Una mirada al futuro: cuatro artistas queer fundamentales hablan sobre su trabajo más poderoso

Este artículo de portada es parte de We Are Everywhere, ellos. Edición del Orgullo 2020 de . Ver más de la serie aquí.



Ya sea que esté pasando su Orgullo en cuarentena o protestando en las calles, es probable que su vida haya sido tocada por el poder de la imagen en los últimos meses. Tal vez sea la televisión que ha visto para evitar el aburrimiento, o los inquietantes videos de brutalidad policial que han inspirado a millones a ponerse sus máscaras y exigir justicia y cambio. Quizás eras uno de esos millones, o quizás eras la persona detrás de la cámara, documentándolo todo.

Como dijo Toni Cade Bambara, el papel del artista es hacer que la revolución sea irresistible. El arte, y su capacidad para aprovechar y complicar el poder, ha jugado un papel clave en una variedad de movimientos activistas, incluido el de 1989 de ACT-UP. besar no mata Campaña de sensibilización sobre el SIDA y la intervenciones de performance de las protestas de la Organización Mundial del Comercio de 1999.



El arte, especialmente en la esfera pública, confiere valor, legitimidad y reconocimiento a sus sujetos, y el arte está presente en este momento de cambio, tanto desde la base como por encargo del poder. Como reflejo del estado de ánimo de la época, las estatuas de los generales confederados están siendo derribadas en todo el país, mientras que los murales en honor a los negros asesinados por la policía han surgido en las paredes de madera contrachapada. Los líderes de ciudades como Washington D.C. y Cleveland han intentado reclamar sus derechos como aliados del movimiento Black Lives Matter al encargo de murales callejeros muy criticados , incluso como artistas locales en la protesta organizada de Capitol Hill en Seattle transformar Pine Street en una expresión orgánica de solidaridad y desafío.



Para Estamos en todas partes , ellos. En la edición 2020 de Pride, invitamos a los artistas Julie Mehretu, Lola Flash, Carlos Motta y Vaginal Davis para hablar sobre obras de arte integrales de sus carreras. A continuación, consideramos cómo evocan una rareza que se trata de resistencia, resiliencia y la voluntad creativa de imaginar un futuro diferente.

julie mehretu

Of Other Planes of There 20182019 Tinta y acrílico sobre lienzo 108 x 120 pulgadas Fotografía Tom Powel Imagen cortesía de...

De Otros Planos de Allá (S.R.), 2018-2019 Tinta y acrílico sobre lienzo 108 x 120 pulgadas (274,3 x 304,8 cm) Fotografía: Tom Powel Imaging Cortesía del artista y Marian Goodman Gallery, Nueva York Julie Mehretu

De Otros Planos de Allí (S.R.) (2018-2019)

de julie mehretu De Otros Planos de Allí (S.R.) es una de una serie de pinturas en curso en las que recontextualiza la fotografía periodística en obras originales a gran escala. Dibujo a partir de fotos de la levantamientos en Ferguson, Missouri tras el asesinato de Michael Brown y de la devastación de la guerra civil siria , son imágenes de conflicto y turbulencia, de inquietud y resistencia. Esa violencia y esa posibilidad al mismo tiempo y la insistencia de algo más dentro de esa violencia, eso es lo que me interesa con mi trabajo, dice Mehretu. Esa es la exploración que busco, y eso ha sido algo de toda la vida.



El tema de una exposición de encuestas en curso presentada por el Museo Whitney y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Mehretu ha estado creando pinturas a gran escala y obras de medios mixtos durante más de dos décadas, con exposiciones individuales anteriores en el Walker Art Center en Minneapolis , Museo Serralves, Centro Botín , y el Museo Guggenheim .

Para empezar, Mehretu suele seleccionar una fotografía periodística que, en sus palabras, se queda conmigo y me atormenta o me regaña o me atrae. Luego utiliza Photoshop para desenfocar la fotografía hasta dejar atrás sus ecos más potentes, y lo utiliza como fondo sobre el que aplica las pinceladas gestuales y expresivas por las que es más conocida. El momento informa lo que estás viendo, pero es casi como el espectro de eso, dice ella. 'Así que estoy interesado en eso, ese otro tipo de fuerza de energía subyacente.

