |
| Vestuario por | Carlos cuello |
Una de las mejores películas de culto de todos los tiempos, 'Pulp Fiction' dio vida a una gama dinámica de personajes creados por su aún más dinámico escritor y director, Quentin Tarantino.
Esta película inmensamente popular no solo inspiró a sus fanáticos acérrimos a copiar los atuendos de sus personajes durante las fiestas y proyecciones privadas, sino que también tuvo músicos de todo el mundo que basaron sus actos en la banda sonora de la película.
Sin embargo, lo que realmente ayudó a que este gran éxito se transformara en una especie de clásico de culto es el hecho de que el propio Tarantino se vio motivado por una gran cantidad de películas de culto para diseñar su propia obra de arte.
Este largometraje no solo se basó en una gran cantidad de violencia e insultos para causar un gran revuelo, sino que también utilizó actores reconocibles cuyas carreras se habían detenido.
Un asombroso ejemplo de narración paralela, Pulp Fiction comprende remates y eslóganes que son casi tan populares como esta película.
3. El Padrino 2 (1974)
| Título | El Padrino: Parte II |
| Año de lanzamiento | 1974 |
| Ver tiempo | 202 minutos |
| directores | Francisco Ford Coppola |
| Emitir | Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton |
| Taquilla nacional | $ 57,30 millones |
| Calificación de IMDb | 9 |
| Metascore | 90 |
| escritores | Francisco Ford Coppola |
| Musica por | Nino Rota |
| Cinematografía por | gordon willis |
| Vestuario por | Decano Tavoularis |
Con la legendaria saga de su predecesor, 'El Padrino Parte 2' solo elevó la reputación de la icónica franquicia al mostrar cómo Michael Corleone de Al Pacino trabajó para promover el legado de su amado padre, Don Vito Corleone (Marlon Brando).
Promocionada como la mejor secuela jamás realizada, esta película se nutre de su elenco, drama de suspenso y una historia de fondo emocionante.
La incorporación de Robert De Niro como el joven Vito proporciona a este clásico de culto un toque extraordinario y su interpretación innovadora abarca rasgos tanto de Michael como del viejo Vito Corleone.
La historia de fondo y los eventos presentes se combinan sin esfuerzo para producir una saga criminal que no necesitaba depender por completo ni de su predecesor ni de su sucesor para conectarse con sus fanáticos.
2. El padrino (1972)
| Título | El Padrino |
| Año de lanzamiento | 1972 |
| Ver tiempo | 175 minutos |
| directores | Francisco Ford Coppola |
| Emitir | Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Diane Keaton |
| Taquilla nacional | $134,97 millones |
| Calificación de IMDb | 9.2 |
| Metascore | 100 |
| escritores | Mario Puzo |
| Musica por | Nino Rota |
| Cinematografía por | gordon willis |
| Vestuario por | Decano Tavoularis |
El padrino de todos los largometrajes de gánsteres que se hayan estrenado, 'El Padrino' del director as Francis Ford Coppola sigue siendo un drama criminal clásico de culto cuya leyenda no ha hecho más que crecer con el tiempo.
Protagonizada por las leyendas de Hollywood Marlon Brando y Al Pacino en los papeles principales, esta película empuja a sus fervientes seguidores a la vida del crimen organizado, el amor, la familia y la traición; cada uno de los subtemas que se suman a la estatura general de la película y cimentan su lugar como una joya cinematográfica para las edades.
Brando 'Voy a hacerle una oferta que no puede rechazar' y 'la venganza es un plato que se sirve frío' son dos de los diálogos más icónicos jamás pronunciados por un protagonista principal.
Agregue a eso el hecho de que los ojos fríos y el comportamiento tranquilo de Pacino fueron una sólida ilustración del desarrollo del personaje en esta obra de arte tan admirada.
No es de extrañar entonces que, en la 45ª edición de los Premios de la Academia, este clásico de culto ganara tres célebres premios, a saber, Mejor Película, Mejor Actor para Marlon Brando y Mejor Guión Adaptado para el autor Mario Puzo y el director Francis Ford Coppola, respectivamente.
1. La redención de Shawshank (1994)
| Título | Cadena perpetua |
| Año de lanzamiento | 1994 |
| Ver tiempo | 142 minutos |
| directores | Frank Darabont |
| Emitir | Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler |
| Taquilla nacional | $ 28,34 millones |
| Calificación de IMDb | 9.3 |
| Metascore | 80 |
| escritores | Stephen King |
| Musica por | Tomas Newman |
| Cinematografía por | roger deakins |
| Vestuario por | Terence Marsh Soheil |
Una película que inicialmente fracasó en la taquilla durante el momento de su lanzamiento, 'The Shawshank Redemption' ha desarrollado un seguimiento de culto desde entonces, cortesía de las alucinantes cifras de audiencia que sus ventas de DVD lograron generar.
La película sigue el viaje de dos prisioneros dentro de los estrechos muros de una prisión y muestra cómo, luchando contra todo pronóstico en el interior, los dos terminan forjando una camaradería de por vida.
Esta función principal, que obtuvo siete nominaciones a los premios Oscar, incluidas Mejor Película y Mejor Actor para Morgan Freeman, tenía como objetivo decirles a sus espectadores que la paciencia y la perseverancia pueden ayudarlo a superar todos los obstáculos que la vida pueda presentarles.
Su clásico remate popular, 'Recuerda a Red, la esperanza es algo bueno, quizás lo mejor de las cosas, y nada bueno muere jamás', continúa inspirando a sus legiones de fanáticos que han vuelto a este título durante sus días más angustiosos.