El director de Lizzie explica cómo creó la película de terror queer del año

Genoveva , un biopic sobre la supuesta hacha-asesina Lizzie Borden, es una de las primeras películas escalofriantes de este otoño; también es la primera representación de Borden que sugiere que pudo haber sido queer. Dirigida por Craig William Macneill, Genoveva protagonizada por Chloë Sevigny como la acusada, Destacar 's Jamey Sheridan como su brutal padre, Kristen Stewart como la demasiado devota sirvienta Bridget, y la actriz irlandesa Fiona Shaw como la madrastra igualmente reprimida de Borden. Esta historia de una mujer empujada al doble parricidio por el patriarcado cautivará al público actual tanto como lo hizo por primera vez en 1892.

Genoveva es la segunda película de Macneill, y abundan los paralelismos entre su primer largometraje, El chico, y esta pieza de época magistralmente elaborada, que llega a los cines hoy. Abajo, Macneill habla con ellos. sobre la adaptación del crimen del siglo al cine, desde la narración lenta de la película hasta las lecciones aprendidas investigando el caso Borden real.

El director holandés Pieter Van Hees fue contratado originalmente para dirigir Genoveva . ¿Te importaría contarnos un poco sobre cómo llegaste a involucrarte?

Mis representantes me enviaron el guión y me preguntaron si estaba interesado en echarle un vistazo. Esa fue la primera vez que escuché sobre el proyecto. Crecí en las afueras de Fall River, Massachusetts, y estaba muy familiarizado con la leyenda; ¡Tenía muchas ganas de leerlo! Disfruté el guión y me reuní con la productora Naomi Despres, el escritor Bryce Kass y Chloë para hablar más. Me inscribí poco después de eso. Luego contratamos a la productora Liz Destro y aseguramos el financiamiento. Todo sucedió muy rápido.

Según los informes, la vida de Lizzie Borden estuvo llena de dinámicas interpersonales tensas: aquellas con su padre heterosexual, su madrastra muda y su hermana separada entre ellos. ¿Qué te atrajo a ti y Genoveva guionista Bryce Kass a su relación con la criada de la familia?

Bryce y Chloë desarrollaron esta toma en particular años antes de que yo participara. Hay tantas teorías sobre lo que pasó en esa casa. Lo único que sabemos es que Lizzie y Bridget estaban en casa el día de los asesinatos.

Pasé la noche en la casa de Borden en Fall River y puedo decirles que las paredes y los pisos son muy delgados. Puedes escuchar una caída de vidrio desde el tercer piso si estás parado en el primero. Es muy difícil creer que ninguno de los dos escuchó o vio nada. Es esa duda la que plantó la semilla en la que pueden haber estado juntos.

En su primera característica El chico , también representas a un personaje profundamente aislado que llega a su punto de ruptura con terribles consecuencias. A pesar de estar separadas por un siglo, ambas películas se complementan. Juntos, veo El chico y Genoveva como estudios de caso de género en lo que puede salir mal cuando uno está tratando de crecer. Para Lizzie, su aislamiento parece ser puramente causado por la opresión más que por el abandono. ¿Cómo te acercaste a subrayar esa asfixia en la pantalla?

En El chico , el personaje vive en un desolado motel en las montañas del oeste americano. Nos sumergimos en esta oscura imaginación de un niño que está prácticamente solo en medio de la nada, sin los límites de una crianza real. Y es en este aislamiento que estos impulsos peligrosos en él crecen. En Genoveva , son los años y años de opresión por parte de su padre lo que finalmente la lleva a un punto de ruptura. Hay una creciente sensación de inquietud a lo largo de la película que ayuda a capturar eso: una sensación de que algo está burbujeando justo debajo de la superficie, listo para explotar. Para crear eso, agregamos una conciencia a la cámara que ayudó a generar tensión e incertidumbre.

Te las arreglas para lograr un equilibrio impecable entre la biografía y el terror, con el gore siendo evitado hasta los minutos finales de la película. ¿Puede contarnos un poco sobre ese acto de equilibrio y la decisión de adoptar la no linealidad?

Quería que hubiera una sensación de catarsis cuando ocurrieran esas secuencias de asesinato. Como resultado, la película es muy restringida y claustrofóbica en todo momento, hasta el final, cuando finalmente nos soltamos. El enfoque no lineal estaba en la esencia del guión.

Hablando de actos de equilibrio: estoy fascinado por cómo Genoveva logra representar el dolor femenino — la matanza de las amadas palomas de Lizzie, el asalto repetido de Bridget a manos del Sr. Borden — mientras lo compensa con venganza, placer o una combinación traviesa de los dos: la escena de amor en el granero se encuentra entre estos momentos. Genoveva Se ha especulado sobre la relación de Bridget con Bridget durante años, pero nunca se ha abordado en las innumerables representaciones cinematográficas de sus crímenes. Dado el territorio inexplorado, ¿encontró esa escena, o las íntimas que la precedieron, intimidante para filmar?

No fueron particularmente desalentadores para filmar porque discutimos estos momentos colectivamente y los planeamos minuciosamente antes de filmarlos.

disparaste Genoveva a finales de 2016: la calma antes de las tormentas de #MeToo y #TimesUp. Cuando comenzaste, ¿tenías una idea de cómo la película podría resonar con el público femenino contemporáneo? Genoveva ocasionalmente ofrece estas bellas declaraciones acusatorias sobre ser una mujer en Estados Unidos.

No, realmente no sabíamos cómo resonaría en ese momento.

Al crear una película de época, ¿buscó inspiración en otra parte?

¡Sí! Particularmente para la iluminación. [El sobrio drama bélico británico de Stanley Kubrick] barry lyndon fue una gran inspiración.

La libertad creativa es parte del curso de una película biográfica. En lugar de recitar punitivamente una lista de discrepancias, me encantaría saber cuál es tu desviación favorita de la historia real dentro de la película.

Los pisos de la casa de Borden estaban cubiertos con alfombras y las paredes tenían empapelados muy ornamentados. Usaron lámparas de aceite para iluminar su casa por la noche, por lo que tuvimos que iluminar nuestros interiores nocturnos con fuentes cálidas que imitan las llamas, y en muchos casos solo usamos llamas para hacerlo. Como resultado, descubrimos que había poca separación entre el sujeto y su entorno cuando estábamos iluminando la piel. Estaba todo muy blando. Así que decidimos optar por un diseño de producción más fresco y austero dentro de la casa. Usamos tonos más claros en las paredes y abrazamos los pisos de madera de nuestra ubicación. Es diferente a la casa original de Borden, pero creativamente funcionó a nuestro favor.