Tenemos que entender realmente que, a nivel mundial, tenemos mucho trabajo por hacer y que tiene que haber una comprensión más profunda de lo queer.

En De Otros Planos de Allí (S.R.) — una pintura inspirada en un Foto de una protesta en Londres que denuncia la visita de Trump a la exprimera ministra Theresa May; el resultado es una composición deslumbrante que equilibra marcas de pintura nítidas y rítmicas, cortes y degradados sobre un fondo de azul, rosa y beige brumoso.

citando Isabel Alejandro Neoyorquino diagnóstico de este momento como una casa de espejos, Mehretu comenta sobre los marcados contrastes sociales que observa y remedia a través de su arte, como la reciente decisión de la Corte Suprema que ratifica el Dream Act. Creo que si bien ha visto fracasos realmente grandes en nombre de esta administración fascista en la que vivimos, estas otras cosas suceden al mismo tiempo [...] está hablando de comunidades rurales, conservadoras, pequeñas, en su mayoría blancas. que salen defendiendo Black Lives Matter: este es un mundo realmente diferente.



Creo que estamos viviendo un momento en el que ves una posibilidad real, continúa. Tenemos un precedente legal para los derechos civiles, que es enorme. Y creo que tenemos que entender realmente que a nivel mundial tenemos mucho trabajo por hacer y que tiene que haber una comprensión más profunda de lo queer. [...] Tenemos estos tipos de marcadores identitarios súper fracturados, que son realmente importantes, de una insistencia en quién es alguien [...] pero también debería haber este colectivo, inmenso apoyo mutuo allí que [es] no se trata de barreras, sino de simplemente unirse y entender lo queer como el tipo de consentimiento de no ser el único ser, según Fred Moten.

Usando elementos de bellas artes y periodismo en esta serie, Mehretu tiene cuidado de distinguir entre las dos formas y sus diferentes roles. El arte ha estado con nosotros desde que estamos aquí. El arte es algo que es parte de nosotros de la misma manera que el sonido es parte de nosotros. Es parte de lo que hacemos y de cómo pensamos. […] No necesariamente crea la revolución, pero también puede ser revolucionaria. Parafraseando a Chinua Achebe, Mehretu declara: el arte es el dolor de cabeza.

lola flash

Lola Flash SelfPortrait 2020 Fotografía Cortesía del artista

lola flash Auto retrato , 2020 Fotografía cortesía del artista

Rezo (2020) / LEYENDAS (Tríptico) / K es para KKK (1992)

Aclamada fotógrafa, educadora y activista de ACT-UP (y una de las caras famosas de Besar no mata), Lola Flash ha visto y participado en la lucha continua por la supervivencia y la dignidad de las comunidades queer.

Flash ha estado creando imágenes imborrables durante décadas, incluido el LEYENDAS serie, que honra a los ancianos y pioneros queer. Ella sicigia, la visión la serie, iniciada en el verano de 2019, replantea temas afrofuturistas en el contexto del encarcelamiento masivo; En las fotos melancólicas y duras, Flash se representa sola, en una variedad de paisajes, con un mono naranja y un casco burbuja. ocasionalmente usando un par de esposas .

Extrañamente, la estética de sicigia parecía predecir la ola de aislamiento forzoso que COVID-19 causaría en el mundo. El proyecto de autorretrato se compartió por primera vez en la página web del artista. cuenta de instagram a principios de mayo, Flash adaptó rápidamente sus herramientas utilizadas anteriormente para hacer frente a la pandemia: se sienta sola en un vagón de metro con ese mismo uniforme que ahora evoca equipo de protección. Solo pensé que tendría sentido traer sicigia en la crisis de COVID-19, porque gran parte de lo que está sucediendo, la cantidad desproporcionada de personas negras y latinas que se ven afectadas [...] Es tan difícil para mí entender que estamos caminando 'libres' y hay toda esta gente que se parece a mí en la cárcel, y ahora con el coronavirus. ¿Te imaginas lo que es estar confinado así?

De alguna manera, siento que el mundo me está alcanzando.

