En voz alta: Becca Mancari quiere ayudar a todos los jóvenes queers a sentirse menos solos
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Cuando Becca Mancari piensa en su infancia, recuerda a constantes extraños reuniéndose en su sótano y en una carpa de circo en su jardín. Sus padres dirigían una iglesia en su propia casa en la zona rural de Pensilvania, y no fue hasta más tarde, en su edad adulta, cuando Mancari la reconoció por lo que realmente era.
Básicamente estaba en un culto hippie cristiano, dice ella. ellos . Sin embargo, supo desde temprana edad que era queer, incluso si no tenía el lenguaje para ello. Cuando finalmente se sinceró con sus padres a los 21 años, sus padres la rechazaron, le prohibieron ver a sus hermanos y la dejaron sin hogar, enviándola a una odisea tumultuosa que la encontró saltando de Arizona al sur de Florida e India para El sur de Florida nuevamente, hasta que finalmente se mudó a Nashville (donde ahora reside) para cumplir sus sueños de ser músico.
Ahora, por primera vez, Mancari está contando la historia completa de su vida, y las lecciones que aprendió al crecer siendo gay dentro de una comunidad fundamentalista, en su próximo segundo álbum en solitario, la mayor parte (disponible el 26 de junio en Captured Tracks). Producido por Zac Farro de Paramore, el disco destila el trauma doloroso de su pasado en canciones indie pop de ensueño que rebosan con un ritmo funk.
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Es un gran salto desde el folk rock que hizo para su álbum debut de 2017. Buena mujer y con el proyecto paralelo triangulo de las Bermudas , junto a Brittany Howard de Alabama Shakes. En cambio, Mancari quería volver al indie rock con el que creció para crear un proyecto arraigado en lo personal, pero que se sintiera universal. Quería escribir un disco que te hiciera sentir bien al escucharlo, pero que también abordara las cosas difíciles, como los Beach Boys, dice. Solo quería hacer un disco que hiciera que la gente se sintiera menos sola. No es mi historia, es tu historia, es la de todas nuestras historias.
Es por eso que llamó a un grupo de residentes queer de Nashville para que participaran en el segundo sencillo del álbum, First Time. La pista en sí trata sobre la salida del armario de Becca; Escribí la canción para mi yo más joven, explica. Tenía lágrimas en los ojos cuando lo escribí, como, ¿Puedes encontrar una salida? ¿Todavía puedes amar a esa personita dentro de ti?
A pesar de que se trataba de su propia experiencia, todavía tenía ganas de pedirle a su amigo, excompañero de gira y compañero músico queer, Julien Baker, que contribuyera con los coros de la canción. Ella fue la primera persona a la que llamé. Yo estaba como, 'Eres perfecto para esto. Es nuestra historia”, recuerda. El visual adjunto dirigido por Dylan Reyes, que se estrena hoy, muestra a Mancari abrazando y sonriendo con varias personas LGBTQ+ de la ciudad. A través del hermoso video, Mancari logra celebrar la existencia y la diversidad de los queers sureños, lo que lleva a casa su misión de ayudar a cualquier otra persona queer en apuros a sentirse vista.
Becca MancariZac Farro
Incluso mientras se adentra en temas devastadores y oscuros a lo largo la mayor parte , Mancari a menudo los tuerce en canciones llenas de esperanza. En Hunter, basada en la historia de la vida real de un hombre de la iglesia de su familia que continúa enviándole cartas homofóbicas por correo, ella se opone a su acosador. Bueno, nunca me vas a rastrear/No, nunca me vas a encontrar, canta en el puente de la canción con un ritmo fácil, como si hubiera encontrado la paz y la aceptación de su vida anterior.
Llamando desde su estudio en Nashville, Mancari habló con ellos. sobre por qué decidió hacer su álbum más personal hasta la fecha, su estilo colaborativo con el productor Zac Farro y cómo su pasado cristiano se ha quedado con ella.
Becca MancariZac Farro
¿Qué despertó tu interés por la música cuando eras niño?
Cuando era un niño que crecía en la iglesia, la música era un gran alivio para las emociones que sentía. Probablemente tenía 12 años cuando mis padres nos compraron [a mí y a mis hermanos] una guitarra. Lo aprendí tocándolo de oído. Una cosa que me alegro de no haber hecho cuando era joven son versiones de canciones. No quería cantar a otras mujeres en ese momento. Sentí que era muy importante para mí encontrar mi voz. Tampoco entendí sonar bonito. Era lo mismo con mi forma de vestir, incluso; No me gustaba vestirme súper femenina. Mi mamá me ponía rulos en el cabello y yo sollozaba como una niña.
¿Todavía te identificas como cristiano?
Yo no. Pero sí me identifico como alguien que siempre creerá en algo. Supongo que hay algo que es parte de mí que todavía está espiritual . No es una gran palabra, pero tengo esta cosa que me habla. Tampoco quiero que eso me deje nunca. Pensé que lo había hecho. Durante años, pensé que había terminado por completo [con el cristianismo]. Y por alguna razón, algo sigue como estar ahí. Sea lo que sea, es bueno.
Tal vez sea tu yo interior también. Me criaron para pensar, No confíes en ti mismo. Eres mala por naturaleza. Durante tantos años, he pasado de culpa culpa culpa a estar lleno de esta extraña voz de esperanza, de alguna manera. Cuando escribo música ahora, ese es el lugar del que quiero que salga. Aunque escribo sobre cosas realmente difíciles, todavía quiero que salga con esa voz de bondad y amor.
