Los sueños suburbanos del forastero de Sam Buck

El nuevo EP del artista country Fuera de control combina la nostalgia con la innovación.
  Sam Buck está ampliando los límites de la música country Matt Grubb, cortesía de Sam Buck

Sam Buck ama los suburbios. el de mucho tiempo artista country puede convertir los estacionamientos en poesía y los centros comerciales en santuarios, con letras ambientadas en un mundo donde el 'mariscal de campo trabaja en la tienda de comestibles', como me dice a través de Zoom durante un viaje familiar.



Aunque no son exactamente los suburbios, Buck actualmente llama hogar a Topanga Canyon, una ciudad boscosa en las montañas de Santa Mónica, en las afueras de Los Ángeles. Un enclave de artistas con un rico legado musical, topanga proporciona mucha inspiración, pero es la casa rústica de Buck, construida en la ladera de un barranco, lo que lo mantiene alerta. En el último año, experimentó una evacuación por incendio forestal, deslizamientos de tierra y lagartijas en su cama.

'La gente en Instagram dice: '¿Dónde está este lugar mágico?'. Y yo digo: 'Cariño, dime que es mágico después de vivir en esta cabaña sin baño durante dos años'', dice entre risas. .



La situación de vida salvaje de Buck es apropiadamente liminal, dadas las transiciones que está experimentando en su vida y carrera. Entre la pandemia y el final de una relación de 13 años con su pareja romántica y compañero de banda, el último lanzamiento de Buck, el EP acertadamente llamado Fuera de control está lleno de sentimientos de agitación y crecimiento, combinados con nostalgia melancólica.



Lanzamiento el 29 de julio de Fuera de control es una obra maestra del country pop sucinta y urgente, que combina la vibración intrínseca del género con la lujosa disonancia del shoegaze. Más de seis pistas, el lanzamiento presenta un estilo de producción crujiente e ingeniosamente sin pulir que recuerda las canciones de Lindsey Buckinham en Fleetwood Mac. Colmillo , que Buck llama en broma un 'filtro Shania Twain'. Sus letras quejumbrosas podrían correr el riesgo de parecer sensibleras, pero yuxtapuestas con su entrega vocal tranquila y segura, los resultados son una perfección conmovedora.

Aunque Buck no creció rodeado de música country —se crió en los suburbios de Massachusetts en lo que él llama una “comunidad adyacente a Lilith Fair” rodeado de mujeres que hacían cerámica en el estudio de su madre— su conocimiento del género es enciclopédico. Descubrió el género a través de una 'amiga lesbiana marimacho, retro y genial' que le presentó a Gretchen Wilson y Miranda Lambert , encendiendo una obsesión de por vida. Su apetito voraz por todo lo relacionado con el country le da a la música de Buck una sincera autenticidad, y su perspectiva ajena está ampliando las definiciones de lo que puede ser el género, llevándolo a lugares desconocidos.

Antes de emprender una gira con un amigo y colaborador Rostam , Buck habló con A ellos de su ciudad natal de Newburyport, Massachusetts, acerca de ser el Azealia Banks del país, la masculinidad como cosplay y los chicos que usan Abercrombie & Fitch.



Contenido

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¿Puedes contarme sobre la grabación del nuevo EP?  

Mi intención era que este fuera mi álbum de cuarentena. Mi idea original era que fuera un proyecto orientado a terminar algo, porque es muy difícil para mí terminar cosas, pero literalmente trabajé en él durante dos años y medio. Lo comencé en mi departamento en Echo Park cuando aún vivía con mi entonces pareja, Sam, y luego me mudé a esta cabaña en Topanga donde he vivido durante los últimos dos años y lo terminé allí.

Quería honrar mis raíces independientes y dejar que fuera crudo y crujiente. Bromeo y digo que soy el ' Campanas de trineo de país.” Las guitarras se grabaron directamente en los parlantes de mi computadora y cosas así. Quería que el EP fuera guiado por mi intuición.



¿Tuviste alguna referencia mientras escribías estas canciones?

Musicalmente, realmente quería hacer un sonido country de My Bloody Valentine o algo así. Simplemente sentí que hay una manera en que la gente mezcla el country y el hip-hop, y siento que el country es un género mucho más flexible de lo que la gente cree. Líricamente, algunas de las canciones hacían referencia a esta relación de trece años que estaba cambiando. Sam y yo todavía tocamos juntos, él se va de gira conmigo en agosto y está en todo el álbum. Es Fleetwood Mac-ish. Creo que es potente en una buena manera de jugar con tu ex... más o menos.

¿De qué manera es útil para ti actuar con tu ex?



Tocar juntos es sanador porque tenemos una buena dinámica en el escenario. Es divertido y potente tocar canciones con tu ex y poder mirar al otro lado y decir: 'Te estoy diciendo esta línea directamente'. Y creo que funciona para los dos en este momento. Lo resolveremos sobre la marcha.