Después de más de tres décadas dedicadas a la creación de obras, Flash recién ahora está comenzando a recibir lo que merece: la Galería Pen and Brush de Nueva York, un espacio sin fines de lucro de 150 años de antigüedad que apoya a mujeres artistas y escritoras, organizó una exposición retrospectiva de su trabajo en 2018, y fue objeto de una perfil en el New York Times ese mismo año. Sin embargo, atempera su alegría y satisfacción con tales avances con una frustración determinada y un deseo de cambio, tanto dentro como fuera del mundo del arte. “Me estoy dando cuenta de que la gente se está acercando a mí de la que nunca había oído hablar antes. Y por mucho que quiera aprovechar el momento, me preocupa que esto sea solo una especie de 'curita' para que las instituciones artísticas parezcan inclusivas y progresistas, como ella dice.

Flash no se anda con rodeos al hablar de su pieza de 1992 K es para KKK, un choque turbulento de colores invertidos y formas musculosas con capuchas KKK. K es para KKK trata sobre el racismo dentro de la comunidad queer. Nosotros, como comunidad queer, seríamos mucho más saludables si todos los hombres blancos queer que tienen trabajos increíbles se hubieran dado cuenta de su privilegio blanco y hubieran hecho algo al respecto [...] Estoy hablando del privilegio blanco.

Flash no es ajeno a los movimientos activistas que toman las calles para exigir justicia y cambio, y el momento actual no es una excepción. Si bien Flash dice que las protestas de este año evocan ACT-UP para ella de maneras que son tanto conmovedoras como desencadenantes, señala un borrado generalizado de las víctimas queer y trans de la violencia policial, lo que lleva a una turbia sensación de reconocimiento y luto cuando esas víctimas finalmente son reconocido de manera pública. Me emocioné tanto cuando estaba caminando hacia Union Square el otro día, y vi un gran mural y tenía a Tony McDade [...] Desearías que su nombre no estuviera allí, pero porque él es parte de la conversación que estaba ahí arriba. Basándose en la afirmación de James Baldwin de su identidad negra queer como lo que lo sacaba de la cama todos los días, Flash ve de manera similar ser negro, queer y centrado en la mujer como una trifecta de fuerza.

Con un optimismo cauteloso por la posibilidad de justicia y equidad, y un éxito continuo en el mundo del arte convencional: recientemente aceptó su primer puesto en la junta, en la organización Queer | Arte — Flash dice: de alguna manera, siento que el mundo me está alcanzando.

Carlos Motta

Contenido

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El cruce (2017) / Cuerpo cerrado: obra del diablo (2018-2019) / Legado: una cronología del VIH/SIDA (2019)

Mis proyectos parten del reconocimiento de que la mayoría de las instituciones de gobierno y los procesos de representación no logran hacer justicia a las personas que son marginadas por sus diferencias percibidas o atribuidas, incluidas sus orientaciones sexuales e identidades de género, dice Carlos Motta. Como artista, intérprete y narrador, Motta usa el poder y el alcance que le otorga su acceso a instituciones artísticas grandes e influyentes, como el MoMA y los Países Bajos Museo Municipal , para hacer una crónica de las luchas mundiales urgentes y subrepresentadas por la justicia. Desde una institución convencional, puede discutir, como un proyecto de arte, temas sociales y políticos que a menudo son ignorados por la prensa y, por lo tanto, permanecen ausentes de las conversaciones públicas.

Su trabajo de 2017 El cruce , una serie de testimonios en video de refugiados LGBTQI+ de Medio Oriente en los Países Bajos, mina la brecha entre el muy promocionado espíritu tolerante de los Países Bajos y su marginación de los solicitantes de asilo árabes y queer. Señala el doble rasero entre cómo las actitudes liberales holandesas sobre temas LGBTQ+ a menudo se vuelven contra los refugiados árabes o musulmanes, que luego son presentados como intolerantes, una forma de lavado de cara que, según él, sirve para justificar las políticas y acciones xenófobas e islamófobas.