En I'm Sorry, cantas la línea, ¿Ya conoces tu cuerpo? ¿Qué quisiste decir exactamente con eso?
Sí, esa canción es una de mis favoritas. El tema general del disco es encontrar el camino hacia el perdón. Para perdonarte a ti mismo, a tu propio cuerpo, a tu propia familia ya la iglesia. Cuando estaba escribiendo [esa canción], estaba enojado y pensaba, lo siento, no estoy listo para perdonarte. No estoy listo para dejar ir la ira. Pero la amargura y la ira destruyen tu cuerpo, ¿verdad? Una vez que vives en eso por tanto tiempo, empiezas a no reconocerte más. Mi cuerpo me perseguía como, Tienes que sentir las cosas de nuevo , Beca. Tienes que abrirte al amor de nuevo.
Becca MancariTonje Thilesen
¿Cómo empezaste tu carrera musical una vez que te mudaste a Nashville?
Me tomé [componer canciones] muy en serio cuando me mudé aquí. Yo estaba como, soy un escritor terrible, tengo que trabajar muy duro. Así que pasé como dos años y medio tocando música y traté de absorber [el legado de composición de canciones de Nashville] yendo a lugares donde solían ir las leyendas. Solía ir al bar donde solía beber Townes Van Zandt y decía: '¡El espíritu de Townes, entra en mí!' Lo cual es una cosa coja de hacer.
Conocí a tanta gente increíble trabajando en esta taquería llamada Mas Tacos [Por Favor], que es como una leyenda en Nashville. no sabia eso Lo encontré en un anuncio de Craigslist. Muchos artistas simplemente vendrían a pasar el rato allí. Como si Gillian Welch simplemente entrara bailando el vals, sí, simplemente la compositora más increíble de nuestra generación. Entraba Jack White. Alynda [Segarra] de Hurray for the Riff Raff, ella y yo nos hicimos amigos desde que ella entró en la tienda. Así fue como comencé, un poco siendo yo mismo, conociendo gente orgánicamente y esperando mi momento.
¿Qué motivó tu cambio de folk a un sonido indie rock?
Cuando me mudé por primera vez a Nashville, estaba tan intimidado por la composición de canciones. Los Gillian Welches, los John Prines. Quería encajar en este mundo del que en realidad no vengo: crecí con la música punk, el indie rock y los Beatles. Verdaderamente, el cambio [vino de] Zac Farro, con quien hice el disco.
Cuando Zach y yo nos conocimos, nos hicimos amigos instantáneos. Él siempre también creyó en mí, también. Él dijo: La música que estás haciendo es genial, pero algo más sobre ti no está realmente representado, y puedo ayudarte con eso. Finalmente entendí que tenía razón. Cuando empezamos a trabajar juntos, [nos conectamos] muy rápido. Estaba tan inspirado a su alrededor que podía irme a casa, dormir y soñar con una canción, luego la escribía por la mañana. También era su energía en ese momento. Y tuve mucha oposición. Algunas personas me dijeron, no sé, hombre, no ha hecho muchos discos. Todo el mundo lo conoce por ser el baterista de Paramore. Pero la gente no sabe, ni siquiera pienso hasta que salga este disco, qué tan buen productor es.
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¿Por qué decidiste primero contar la historia de tu vida?
Estaba escribiendo este disco desde un lugar donde había estado de gira durante dos años y medio y estaba exhausto. Acababa de despedir a mi gerente en ese momento. Estaba en mi punto de quiebre. [Me di cuenta] de que las personas queer tienen que seguir adelante, porque estamos atrapados en el dolor del pasado. Algunos de nosotros hemos pasado por las peores historias de salida del armario, y estoy separado de mis padres porque nunca reconocerán que soy una persona gay. Me estaba dando cuenta de que en realidad nunca había lidiado con el dolor. Nunca he contado mi verdadera historia. Por alguna razón, mi cuerpo, mi espíritu y mi mente estaban como, Tienes que hacerlo .
¿Podría explicar más acerca de cómo surgió Hunter?
Sí, él era la persona que dirigía el culto en la iglesia cuando yo tenía 15 años, y no lo he visto desde que tenía 15 años. Él no era alguien que tiene este lugar en mi vida que luego tendría autoridad en él. Pero eso es lo interesante de la iglesia, estos líderes piensan que tienen lugares en tu vida nuevamente, lo que se siente como un sistema de intimidación. Mi papá le dio mi dirección, así que comencé a recibir estas cartas escritas a mano [del hombre]. Eran cartas de una página que decían: Vas a tener esta vida terrible. Tu música debe ser para Jesús. Tienes que arrepentirte o te vas al infierno. Recibí una carta la mañana que iba a trabajar con Zac y escribí [la canción] así. [chasquea los dedos] . Lo demostramos allí mismo. Ahora estoy como, gracias por esas cartas, hombre. Me hiciste escribir un banger.
Vaya, eso es salvaje. Así que tu pasado todavía te persigue.
Sí, sabía que siempre iba a hacer algo en mi vida. Siempre sentí que iba a ser música. Pero creo que la gente siempre quiere tomar tu fuerza. Si tienes una voz, la gente quiere usar tu voz. He tenido que protegerme en mi vida de personas que quieren quitarme mi energía y mi vida. Con suerte, voy a dar voz a las personas que aún no la tienen.
La entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.