Queeroes 2019: Christian Cowan y Anita Dolce Vita crean visibilidad a través del glamour

Como parte de nuestros premios Queeroes 2019, estamos orgullosos de honrar a Anita Dolce Vita y Christian Cowan en nuestra categoría de Moda. Echa un vistazo al resto de nuestros Queeroes homenajeados y entrevistas aquí.

Caminar libremente por el mundo como uno mismo queer, sin importar cómo quieras presentarte, es un acto político, ya sea que estés con un traje o una gabardina hecha completamente de lentejuelas. cristian cowan , diseñadora de moda de Beyoncé y Miley Cyrus, y Anita Dolce Vita, directora creativa de la web de moda queer elegante Q , sé esto demasiado bien.

Cowan creció en la conservadora campiña inglesa y viajó dos horas a Londres para explorar su identidad queer en la vida nocturna LGBTQ+. Sus experiencias luego informaron su trabajo de diseño de moda deliciosamente alto, que fue descubierto por Lady Gaga en Instagram cuando aún era estudiante en Central Saint Martins y el London College of Fashion. Desde entonces ha sido finalista del CFDA/Vogue Fashion Fund. Cardi B también luce un look completo de Cowan en la portada de su álbum ganador del premio Grammy. Invasión de privacidad . Su trabajo se ha vuelto amado por su color, energía, glamour y audacia.

Al crecer en la pobreza, Dolce Vita hojeaba revistas de moda con la esperanza de ver una visión de sí misma como una mujer negra y queer. Después de venir a dapperQ, que celebra una visión diversa e inclusiva de la moda queer, y crear una serie de moda queer femme ¡Hola mujer! , Dolce Vita desarrolló una plataforma para aquellos que buscan estilo y visibilidad. Durante los últimos 10 años, ha producido algunos de los desfiles de moda queer más grandes del país en lugares como el Museo de Brooklyn y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston.

Habiendo alcanzado ambos la mayoría de edad en medio de una escasez de representación explícitamente queer en la moda, Cowan y Dolce Vita crearon sus propias carreras en el mundo de la moda para que las siguientes generaciones queer nunca tuvieran que mirar tan lejos para verse a sí mismos. La vibrante sensibilidad estética de Cowan y el trabajo de elevación de la voz de Dolce Vita con dapperQ se destacan como celebraciones sin disculpas de la individualidad LGBTQ+. Nos inspiran con su compromiso con la visibilidad queer tanto dentro como fuera de la pasarela, y su impulso para inspirar a otros a ser más auténticos. Como parte de ellos. de los premios Queeroes, hablamos con los expertos en moda sobre la estética queer, dando crédito donde se debe, los ideales de belleza y más.

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Anita Dolce Vitaantonio gerace

¿Cómo afectaron tus experiencias como joven queer al trabajo que querías hacer en la moda?

Cristian Cowan: Crecí en medio del campo. No fue nada progresista. Creo que era la única persona gay que conocía en toda la zona donde vivía. Mi interés por la moda fue mi primera escapada a través de Internet. Al crecer, Internet y las redes sociales eran tan grandes que realmente me ayudaron a conectarme. Pero escapé a Londres porque estaba a dos horas de viaje en tren y desaparecía constantemente en la escena del club allí. Conocí tantos tipos diferentes de personas que ni siquiera pensé que fueran posibles, desde drag queens que no son las típicas hasta drag queens que no tienen un género específico. Eso fue un gran escape para mí y fue muy inspirador para mi trabajo. Los clubes a los que iría serían muy para la comunidad LGBTQI+. Creo que es bueno extender ese nivel de libertad y aceptación a todos en todas partes, y eso es lo que estoy tratando de hacer a través de mi marca, ya sea en nuestra pasarela o en nuestras tiendas. Tengo suerte en el sentido de que la moda es probablemente una de las industrias con mayor aceptación en términos de sexualidad e identidad sexual. Pero definitivamente ha informado mucho mi trabajo. Soy parte de esta comunidad y realmente quiero defender la conciencia de diferentes tipos de personas para personas fuera de la moda. Trato de hacer eso a través de mi marca tanto como puedo, pero he sido muy privilegiado en el sentido de que trabajo y prospero en una industria que agradece la diferencia.

