Queeroes 2019: Cómo Eris Drew y Christine McCharen-Tran encuentran sanación en la música dance

Como parte de nuestros premios Queeroes 2019, estamos orgullosos de honrar a Eris Drew y Christine McCharen-Tran en nuestra categoría Nightlife. Echa un vistazo al resto de nuestros Queeroes homenajeados y entrevistas aquí.



La música bailable anima el cuerpo. Cuando el ritmo golpea y la energía es la adecuada, los brazos se levantan, la cabeza se inclina hacia atrás, los ojos se cierran, el cabello se balancea, las caderas tiemblan y los pies se mueven ciegamente al ritmo. Christine McCharen-Tran y Eris Drew están en el negocio de las mudanzas. Como destacado productor de eventos y extasiado DJ de house, bass y breaks, respectivamente, ambos llegaron a sus carreras como una forma de crear espacio para ellos mismos y para la gente queer dentro de la escena de la música dance.

McCharen-Tran es cofundadora de Discwoman, una agencia colectiva y de contratación que amplifica a las artistas femeninas y LGBTQ+ dentro de la industria de la música electrónica, a menudo blanca, heterosexual y patriarcal. Su eslogan, amplificarse mutuamente, captura el resultado final: cuando la diversidad se convierte en parte integral de sus eventos, alineaciones y prácticas comerciales, sus pistas de baile, espacios y audiencias también se vuelven más inclusivos. Fundada por Christine, Emma Burgess-Olsen y Frankie Decaiza Hutchinson en 2014, Discwoman plantó sus raíces con un festival de dos días en el Bossa Nova Civic Club de Bushwick. En los cinco años transcurridos desde entonces, han sido responsables de organizar una gran cantidad de eventos con visión de futuro en América del Norte y en todo el mundo. Su alineaciones y lista han crecido para incluir algunos de los talentos más incisivos de la música dance actual. Como agente de talentos y coordinadora del lado comercial y de producción de Discwoman, Christine trabaja para ayudar a los talentos femeninos, no binarios y queer a desarrollar sus carreras, escalar la industria de la música dance y, en última instancia, obtener contrataciones y pagos, equilibrando las ecuaciones de la industria. a su favor.



Como DJ, Eris Drew encuentra inspiración en la naturaleza y ve la música como una herramienta para conectarse con personas exultantes como ella y atravesar la cultura. Ella usa estas herramientas como una forma de sanar y como una experiencia espiritual, tanto para ella misma como en las pistas de baile repletas de todo el mundo. En esas pistas de baile, desde las salas más sagradas del techno, como Berghain de Berlín y De School de Ámsterdam, hasta raves clandestinas queer y festivales de música, ella canaliza el latido de la madre , un concepto que imaginó por primera vez hace más de 20 años durante una experiencia psicodélica que le cambió la vida y cuyo objetivo es resucitar un renacimiento arcaico en las fiestas en las que toca. Sus sets, al final, son más que mezclas elaboradas por expertos; son rituales que canalizan la alegría y la energía de la naturaleza para unir a las comunidades y vislumbrar nuevas formas de sociedad. Más recientemente, ella lanzó su propio sello , T4T LUV NRG (que hace referencia al acrónimo de trans por trans) con su pareja romántica y colaboradora frecuente Maya Bouldry-Morrison, más conocida por su nombre artístico, Octo Octa. Para marcar la nueva empresa, Drew lanzó una mezcla y un casete la semana pasada, Raving disco rompe vol. 1 , cuyas ganancias se destinarán al Proyecto de Ley Sylvia Rivera.



Para ellos. de los premios Queeroes, reunimos al artista y al productor para discutir temas de diversidad y accesibilidad en la industria de la música y sus experiencias creando espacios para ellos mismos y para otros.

Eris dibujó

Eris dibujóantonio gerace

¿Cuáles fueron algunos de sus intereses de la infancia o sueños mientras crecía?



Christine McCharen-Tran: Crecí en el norte de Virginia con padres inmigrantes que llegaron aquí después de la Guerra de Vietnam. Era un área bastante conservadora y el atletismo fue una gran parte de mi infancia. Jugué al tenis cuando era niño y uno de mis grandes sueños era ser el primer asiático en jugar Wimbledon. No verme representado en la televisión también fue una gran parte de mi infancia.

Mi papá me animó cuando era niño a hacerme un espacio donde no existía. El tenis es un deporte muy blanco, y creó su propia organización de tenis vietnamita [la Asociación de Tenis Vietnamita-Americana], como si la hubiera inventado. [risas], y creó un espacio para los vietnamitas, los asiáticos y las personas que se parecían a mí. Eso fue algo que me inculcaron: crear espacio para ti si no lo ves a tu alrededor es algo que me inspiró a crear Discwoman, en el sentido de que no nos veíamos teniendo espacio o la infraestructura para prosperar y tener éxito.

