Conozca al artista que enloquece radicalmente el campo del diseño de vestuario

Dentro Deslumbramiento de la máquina En el estudio de Brooklyn, las telas color ciruela metalizado, verde esmeralda y naranja ardiente se alinean en el piso, con todo tipo de lentejuelas, brillos y lentejuelas. Pelucas hechas con más de 3000 limpiapipas se posan sobre cabezas de espuma de poliestireno. Tocados hechos con formas de taxidermia esperan otra capa de purpurina, otra capa de pintura. Un arcoíris de boas de oropel cubre un perchero plateado. En menos de una semana, el artista y diseñador de vestuario mostrará su trabajo más reciente y aún queda mucho por hacer.



Del 5 al 7 de septiembre, Dazzle presentará sus creaciones a través de Tesoro , un espectáculo de rock y moda que desarrolló con la música y colaboradora Viva DeConcini en la serie Works & Process del Museo Guggenheim, que presenta las nuevas obras de los artistas en un teatro íntimo de 285 asientos ubicado dentro del museo. La noticia de los conjuntos arquitectónicos, coloridos e ingeniosos de Dazzle se difundió en los últimos años a través de su trabajo con el ganador de la beca MacArthur Genius y el dramaturgo nominado al Tony. taylor mac , para quien diseñó objetos como una falda de bola hecha de tela metálica acentuada con bolsas de papas fritas, un tocado hecho de lentes 3D y un Saco hecho enteramente de adornos de lentejuelas y globos. Es un disfraz, sin duda, pero en realidad es una colección elaborada de conceptos, ideas y emociones. [Sus disfraces] abren tu mente. Son como una bomba atómica positiva, dice DeConcini. Destruyen todo lo que creías posible... Creo que eso es lo emocionante porque es estimulante para tu propia imaginación experimentar su trabajo.

Treasure es la primera vez que Machine Dazzle, un maximalista que se describe a sí mismo, realiza un espectáculo que destaca específicamente su trabajo. Y ese trabajo que ha logrado queer todo el campo del diseño de vestuario —porque el diseño de vestuario es gay, como dice Dazzle, pero ¿es queer? Una parte de la definición de queerness es no conformarse. Hacer preguntas constantemente, no aceptar el statu quo, empujar los límites. Eso es lo que me gusta hacer cuando hago trabajo. Está bien, quieres el vestido, genial. Bueno, ¿qué más podría ser? él dice. ¿Vamos a detenernos en 'peluca', vamos a detenernos en 'vestido', vamos a detenernos en 'zapato'? ¿Eso es? ¿No hay más? ¿En serio? No, más es más. Menos no es más.



MachineDazzle en Lumberyard.

Machine-Dazzle en Lumberyard.jenn morse



Treasure, dice Dazzle, es esencialmente un desfile de modas para el cual él y DeConcini han creado la banda sonora. Dazzle trajo sus melodías y letras mientras ella proporcionaba los acordes, luego dirigió al resto de la banda que se unirá a ella en el escenario. Doce nuevos looks debutarán en el programa, junto con canciones e historias, todas basadas en las experiencias personales de Dazzle, con su relación con su madre como punto focal.

Creo que hubiera preferido no tener que lidiar con un niño gay, dice Dazzle, mientras luchaba contra el trastorno bipolar. Pero lo intentó; al final ella realmente lo intentó. Estábamos empezando a ser amigos cuando ella murió. Pienso mucho en eso y dije: 'Si todas estas cosas no se hubieran interpuesto antes', pero dejamos que las cosas se interpongan. Todos los modelos del programa, que son de una variedad de tamaños, etnias y edades, llevarán equipaje con ellos, reflejando la forma en que él y su madre se fueron de casa y no miraron hacia atrás. La ropa tendrá influencias tanto de la década de 1960, cuando su madre alcanzó la mayoría de edad, como de la década de 1980 y 1990, cuando él alcanzó la mayoría de edad, pero con un toque muy Machine Dazzle.