Motta desarrolló esta serie de videos en colaboración con sus sujetos, una forma común de asociación para el artista, quien es consciente de la ética de este tipo de proyectos. En el caso de Cuerpo cerrado: obra del diablo (2018-2019), Motta trabajó con el actor Paulo Pascoal para contar la historia de José Francisco Pereira, un hombre esclavizado del siglo XVII juzgado por la Inquisición de Lisboa por brujería y sodomía; Motta señala que la propia historia de migración y exilio de Pascoal de Angola a Portugal hizo que Paulo se convirtiera mucho más en un colaborador en la película que simplemente interpretando un papel actoral. [...] La interpretación de Paulo de Pereira fue a la vez autorretrato e interpretación histórica.

Las prácticas artísticas siempre han trabajado en conjunto con el activismo: desde compromisos de práctica social a largo plazo con comunidades hasta imágenes gráficas en forma de carteles o pancartas, el papel de las prácticas estéticas en la política es integral y muy importante.

Con experiencia en la práctica del arte conceptual, Motta trabaja para encontrar el mejor medio para transmitir una idea en particular, incluso cuando es físicamente doloroso. En su obra de teatro Legado: una cronología del VIH/SIDA , que ofrece una contra-narrativa de las tantas historias contadas sobre el SIDA en los Estados Unidos, Motta se sienta frente a una cámara con la boca abierta por una mordaza dental. La voz grabada y desapasionada del presentador de NPR, Ari Shapiro, relata una línea de tiempo detallada que se extiende desde 1908 hasta 2019 (co-creada por Motta y el historiador ted kerr ). Motta lucha por repetir lo que escucha en una prueba épica de resistencia y fuerza de voluntad: mi boca comienza a babear y mi memoria comienza a desvanecerse. Tratar de aprender y repetir la historia resulta imposible ya que mi cuerpo y mi mente están condicionados por restricciones.

Motta desarrollado Legado como una forma de lidiar con su propio conocimiento personal arraigado de la crisis del SIDA, informado por las historias oficiales del SIDA, y el proceso de aprendizaje y recuerdo social, sobre los sentimientos de la comunidad y también sobre estar atrapado como individuo en medio de narrativas politizadas. de la vida, la enfermedad, la moral manipuladora y la muerte.

En el momento actual, Motta ve la continuación de un linaje de arte activista, citando específicamente El arte gráfico de Black Panther Emory Douglas de las décadas de 1960 y 1970 en tándem con El cartel inclusivo y sensible de Mohammed Fayaz para Black Trans Lives Matter. Continúa, las prácticas artísticas siempre han trabajado en conjunto con el activismo: desde compromisos de práctica social a largo plazo con comunidades hasta imágenes gráficas en forma de carteles o pancartas, el papel de las prácticas estéticas en la política es integral y muy importante. Sin embargo, Motta señala que el mundo del arte en sí mismo replica el racismo y la desigualdad sistémicos, incluso cuando los artistas individuales o colectivos realizan obras que intentan desmantelar estas jerarquías. Tal vez el actual movimiento de protesta promueva un chantaje similar al movimiento #metoo, una ruptura del techo de cristal que impide que tantas personas accedan a todos esos cómodos privilegios reservados para la élite blanca.

Vaginal Davis

Vaginal Davis Misty Copeland 2018 glicerina peróxido de hidrógeno aceite de coco perfume agua color lápiz sombra de ojos colorete...

Vaginal Davis brumoso copeland , 2018 glicerina, peróxido de hidrógeno, aceite de coco, perfume, lápiz de acuarela, sombra de ojos, colorete, base de maquillaje, esmalte de uñas, laca, esmalte, Datura, Hamamelis Wasser, Mandrake, Henbane, laca para el cabello e Iberogast en papel encontrado 11 x 8 pulgadas

Julian Eltinge, La condesa encantadora (2018), Maya Deren Ritual in Transfigural Time (2018), y brumoso copeland (2018) (de la serie de pinturas de maquillaje de Davis) / Instalación de sonido para Cacería de brujas (Hammer Museum e ICA LA, inauguración en otoño de 2020)