Eris dibujó: Eso fue encantador de escuchar. Debo decir que estaba haciendo algo muy similar al crear un espacio para mí a una edad temprana.

Yo era hijo único. Mi papá era católico; desde entonces se ha vuelto ateo. Mi mamá era atea. Mi madre era vendedora de antigüedades, por lo que yo estaba rodeado de cosas viejas. Vivíamos en un entorno hermoso en el río St. Croix en una casa muy antigua, y solía jugar afuera todo el tiempo. Recuerdo esos primeros cinco años de mi vida como una época en la que me enamoré de la naturaleza. Fue idílico, encontré que tener que lidiar con la cultura más tarde fue realmente un desafío.

Los espacios que creé para mí a menudo estaban en la naturaleza y, cuando era niño, pasaba mucho tiempo solo en un bosque con mi propia imaginación. Me relaciono con ese mismo lugar ahora, para encontrar inspiración para mi música y fuerza interior para hacer lo que necesito hacer.

mujer disco



mujer discoantonio gerace

¿Cuándo te diste cuenta de que la música era algo que querías hacer como medio de vida?

CMT: No creo que nunca haya planeado trabajar en la música, pero fue una gran parte de mi experiencia universitaria. Fui a Rutgers en New Brunswick. La escena punk era grande allí, la escena del sótano, porque no había muchos locales de música, así que teníamos espectáculos en los sótanos y los insonorizábamos con colchones. Yo era parte de esa cultura en la que tocas y haces música donde sea que puedas, y la expresión era una gran parte de eso, en cualquier lugar y en todas partes. Mi amigo y yo comenzamos una publicación en línea llamada pollifax donde grabamos a diferentes artistas de gira que venían por la ciudad.

Eventualmente me mudé a la ciudad de Nueva York justo después, porque estaba enamorado de la música y estaba empezando a entrar en la cultura de los DJ.

Y: Caramba, no pensé que tendría una carrera en la música hasta hace como un año.

CMT: ¡Mismo!

Y: La música siempre fue una gran parte de mi vida y de cómo exploraba el mundo. El aprecio de mi madre por las antigüedades fue definitivamente algo que me interesó en la relación entre el ser humano y la materia. Me gustaba manipular la pianola de mi abuelo cuando era joven; siempre tuve una fascinación por el sonido, pero no en formas que mi familia reconocería como sonido musical. [risas]

Solía ​​cuidar niños, tenía como 12 años, y escuchaba la radio en la casa de esta pareja cuyos hijos cuidaba, y después de que los niños se acostaban, me quedaba despierto escuchando la radio de música dance de Chicago en sus parlantes en un volumen muy bajo. Era finales de los 80 y la música dance acababa de llegar a la radio. Era un sonido bastante futurista, por lo que la música capturó mi imaginación y nunca volví a ser el mismo.

Hablamos de la última tecnología musical, pero rara vez hablamos de música. como esa tecnología. Creo que uso la música para encontrar gente como yo. Ese es uno de sus propósitos como tecnología, como una especie de dispositivo de sonido, un localizador para otras personas exultantes que quieren unirse”. —Eris Drew

¿Qué crees que significa crear espacio o ser una comunidad musical inclusiva?

CMT: La inclusión es una palabra tan general, pero para mí mi punto de pasión es la infraestructura de la música, y ver cómo no solo las personas en el escenario son representadas y vistas, sino también detrás de escena. Al igual que las personas que reservan festivales, agentes, gerentes, todas estas personas que, con suerte, apoyarán a un grupo diverso de artistas, además de tener más personas en un espacio para tener agencia para tomar decisiones. Esperemos que crezcamos más allá de ser diversos en las alineaciones.

Y: Estoy totalmente de acuerdo con Christine. Diversas alineaciones de festivales son importantes, pero es literalmente una parte de una larga lista de cosas que son necesarias para que los buenos eventos se sientan inclusivos.

De hecho, he tratado de definir esto para mis propios eventos, y a veces me preguntan esto, y es algo en lo que todo artista y promotor debería sentarse a pensar. Un ejemplo es pensar en cómo se utilizan las imágenes del cuerpo. ¿Cómo pueden los eventos sentirse inclusivos para cualquiera si todas las imágenes del cuerpo son blancas o cisgénero?

También se trata de combatir el acoso. Tus eventos tienen que ser pro-trabajadores sexuales. La inclusión incluiría realizar eventos en espacios que sean accesibles para personas con discapacidades. Esa es la visión amplia que la gente necesita tener, para estar en estos minuciosos niveles de detalle. Las organizaciones de eventos deben incluir personas de color en todos los niveles, y eso significa el personal de seguridad, los propietarios de los edificios, los promotores, los patrocinadores, todo. No hemos llegado muy lejos.

