Matthew Lopez cuenta todo sobre su épica obra gay aclamada por la crítica, The Inheritance

Matthew López nunca antes había escrito sobre personajes homosexuales. La herencia , un drama de siete horas en dos partes que abarca más de 50 años en la vida de varias generaciones de hombres homosexuales, fue en realidad su primer intento.

Tenía miedo de que nadie captara esta jugada porque era muy explícita en mi experiencia, cuenta López ellos. antes de una actuación reciente en el Teatro Barrymore. Ha ocurrido lo contrario, dice. La obra se estrena en Broadway el 17 de noviembre luego de un aclamado estreno en el West End de Londres, donde un crítico lo llamó quizás la obra estadounidense más importante del siglo.

Inspirado en E.M. Forster fin de howards , La herencia pinta un vívido estudio de la vida gay metropolitana que muchos reconocerán al instante. López, de 42 años, extrajo su historia personal para escribir a cada uno de los hombres en el escenario, cuyas edades oscilan entre los 20 y los 60 años. Incluyen artistas y escritores, personal de campaña y empresarios de élite; unos pocos son inimaginablemente ricos, otros indigentes. Sus vidas se cruzan como amigos y amantes, como mentores y familia elegida. Dependiendo de sus antecedentes y experiencia de vida, cada uno se relaciona de manera diferente con su sexualidad: cómo ser gay informa quiénes son y qué creen. El trauma de la crisis del SIDA ocupa un lugar central, especialmente sus efectos en cadena sobre los hombres jóvenes que crecieron a su sombra. La herencia también lucha con la pasión, la traición, la adicción, la política y el sexo.

López se encontró por primera vez con la adaptación cinematográfica de la novela de Forster de 1910 cuando tenía 16 años. Creciendo gay y puertorriqueño en Florida, López era un forastero, un parentesco que descubrió que compartía con Forster, quien tambien era gay , pero permaneció cerrado al público hasta poco después de su muerte. Quería ver cómo sería si [Forster] hubiera podido escribir fin de howards como honestamente y deseaba poder haberlo escrito en su vida, dice López.

Si bien espera que el resultado resuene en el público de todos los ámbitos, López se protege cuidadosamente contra las afirmaciones de que está hablando por la experiencia de alguien más allá de la suya. Hablamos con López sobre la evolución de la representación LGBTQ+, lo que las generaciones de hombres homosexuales se deben entre sí y la responsabilidad que tienen con la comunidad queer en general.

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matthew murphy

de que se trataba fin de howards ¿Eso te llevó a creer que podría ser un vehículo para esta historia intergeneracional sobre hombres homosexuales?

Forster escribió muy específicamente sobre la sociedad en la que vivía, pero lo que se me sigue revelando una y otra vez es cuán fundamentalmente conoce la naturaleza humana, la forma en que los humanos interactúan entre sí emocionalmente y dentro de una sociedad. Las sociedades han cambiado, pero esos impulsos, deseos y conflictos no.

El famoso dicho de la novela es solo conectar . ¿Qué significa eso para usted?

Para mí, fue unir el pasado y el presente y cómo conversan entre sí. ¿Cuál es mi herencia como hombre gay nacido en 1977 de la generación anterior a la mía? ¿Y cuál es mi responsabilidad con los hombres homosexuales más jóvenes? Estaba escribiendo esta obra específicamente desde la perspectiva de un hombre gay que hace esa pregunta, con la esperanza de que pueda extrapolarse dentro de la comunidad queer y dentro de cualquier comunidad.

¿Por qué cree que es importante que los hombres homosexuales más jóvenes, que han tenido una mayor aceptación que las generaciones anteriores y no experimentaron el SIDA como una crisis, comprendan lo que se perdieron?

Nunca le diría a nadie de una generación más joven que algo es importante para ellos; tienen que averiguarlo ellos mismos. Lo que creo que es importante para mí es permitir que se produzca una relación entre mí y una generación más joven que no se me permitió tener con la generación que me precedió. Crecí sintiéndome desconectado de mi herencia como hombre gay. La herencia que entendí al crecer en los años 80 y 90 no era algo que me interesara particularmente en heredar, por lo que observé. No tenía la edad suficiente para que [la crisis del SIDA] me afectara directamente en mi cuerpo, pero me afectó en mi psique y en mis emociones. Crecí sin tener a nadie que me lo explicara. Por supuesto, la generación que vino antes no podía explicármelo, no podían explicárselo a sí mismos.

Esa es mi responsabilidad como alguien de mi generación para la próxima generación; Tengo que estar disponible para ellos. Cualquiera que quiera decir: '¿Cómo era tu vida? ¿Cómo llegué donde estoy? ¿Cómo impactó tu vida en mi vida?’ No puedo obligar a nadie a hacer estas preguntas, pero quiero poder responderlas.

Mi obra será un fracaso si la atención que se le presta no genera hambre de más historias. Quiero el gran juego trans de siete horas. Quiero el gran drama lésbico de siete horas. Quiero más.

La obra plantea una pregunta sobre la tensión entre los llamados a la representación en los principales medios de comunicación, por un lado, y luego se eriza cuando los aspectos de la cultura gay parecen ser cooptados por el otro. Es interesante porque a menudo se acusa a la cultura gay de cooptar a las mujeres negras.