Anita Dolce Vita: Me identifico como una mujer negra queer. Crecí en la pobreza y toda mi vida hojeé revistas de moda. Creo que, como estadounidenses, estamos socializados para creer que debemos tratar de lograr lo que aparece en las revistas de moda en términos de juventud, belleza, moda, clase, privilegio, blancura y delgadez. Al crecer leyendo esas revistas, nunca me sentí bienvenido en absoluto. De hecho, realmente dañó mi autoestima, porque nunca fui lo suficientemente alto, lo suficientemente delgado, lo suficientemente blanco. Mi cabello nunca fue lo suficientemente liso. No quería lo que las revistas de moda me decían que quería, como cómo satisfacer a tu novio. Quería pertenecer, pero nunca realmente pertenecí. No tenía las habilidades cuando era más joven para entender que estas cosas son medios de control social, que la moda es muy política y puede usarse como una herramienta de opresión. Siempre pensé que algo estaba intrínsecamente mal en mí. Cuando salí como femme, pensé que encontraría una mayor libertad, pero cuando salí, había algunos binarios butch/femme muy fuertes. Creo que los millennials y la Generación Z realmente los están desafiando, incluso dentro de nuestras comunidades queer. Debido a cómo me presentaba y vestía, la gente pensaba que nunca era lo suficientemente queer.

No encontré dapperQ, pero ahora lo tengo. Pensé que dapperQ podría transformarse en una revista de moda que sería inclusiva en términos de estabilidad y aceptación, que hablaría sobre la política de la moda y su interconexión con la identidad.

cristian cowanantonio gerace

Ambos han discutido sentirse como un extraño, que con su trabajo en la moda ambos esperan asegurarse de que otras personas no se sientan así. ¿Cómo decidiste implementar eso?

CC: Creo que muchas personas en la comunidad queer han pasado por momentos en sus vidas en los que han sido condenados al ostracismo y, por lo tanto, creo que a menudo a través de nuestro trabajo, buscamos que las personas se sientan incluidas y celebradas. Celebramos las diferencias de las personas, especialmente en un momento en el que nunca ha habido un momento más importante para hacerlo. Me frustra mucho cuando la comunidad lucha contra la comunidad. Creo que tenemos grandes problemas que abordar, y deberíamos ahorrar energía para ellos.

ADV: Creo que dapperQ ha sido una plataforma tan importante para las personas porque les mostramos vivir su versión más auténtica, y así las personas se ven a sí mismas y su existencia se valida en nuestras pasarelas y en la web. Para otras personas que tal vez viven en el campo, o que luchan por no poder ser visibles, pueden ver a otras personas siendo visibles y sentir una forma de autoafirmación y amor propio.

CC: Además, en cuanto a lo que estabas diciendo acerca de que tu publicación mostrara diferentes tipos de personas queer, eso es muy importante, especialmente para el público más joven y las personas fuera de estas burbujas en las que todos vivimos. Vivimos en Nueva York y Los Ángeles y todos estos fantásticos lugares, pero hay tantos jóvenes en todas partes que necesitan ver ese tipo de contenido. Tuve la curiosidad natural de encontrar eso en Internet cuando era más joven, pero no todo el mundo sabe que está allí, así que tener publicaciones que lo impulsen de una manera más grande, es bastante vital, creo.

ADV: Sí, y también con los diseñadores. Inicialmente, nuestra plataforma particular estaba destinada a ser un espacio donde, por ejemplo, las personas genderqueer de presentación masculina pudieran ir para encontrar validación y visibilidad. Pero en el momento en que escribimos, no había muchos diseñadores que crearan para personas de centro masculino. Estamos celebrando nuestro décimo aniversario este año, y hemos crecido para celebrar también otras formas de identidad y expresión. Estaba muy emocionada de aportar algunos de los valores que tengo para construir una plataforma que fuera más inclusiva y visible para un subconjunto muy específico de nuestra comunidad, pero como mujer, también descubrí que mi identidad se estaba perdiendo en ese proceso. La conversación siempre estuvo presente, y todavía en la moda dominante, la androginia en ausencia de cualquier tipo de feminidad. Ese es el estándar de oro para el 'estilo queer', y vimos que las personas que presentaban de manera más femenina estaban siendo borradas de esas conversaciones. Puse en marcha ¡Hola mujer! , que es nuestro proyecto hermano en dapperQ. Nuestro compromiso de hacer crecer esa plataforma también y seguir siendo una fuente positiva de esta capacidad para todas las personas queer.