Tus canciones tienen un sentimiento de añoranza, nostalgia, arrepentimiento y tiempo que se escapa. ¿Estás de acuerdo?

Este EP recordaba mis 20 años, que es básicamente como un tiempo completamente inútil. Las imágenes de mi música residen en los suburbios. Siempre he sentido que estoy haciendo una versión suburbana del país. Crecí en Newburyport, Massachusetts y la americana es densa. Muchas de mis canciones residen en este suburbio de conductores ebrios donde es como si el mariscal de campo trabajara en la tienda de comestibles. Ese es el tipo de universo en el que residen y luego mi historia se encuentra encima de él.

¿Cómo se entrelaza tu identidad queer con este universo rural suburbano?

El país está orientado en torno a la nostalgia. Incluso la gente al comienzo del país se disfrazaba de personajes que eran más rurales, porque siempre existía esta rememoración. Oriente mi música en torno a la nostalgia de cómo era cuando era más joven. Los tipos que vestían Abercrombie & Fitch o lo que sea que me llamaban marica desde la ventanilla del coche: ahí es donde reside el universo de las canciones. Siempre digo que soy menos vaquero de diamantes de imitación y más estacionamiento de Walmart. Me gusta jugar con la masculinidad como disfraz.

Matt Grubb, cortesía de Sam Buck

¿Qué despertó tu interés en el país en primer lugar?

Siendo de Massachusetts, crecí en la zona cero de la cultura de 'cualquier cosa menos rap y country'. Siento que crecimos en un país con este estigma y definitivamente me tomó mucho tiempo expandir mi conocimiento más allá de Johnny Cash. Pero tenía una amiga lesbiana marimacho, retro y genial en la escuela secundaria, Lily Marotta, que ahora presenta el podcast. Club de lectura de celebridades , quien me mostró que ese país mola. Me mostró 'Redneck Woman' de Gretchen Wilson, y esa fue la primera canción country-pop que resonó conmigo. Fue la primera vez que sentí que me permitían que me gustara la música country. Lily también me mostró a Miranda Lambert quien es mi primera, última y todo. Moriría por ella. Ella era mi droga de entrada.

¿Puedes hablar sobre el country moderno y cómo interactúa con tu proceso creativo?

El alcance de esto es tan grande de una manera tan divertida. Es un género elástico tan flexible. Básicamente, todo lo que hago es solo con un MPC, un Juno 60, mi guitarra acústica y una pandereta. Es una paleta muy limitada. Estaba escuchando a Shania Twain. Pensé: 'Oh, intentaré hacer exactamente eso y debería poder hacerlo con las herramientas a mi disposición'. Y resulta que no es tan fácil.

Tenía curiosidad de cómo la gente lo escucharía, si incluso lo escucharían como country. Hace cuatro años toqué en Houston, Dallas y Austin y estaba nervioso porque pensaba que la gente cuestionaría la autenticidad de mi música. La autenticidad es una gran parte de la música country en general, para bien o para mal. Pero lo entendieron y fue muy alentador darse cuenta de que las personas que crecieron con la música country se emocionan cuando el género se expande más allá de su alcance actual.

Como alguien que es queer y ha estado haciendo música country desde hace un tiempo, ¿cómo te sientes acerca de los músicos queer irrumpiendo en la corriente principal del país?  

Cuando lancé mi primera música, quería que la gente pensara en mí como el Sam Hunt gay o algo así. Me pregunto dónde habría terminado si no me hubiera llevado por ser gay. Vi amigos míos como Mykki Blanco y Le1f. Salieron y los metieron en cajas como raperos gay. Creo que es una bendición y una maldición. Es una forma de que la corriente principal te mantenga contenido. Sin embargo, no tengo grandes ambiciones convencionales. Para mí, lo importante de todo este proyecto era ser honesto. Solo quiero asegurarme de que todo lo que hago tenga integridad en su esencia. Y para mí, eso es hablar de manera franca sobre la sexualidad y los chicos y cosas así.

Me pregunto cómo reaccionará la corriente principal a largo plazo ante los artistas country LGBTQ que salen a un escenario más grande. ¿Habrá lugar para nosotros o si depende de nosotros hacer lugar? Creo que otros artistas de alto perfil están trabajando más para normalizar la presencia LGBTQ en la música country en general. Estoy feliz de ser solo yo mismo y encontrar mi lugar en el mundo a través de estos proyectos creativos que espero me sostengan.

Obviamente, estaría emocionado si mi música se prestara a una mayor aceptación en la corriente principal. Sin embargo, siempre digo; y mis amigos se quejan mucho cuando digo esto: 'Soy el Azealia Banks del país'. Nunca dejaré de decir exactamente lo que estoy pensando.

Esta conversación ha sido editada y condensada.