También lo mencionamos. Hablamos de que yaass kween se filtra desde la cultura drag, que luego, si quieres ser preciso al respecto, proviene de la cultura del baile. El argumento que hacemos en la obra es que está bien, pero solo si esa visibilidad cultural también viene con una verdadera participación social. Y eso aún no ha sucedido, así que no podemos estar aquí solo para su entretenimiento. Creo que es algo antiguo que no es solo específico de la comunidad queer. Tenemos mucho más poder sobre cómo nos representan que nunca antes.

Sospecho que siempre habrá un tira y afloja entre la visibilidad y la autoprotección. La visibilidad es esencial y da mucho miedo, al menos puede serlo para mí. El peligro es que pierdas quién eres y esa tensión esté siempre presente. Puedo imaginar que eso es cierto en muchos grupos diferentes en muchas culturas diferentes. ¿Dónde está ese equilibrio entre ser visto y ser cooptado?

¿Cómo proteges ese sentimiento, como lo describen los personajes, de ser especial de ser un extraño?

Esto es lo nuestro.

Pero entonces no quieres ser condenado al ostracismo por ser diferente, sino verte abrazado.

Es un equilibrio delicado con el que otros grupos no tienen que lidiar. Es la cuestión de cómo empiezan a verse las personas que encajan en la categoría de “otro” en una sociedad. ¿Y cómo controlamos cómo somos vistos y entendidos? Creo que en última instancia se reduce a, ¿se nos entiende? En este momento, la conversación parece ser sobre quién está contando nuestra historia. La visibilidad trans está revolucionando la forma en que pensamos sobre la representación. La representación no es suficiente; tiene que incluir la participación. Creo que hay algo que aprender de la forma en que la comunidad trans está siendo muy, muy protectora de su derecho a participar en la narración de sus propias historias.

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Hay una sugerencia en la obra de que las culturas sobreviven pasando historias de una generación a la siguiente; en efecto, escribiendo sus propias historias. Política y culturalmente, hay un esfuerzo creciente por considerarnos una comunidad LGBTQ+. ¿Sientes que los hombres homosexuales tienen alguna responsabilidad de ampliar a quiénes consideramos nuestra comunidad, ya que somos más a menudo los que contamos estas historias?

Se trata de encontrar el equilibrio entre contar su historia particular, como individuo o como miembro de un subgrupo dentro de un grupo más grande, y comprender su lugar en ese continuo. La bandera del arcoíris es multicolor por una razón. No estamos solos; somos una colección de diferentes comunidades que se definen a sí mismas de maneras muy diferentes. Nunca quise que la obra se sintiera excluyente o como si estuviera ignorando a otros grupos en la cultura. También quería hablar muy específicamente sobre mi experiencia. Y sabía que la única forma de escribir algo específico era siendo específico. Estoy muy agradecido por la atención que se le ha prestado a esta obra y muy agradecido por la oportunidad de interactuar con el público. Cualquiera que pretenda que esta obra es el documento definitivo de cualquier otra cosa que no sea mi experiencia y mi imaginación está perdiendo el sentido de la obra. La obra se trata de tomar una historia y contar 1000 de ella.

No puedo hablar por todos. Solo puedo hablar por mí mismo, y al hacerlo espero permitir que haya hambre de más historias. Mi obra será un fracaso si la atención que se le presta no genera hambre de más historias. Quiero el gran juego trans de siete horas. Quiero el gran drama lésbico de siete horas. Quiero más.

Una de las cosas que me volvían loca de las comparaciones [de mi obra] con Ángeles en América es que ignora todas las grandes jugadas que se han producido desde entonces. Si hay algo que espero que surja como resultado de la atención que se le ha prestado a esta obra, es darme cuenta de que los teatros están hambrientos de historias más grandes sobre todas las letras de nuestro alfabeto. Conté mi historia y contribuí con mi historia a una historia más grande, pero mi historia no puede ser la historia. Mi historia es una historia, no la historia.

Creo que lo que debe significar ser un hombre gay es la capacidad de mantener múltiples conversaciones, no solo las mismas que hemos estado teniendo.

Es difícil, porque especialmente en el teatro, y ciertamente en todos los ámbitos, también es un tema de historias de mujeres. Es difícil imaginar que exista una infraestructura de producción o un interés y apoyo similar para una obra de teatro de siete horas sobre lesbianas o mujeres trans. El teatro ha sido históricamente un espacio para los hombres, y en particular para los hombres homosexuales.

Tengo que preguntarte, porque tu personaje principal hace esta pregunta en la obra: ¿Qué significa ser un hombre gay ahora?

Creo que ahora solo estamos aprendiendo lo que significa ser un hombre gay. Estoy interesado en averiguarlo. Estoy interesado en aprender lo que la próxima generación tiene que enseñarme. Espero que lo que significa ser hombre gay ahora sea ampliar nuestra comprensión de nuestro papel en la comunidad LGBT fuera de nuestros propios intereses estrechos. Una de las razones por las que no existe una infraestructura de producción para obras de teatro de mujeres homosexuales o de escritores trans es que los hombres homosexuales no han puesto su apoyo detrás de eso. Es una cuestión de no vernos dentro de una comunidad más amplia, y eso ha sido tradicionalmente un defecto de los hombres homosexuales.

Creo que quizás lo que significa ser un hombre gay ahora es asumir la responsabilidad de vernos a nosotros mismos en un contexto más amplio. Creo que lo que debe significar ser un hombre gay es la capacidad de mantener múltiples conversaciones, no solo las mismas que hemos estado teniendo.

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