'La moda es muy política. Creo que todos podríamos apoyarnos unos a otros para vivir nuestras vidas más auténticas, sin ponernos unos a otros en cajas de la misma manera que la sociedad en general ya está tratando de hacer, y simplemente dejarnos expresarnos, apreciando la belleza y el valor de todos. —Anita Dolce Vita

¿Cómo te gustaría que la relación entre la comunidad de la moda y la comunidad queer continuara evolucionando?

CC: Es fantástico cuánto están cambiando las cosas con dapperQ y ellos. , y cómo Anna Wintour estaba en un baile de moda el otro día . ¿Qué tan asombroso es eso? No creo que nadie pensara que eso iba a suceder, así que es realmente asombroso. Pero creo que tiene que seguir progresando. Tampoco podemos detenernos en los confines de la moda estadounidense o la moda de Europa occidental. Hay Semanas de la Moda en todas partes, ya sea en Lagos o en Dubái, y creo que lo queer debe aceptarse allí, porque todavía no lo es en la mayoría de los lugares. Creo que nuestro enfoque debe cambiar allí. Además, hemos logrado grandes avances en una mayor inclusión, pero realmente todavía se siente un poco como si algunas identidades todavía estuvieran demasiado lejos y pocas en el medio. Tiene que haber más gente en la industria de la moda, pero por lo demás, creo que se trata de otros lugares además de los EE. UU. y Europa occidental.

ADV: Sí, y creo que mi esperanza es que a medida que el estilo queer se vuelve más convencional, la moda convencional no elige de nuestras comunidades lo que encaja bien en su marco ya existente de lo que es la belleza y la moda. Es genial que más personas se vuelvan visibles, pero muchas de esas personas que son visibles ahora todavía reflejan los estándares de belleza normativos heteropatriarcales occidentales en términos de delgadez, habilidad y colorismo. Eso sigue siendo muy real. Dentro de nuestras propias comunidades, también me gustaría detener las luchas internas sobre quién tiene más visibilidad, quién lo tiene peor. Creo que todos estamos luchando.

CC: Absolutamente.

ADV: La moda es muy política. Creo que todos podríamos apoyarnos unos a otros para vivir nuestras vidas más auténticas, sin encasillarnos unos a otros de la misma manera que la sociedad en general ya está tratando de hacerlo, y simplemente permitiéndonos expresarnos, apreciando la belleza y el valor de todos.

“Creo que muchos en la comunidad queer han pasado por momentos en los que han sido condenados al ostracismo y, por lo tanto, creo que a menudo a través de nuestro trabajo, buscamos que las personas se sientan incluidas y celebradas. Celebramos las diferencias de las personas, especialmente ahora, cuando nunca ha sido más importante hacerlo. Me frustra mucho cuando la comunidad lucha contra la comunidad. Creo que tenemos grandes problemas que abordar, y deberíamos ahorrar energía para ellos.' —Christian Cowan

Una palabra en muchos labios este año es acampar , especialmente después de la Met Gala, un fenómeno intrínsecamente queer. ¿Qué crees que sucede cuando la corriente principal adopta estéticas como estas y cómo afecta esto a tu trabajo?

CC: Es genial cuando algo es convencional, porque cuanto más sepa la gente sobre algo, con suerte, más lo aceptarán. Mucha gente que no sabía realmente lo que significaba campamento en general lo investigó. Pero al mismo tiempo, creo que siempre debe acreditarse que la comunidad queer es una parte tan importante de eso, y no es solo un fenómeno debido a Kylie y Kendall Jenner. Es genial que participen, pero la gente siempre necesita recordar de qué se trata y de dónde viene, y es de comunidades queer.

ADV: No podría estar mas de acuerdo. La integración a veces puede proporcionar más información sobre nuestras comunidades, especialmente cuando las personas sienten una conexión humana con esas historias, pero la corriente principal a menudo no da crédito a los creadores y nuestras historias se pierden. También trabajo en el cuidado de la salud y le dije a un compañero de trabajo que iría a The Latex Ball. Describiendo lo que era, dije voguing, y dijeron, tan parecido a Madonna. Realmente muestra cuánto borrado existe cuando la cultura dominante intenta llevar nuestro trabajo a las masas. También habla de la intolerancia y las fobias que existen, donde las personas no apoyarían a las personas trans negras en la escena del baile, no consumirían, pagarían ni honrarían su arte a menos que fuera a través de una mujer blanca, rubia y cis-heterosexual. Tenemos que ver por qué se borran nuestras voces. Es un reflejo de nuestra sociedad que ni siquiera quiere aceptar nuestra existencia.

La entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.