Hay muchas capas innecesarias, hay mucho color, hay muchas formas, es como, ¿qué diablos? se ríe.



'Está bien, quieres el vestido, genial. Bueno, ¿qué más podría ser? ¿Vamos a detenernos en 'peluca', vamos a detenernos en 'vestido', vamos a detenernos en 'zapato'? ¿Eso es? ¿No hay más? ¿En serio? No, más es más. Menos no es más.

Las raíces del trabajo de Machine Dazzle se remontan a su infancia, cuando vio la película Xanadú . Fue en el fantástico musical de patinaje sobre ruedas que realmente miró lo que la gente vestía y lo tuvo en cuenta por primera vez, dice. Todavía cuenta la película como una de las cosas más creativas que jamás haya visto. doy crédito Bobbie Mannix , quien fue el diseñador de vestuario, como inicio de mi camino. Es todo Bobbie Mannix, todo es culpa de ella, se ríe.

Moviéndose mucho con su familia y habiendo sido intimidado por ser gay, rápidamente aprendió el poder de la transformación y el cambio. Cada vez que pensaba que sería capaz de empezar de nuevo. Siempre quise ser algo diferente y quería que fuera algo positivo, dice. Hay algo en el vestuario drag y extremo que, en cierto modo, es una armadura. Te protege.

Atraído por la naturaleza salvaje y queer de Nueva York, Dazzle abandonó el programa de arte en su universidad en Colorado, donde había estado viviendo desde la escuela secundaria, y se dirigió a la ciudad en 1994. Comenzó a salir durante el apogeo de Nueva York. escena de club kid. Sin embargo, no podía permitirse el lujo de ninguno de los atuendos que quería usar, así que comenzó a hacer los suyos propios, experimentando con looks drag. Telas extravagantes atadas con un cinturón viejo, zapatos cubiertos con interminables capas de purpurina y pintura, ropa nueva hecha a partir de ropa vieja rasgando las costuras, capas sobre capas de tela, una cintura ceñida para mantener el sentido del cuerpo: muchos de estos son la estética que ha llevado a sus diseños hoy.

'Pedro y el lobo'Roberto Altman



Me gusta ver las puntadas, no me gustan las cosas demasiado perfectas, dice. Cuando las cosas son perfectas, no son tan interesantes para mí.

Dazzle también actuó con Dazzle Dancers (un amigo lo llamó Machine porque era una máquina de bailar), una especie de grupo artístico de stripper que contratarías si quisieras agregar un poco de valor sexy a tu fiesta, dice. Cubrieron sus cuerpos con brillantina y usaron trajes desechables brillantes diseñados por Dazzle. Sus diseños inspiraron a otros en el centro de la ciudad y en las escenas de artes escénicas queer, quienes comenzaron a pedirle que creara conjuntos para ellos también; La reconocida artista burlesca Julie Atlas Muz y la leyenda del cabaret Justin Vivian Bond estaban entre sus clientes. Dazzle trabajó por primera vez con Taylor Mac en 2009, en el programa de Mac The Lily's Revenge. Han estado colaborando desde entonces.

Este año, también diseñó piezas para Diane von Furstenberg y Cara Delevigne para la Met Gala. En 2017, ganó un premio Bessie por diseño visual excepcional y un premio de diseño Henry Hewes. Ahora habla en universidades como Yale, Stanford y Wesleyan sobre la creación más allá de lo común. ¿Dónde está lo queer, dónde está lo queer radical? ¿Qué más podría haber sido esto? dice que pregunta regularmente a los estudiantes sobre su trabajo. En el otoño, tendrá una residencia en Harvard, creando vestuario para su Queer Cabaret y la gente estudiará por qué lo hago, qué hago y qué diablos.

Estoy muy interesado en la narrativa queer. Estoy muy interesado en fomentar eso en la sociedad en general. No está en los libros de historia, dice. Creo que siempre hemos estado en la era de los artistas queer, pero creo que ahora estamos empezando a valorarlos.