CMT: Lo que dices es muy real. Se vuelve complejo cuando hablamos de accesibilidad en muchos niveles.

Y: Sí, no hay muchas oportunidades para hablar de estas cosas. Un problema que tenemos en escena en este momento es que muchos de estos eventos no son accesibles para las comunidades locales donde ocurren. Eso no es bueno.

También siento que nadie en la industria sabe cómo usar ellos, sus pronombres. Toda esta escena tiene mucha energía queer, y mucha de ella son personas no binarias que hacen un arte increíble, y la escena necesita cambiar rápido.

CMT: Y estar abierto a ese diálogo y querer mejorar. Un espacio seguro siempre puede ser más seguro.

“Estoy viendo las cosas en términos de recursos. ¿Quién está recibiendo esos recursos? ¿Y cómo eligen ofrecerlos las personas con privilegios, y cómo puede eso hacer que las cosas sean más accesibles?' —Christine McCharen-Tran

Usted mencionó que muchos eventos y espacios no son accesibles para las comunidades locales. ¿Puedes articular eso más, y Christine, puedes hablar de esto como productora de eventos? ¿Cuáles son algunos de los desafíos relacionados con la búsqueda de espacios inclusivos para las personas LGBTQ+ y las personas de color?

Y: El principal problema que ves es la supremacía blanca en todas partes. La gente es racista en toda esta industria. Creo que hay enormes obstáculos estructurales. No hay mucha representación para las personas de color en las agencias en comparación con las personas que son blancas, y luego, como puedes imaginar, eso solo se filtra hasta los festivales y las reservas y todas estas otras cosas.

CMT: Definitivamente, desafiantemente estoy de acuerdo. También estoy mirando las cosas en cuanto a los recursos. ¿Quién está recibiendo recursos? ¿Y cómo eligen las personas con privilegios ofrecer estos recursos y cómo eso hace que las cosas sean más accesibles? Estas corporaciones, estos patrocinadores eligen solo impulsar lo que los hace sentir cómodos y lo que les hace ganar dinero. Y también con los lugares, cuesta mucho dinero incluso tener una fiesta, entonces, ¿cómo los haces más accesibles para las personas que quieren organizar de manera intencional?

Eris, dijiste anteriormente que la música puede ser curativa o una experiencia espiritual para ti. ¿Cómo se manifiesta eso para ambos fuera de sus trabajos diarios?

Y: Bueno, eso es una gran bolsa de papas. [risas] Ese es el centro de tanto. Hablamos de la última tecnología musical, pero rara vez hablamos de música. como esa tecnología. Creo que uso la música para encontrar gente como yo. Ese es uno de sus propósitos como tecnología, como una especie de dispositivo de sonido, un localizador para otras personas exultantes que quieren unirse.

Lo uso para sanar mi cuerpo, porque hay muchas cosas sobre cómo me relaciono con la cultura como mujer trans que realmente me alejan de mi propia existencia física. La música fue una herramienta que usé incluso antes de salir del armario para poder conectarme con un estado de encarnación que parecía existir fuera de la sanción de la cultura. De esa manera, veo la música como un medio para atravesar la cultura. También lo he usado para conectarme con la naturaleza. Es una herramienta poderosa. No sorprende que el techno sea rápido, intenso y poderoso: se necesita algo bastante difícil para atravesar la descarga cultural que todos recibimos cada segundo y la opresión que la acompaña. La música es poderosa por una razón. Necesita perforar un agujero.

CMT: Eris, leí a tu asesor residente entrevista , y me encantó. Me encantó cómo hablaste sobre cómo la música puede ser curativa. Creo que es crucial en la comunidad queer. La música es un medio social tan poderoso: une a las personas, y por eso vine a Nueva York. No conocía a nadie, pero fue la música lo que me llevó allí. Encontré mi comunidad siguiendo a los DJ que me gustaban. Al ser un agente musical a nivel interpersonal, estoy muy entrelazado con la vida personal de muchos de mis artistas. A veces, conocer esos contextos hace que sea poderoso ver cómo eligen expresarse en el escenario y ver cómo procesan el trauma, la emoción y la alegría, todas sus emociones. Tener un grupo de personas en un espacio prestando atención a una cosa es importante en estos días.

Me gusta ir a bailar y asistir a espectáculos porque me ayuda con la disforia. Trato de explicarle esto a la gente, pero bailar me da una sensación de libertad con mi cuerpo.

Y: Mi experiencia es muy similar, y para muchos de nosotros eso es todo. Es realmente el único espacio sancionado culturalmente donde podemos expresar nuestros cuerpos de manera liberadora. Creo que la lucha por los derechos de las personas trans puede expresarse simplemente como un intento de la cultura dominante de prohibirnos la vida pública. Estos espacios han sido increíblemente importantes para nuestra supervivencia.

La entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.