La ira queer detrás de las nominaciones al Oscar de este año

Me gusta cuando me mete la lengua es una de las bromas más memorables y queer que Olivia Colman escupe como la reina Ana en el favorito . El drama de época, que sigue a la pequeña Reina en un triángulo amoroso con su asesora Sarah (Rachel Weisz) y la criada Abigail (Emma Stone), obtuvo ayer 10 nominaciones al Oscar, empatando con Cabaret (1972) por la mayor cantidad de nominaciones para una película LGBTQ+ de la historia.



La película de lengua afilada de Yorgos Lanthimos fue lejos de ser la única película queer nominado en los 91 Premios de la Academia. Las nominaciones de este año son las más extrañas registradas; ¿Podrás perdonarme algún día?, Libro verde, Vice, y Rapsodia Bohemia también obtuvo múltiples nominaciones, todas las cuales tienen tramas relacionadas con LGBTQ+. y nada menos que Siete los actores que interpretaron personajes queer recibieron nominaciones. Todos esos personajes estaban unidos en un rasgo: la ira queer.

La carrera de los Oscar del año pasado fue definido por historias sobre la ira femenina . Con premios y nominaciones para películas como Tres vallas publicitarias, yo, Tonya , El cargo y El juego de Molly , los Premios de la Academia reflejaron el temperamento colectivo de las mujeres estadounidenses como resultado de haber sido pisoteadas por una administración misógina. Este año, los cineastas lo mejoraron un poco. Las mujeres están justificadamente enojadas, pero ¿quién está más enojada?



Gente rara. Todos nosotros estamos familiarizados con la sensación de ira que recorre nuestros cuerpos, pulsa a través de nuestros corazones y luego la fuerza hacia abajo, tragándola. Las personas marginadas están acostumbradas a que las silencien y les pidan que se hagan más pequeñas, que ocupen menos espacio, que reaccionen con más delicadeza. Como comunidad que a menudo es blanco de grupos de odio, debemos tener cuidado con los ataques, porque reaccionar ante el odio podría ponernos en riesgo de represalias y violencia, una realidad aterradora.



Entonces, nos quedamos enojados. Lo que me encantó ver en las películas queer de los Oscar de este año es esa indignación muy reconocible, ya sea por el panorama político, por la homofobia, por la opresión. La ira se manifestó de manera diferente en cada personaje, pero una cosa quedó clara: se negaron a guardar silencio o conformarse.

Rachel Weisz y Olivia Colman en la película LA FAVORITA

Yorgos Lanthimos/Twentieth Century Fox

Obviamente, el favorito destaca. Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone obtuvieron nominaciones ayer, y sus tres personajes extraños eran maliciosos, depravados, sin ataduras y, en ocasiones, psicóticos. Eran abiertamente malos el uno con el otro (como cuando Lady Sarah le dijo a su reina que se parece a un tejón). Incluso fueron violentos, como cuando Abigail envenenó a Lady Sarah y la dejó morir. Y quién podría olvidar cuando Rachel Weisz agarró a Olivia Colman por el cuello y la inmovilizó contra un poste de la cama para susurrar seductoramente: ¿Tienes miedo? Encuéntrame una lesbiana que no esté pensando en esa escena todos los días por el resto de su vida, te reto. Parece que incluso en la Inglaterra del siglo XVIII (tal vez especialmente en la Inglaterra del siglo XVIII) las personas queer estaban cansadas de ocultar su verdadero yo y, como resultado, estaban coléricas. ¿Pero puedes culparlos?



El gay lidera Puedes perdonarme no son similares en las circunstancias, pero lo son en su disposición. Melissa McCarthy y su coprotagonista Richard E. Grant obtuvieron nominaciones por sus respectivos papeles como Lee Israel, la autora lesbiana que comienza a falsificar cartas literarias por dinero, y Jack, un hombre gay que muere de sida. Lee estaba perpetuamente amargado. Como sus hermanas queer en el favorito , ella era sarcástica y mordaz, y no de una manera bien intencionada. Estaba harta y cansada de ser golpeada por el hombre, el hombre es el sistema injusto que anuncia a autores masculinos blancos y heterosexuales como Tom Clancy, pero entierra a escritores de biografías homosexuales sin dinero.

Mientras que las mujeres nominadas por interpretar a personajes queer este año estaban indignadas y viles (en el buen sentido), los personajes masculinos se mostraron más moderados y su ira se manifestó de manera muy diferente. Puedes perdonarme está ambientado en la década de 1990, al final de la crisis del SIDA, por lo que, naturalmente, Jack estaba luchando contra su propia mortalidad. Pero lo queer tampoco era ampliamente aceptado todavía. Tanto él como Lee encontraron consuelo en la aspereza y la alegría del otro; su amistad era un espacio seguro para asarse mutuamente, bromear sobre chupar pollas y reclamar insultos queer que probablemente les lanzaron en esa época (o todavía hoy, seamos realistas).

En Libro Verde , el Dr. Don Shirley ejerce el autocontrol como un campeón (aunque no debería haber tenido que hacerlo). Interpretada por Mahershala Ali (quien también fue nominado a Mejor Actor de Reparto), Shirley es una música negra queer que recorre el sur profundo a principios de la década de 1960. Se ve obligado a reprimir su obvio y justificado pozo de ira por su propia seguridad, que se ve comprometida cuando es golpeado y encarcelado por tener sexo con un hombre en un espacio público. Su conductor Tony (Viggo Mortenson), un italiano racista y desinformado, hace numerosos comentarios ignorantes, y Shirley se contiene, pero mira de reojo brutalmente, claramente queriendo prenderle fuego a él (y a los policías racistas y homofóbicos). Él toma el camino alto en su lugar.

Rami Malek interpreta a Freddie Mercury en BOHEMIAN RHAPSODY de Twentieth Century Fox.

Alex Bailey/Zorro del siglo XX



El séptimo personaje queer en ser nominado es Freddie Mercury en Rapsodia Bohemia, interpretado por Rami Malek, quien fue nominado a Mejor Actor. Al igual que el Dr. Don Shirley, Mercury (el hombre y el personaje) también decidió repetidamente ser el hombre más grande. Cualquier ira que pudiera haber tenido —hacia el mundo, hacia los ejecutivos de la música, hacia una agenda política homofóbica que se negaba a protegerlo a él o a otros hombres homosexuales— la aprovechó y aprovechó para convertirse en una estrella de rock que definió a una generación. Mercury nunca aceptó un no por respuesta, no del tipo de la industria de la música que le dijo que Bohemian Rhapsody no tendría éxito, y ciertamente no de una cultura que decía que los hombres homosexuales debían esconderse en un segundo plano. Desafió obstinadamente las expectativas y lo hizo con gracia.

Estoy extasiado con los Oscar de este año queer-heavy. Y aunque muchos de los personajes que fueron reconocidos, especialmente las mujeres, no eran exactamente ciudadanos modelo, ciertamente se ganaron un lugar en mi tablero de humor de 2019. Ver a personajes femeninos queer ser psicópatas y criminales enloquecidos fue significativo para mí. A fines de 2018, prometí que sería más malo este año, no necesariamente malicioso, pero valiente y atronador. Me mantendría audazmente en mi verdad y confrontaría a mis opresores, y hablaría con confianza y en voz alta cuando otros me alienten a no hacerlo (como los hombres en Twitter). No ocultaré quién soy y, como estos personajes, me niego a ser atado por las cadenas del heteropatriarcado. Todo el mundo necesita modelos a seguir, y todos los míos están al final de su cuerda.

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