Vaginal Davis — punk, artista, drag queen, educador, curador, autor del movimiento homo-core punk y un ícono del arte y la música género-queer, una vez declaró en la década de 1980 que mi medio es la naturaleza indefinida de mi propio capricho. Por lo tanto, lo que puede parecer un cambio del drag y la música a la pintura, como se ve en las exposiciones recientes de Davis en Gropius Bau en Berlín (donde la artista tiene su hogar) y Exportaciones invisibles (ahora New Discretions) en Nueva York , es simplemente un cambio en lo que ha llamado la atención del público. Su primera exposición individual, 2012 HAG: pequeña, contemporánea, demacrada en Participant, Inc., fue donde sus fascinantes pinturas de maquillaje, representadas en vívidos toques de color que recuerdan al fauvismo, tuvieron la primera oportunidad de brillar por sí mismas. En la creación de estas obras, que a menudo funcionan como retratos interpretativos de mujeres creativas como la cineasta de vanguardia Maya Deren y la bailarina Misty Copeland, Davis mezcla maquillaje y productos para el hogar como perfume, esmalte de uñas, colorete, sombra de ojos y peróxido de hidrógeno: artículos de belleza. , pociones y elixires asociados con la feminidad y la negrura.

Originaria de Los Ángeles, Davis se hizo famosa como una de las músicas e intérpretes pioneras del punk queer de la ciudad. A medida que la escena punk cambió, Davis comenzó a producir fanzines y a presentar exposiciones de arte en su apartamento, la HAG Gallery original. Hoy, su trabajo se muestra continuamente en galerías y museos de todo el mundo. Solo en los últimos años, su icónico trabajo en video El blanco para estar enojado , creado en 1999, se presentó en el Instituto de Arte de Chicago , su escultura fue incluida en Gatillo: el género como herramienta y arma en el New Museum, mientras que su exposición en Invisible-Exports, Quimera , emparejó a Davis con la escultora seminal Louise Nevelson.

Creo que siempre seré un artista outsider. Realmente no encajo puramente en ningún género. Por supuesto que estoy bien con eso. Cuando eres bocón, nunca eres aceptable.

discutiendo el Quimera colaboración, Davis recuerda lo emocionada que estaba de tener la oportunidad de colocar sus obras en diálogo con las de Nevelson. Para Davis, me considero una mujer atrapada en el cuerpo de una mujer, y la gran Sra. Nevelson fue la última drag queen femenina con género de la CEI, con sus pestañas postizas de visón y su llamativo semblante patricio . Davis describe su trabajo para Quimera como retrato abstracto [...] creado con el espiritismo en mente y la escritura automática. Tenía la esperanza de canalizar la esencia de algunas de las actrices oscuras que estaba pintando junto con una bocanada de la escultura totémica de Louise Nevelson.

El próximo gran impacto de Davis en el mundo del arte estadounidense vendrá de su participación en la próxima exposición del UCLA Hammer Museum/Institute of Contemporary Art Cacería de brujas. Organizado por curadores de ambas instituciones, Cacería de brujas es una encuesta de artistas feministas en la mitad de su carrera. Si bien mantiene en secreto los detalles de su trabajo para este espectáculo, Davis revela que incorporará una nueva serie de pinturas de maquillaje basadas en su tradición familiar en una instalación de sonido que también incluirá objetos de arte únicos escultóricamente domesticados [...] decir que mi contribución al Martillo será extremadamente personal e íntima. De su participación en Cacería de brujas , Davis resume: Se determinaron ciertos encantamientos, y los encantadores curadores invocaron espíritus que operan como una especie de aquelarre: todo es muy místico y está perfectamente en consonancia con mi forma de vida 'majikal'. Después de todo, comparte Davis, ella proviene de una larga línea de brujas, curanderos y chamanes a través de su familia criolla/francesa, afro/caribeña y choctaw. Davis continúa: con los antecedentes de mi familia Witchy-poo, me parece muy apropiado que me inviten a participar en una exposición llamada Cacería de brujas .

Davis ahora disfruta de su llamado momento de Nueva York, pero se apresura a señalar la naturaleza frágil y transitoria de todo. ¿Hay algo en nuestros tiempos salvajes actuales en los que vivimos realmente sostenible? La señorita Rona nos ha llevado a todos a una encrucijada, y tenemos que hacer algunas críticas, contemplaciones y reflexiones serias. A pesar de su continuo éxito en la corriente principal, declara: Creo que siempre seré una artista marginal. Realmente no encajo puramente en ningún género. Por supuesto que estoy bien con eso. Cuando eres bocón, nunca eres aceptable.