Léame: A la luz del día, Roya Marsh desmantela la supremacía blanca a través de la poesía
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La primera colección de poesía de larga duración de Roya Marsh, luz (disponible a través de los originales de MCD x FSG hoy), comienza con una serie de fotografías de la abuela, la madre y la tía de Marsh, imágenes que marcan inmediatamente el tono de un libro que celebra la interconexión, el amor y la resiliencia de las mujeres negras. Sin embargo, la nota adjunta del autor toma ese contexto visual y lo vincula con las intenciones del libro. Me temo que la violencia contra mi comunidad seguirá sin disminuir a menos que sigamos contando nuestras historias y luchando por una comprensión más amplia del espectro completo de la sexualidad y el género, escribe Marsh.
Marsh, nativo del Bronx, es un poeta, activista y educador bien establecido. Marsh, poeta en residencia en Urban World NYC, ha sido publicado en revistas y antologías, entre ellas Poste Huff, nailon, y Poesía revista. Sus actuaciones dinámicas son algo digno de contemplar, con elementos musicales y un ritmo cautivador en su voz. Sin embargo, incluso impresos, estos poemas se sienten viscerales, llenos de imágenes corporales y movimiento tanto en contenido como en sintaxis. Leerlos es como bailar, saltar, llorar, tatuarse. Al escribir abierta y líricamente sobre agresiones, violencia y homofobia interiorizada junto con alegría, amor y esperanza, Marsh ofrece al lector un retrato completo y complejo de lo que significa vivir una vida. ¿Qué tiene saber que tienes un cuerpo que hace que / tener un cuerpo sea tan complicado? ella escribe a plena luz del día los descendientes negros parecen hiel. la alegría es algo imposible de recordar/olvidar… la pista de baile se mueve hacia atrás/diciendo g'head girl, esta alegría es tuya.
Tanto dentro como fuera de sus poemas, Marsh trabaja activamente para desmantelar la supremacía blanca y centrar la justicia LGBTQ+. Llegando justo a tiempo para el Mes de la Poesía, luz es lectura imprescindible. Abajo, Marsh habló con ellos. sobre la representación, lo que significa para las mujeres amarse unas a otras, cómo se cuida a sí misma al escribir traumas y la importancia de ver a un artista completo y no solo su arte. (Nota: la siguiente entrevista incluye menciones de violencia armada y agresión).
Cortesía del autor
El uso de la frase a plena luz del día, las chicas negras se ven ___ en el título de casi todos los poemas claramente centra la visibilidad. ¿Cómo ves tu trabajo aportando sus propios rayos de luz a la representación de las mujeres negras, masculinas de centro, queer?
Este proyecto nació de mi proyecto de tesis en un programa de posgrado. El título de trabajo de la tesis fue Visibilidad de Black Butch . Realmente estaba tratando de centrar a las mujeres, las mujeres masculinas de centro, las mujeres masculinas que se presentan de la manera en que lo hago. Siento que, en su mayor parte, incluso en el hip-hop o en el cine, cuando la gente habla de lesbianas, tienen una imagen en su mente de lo que es eso. Siento que hay un gran elemento de borrado que tiene lugar allí. Quería que prevalecieran más historias como la mía, especialmente en el mundo de la poesía y la palabra hablada, que es algo que he llegado a conocer y amar en los últimos diez años, pero todavía no necesariamente había experimentado a alguien que simplemente estaba enamorado. consigo mismos y con su propia representación en términos de mujeres butch y mujeres de centro masculino.
Los poemas A plena luz del día las niñas negras miran gat y A plena luz del día las niñas negras miran gat II están hechos a partir de comentarios publicados en respuesta a las preguntas que hiciste en Facebook: ¿Por qué tienes un arma? y ¿Por qué no tienes un arma? Las armas y la cultura de las armas juegan un papel muy importante en la psique estadounidense, y eso está directamente relacionado con la violencia inherente de Estados Unidos. ¿Puedes hablar sobre explorar la cultura de las armas y la violencia en el libro?
Desafortunadamente, he estado al tanto de una tonelada de violencia. He conocido y estoy relacionado con personas que se han perdido debido a la violencia armada. Mi relación con las armas es muy compleja porque, la primera vez que conocía a alguien que se hacía daño a sí mismo, hice toda esta investigación sobre qué hace que una bala sea letal y cuál es el proceso cuando la bala sale del arma y el lenguaje que la rodea. it — herida de salida y entrada rasgada y datos de la escena del crimen. Estaba realmente en este agujero de gusano de información. Cuán rápido solo este pequeño instrumento puede borrar a una persona entera.
Cuando era más joven estaba muy insensible, y ahora siento que soy muy hipersensible a las películas que tienen mucha violencia armada o música y letras que hablan de armas. Estoy tan afectado que no me permite vivir ese momento. Me trae de vuelta a todos estos otros casos y al horror de las armas.
[Preguntar a las personas en Facebook por qué tienen/no tienen un arma] fue algo así como un experimento social porque las cosas que la gente dice en Internet son muy salvajes. No me opongo a la libertad de expresión y de autoexpresión, pero la gente ni siquiera sabe que así es como suenan. El proceso de pensamiento para mí con esos poemas y borrar los nombres también fue porque sabía que la gente iba a leer esto, y sé exactamente quién dijo qué, pero ni siquiera recordarán lo que dijeron. Y ahora que está canonizado, quiero que la gente se centre un poco más en el impacto del lenguaje y el peso de las palabras.
La urgencia de mostrar amor y rendir homenaje a las mujeres de mi familia se sienta fuertemente sobre mis hombros porque me muestro en el mundo como me muestro, pero obtuve la libertad de hacerlo de ellas. Aunque ninguna de estas mujeres se identifica como mujer queer, me enseñaron todo lo que necesitaba saber sobre la masculinidad y la feminidad y sobre ser mujer negra en Estados Unidos.
Escribes abiertamente sobre tu experiencia con el asalto, el abuso y la violencia. ¿Cómo te cuidas cuando escribes e interpretas estos poemas vulnerables?
Me he metido en un lugar donde puedo autoevaluarme bastante si estoy listo para interpretar un poema determinado o discutir un tema determinado o no. En cuanto a la escritura, he adoptado esta política de permitirme la libertad de alejarme. Pasé mucho tiempo culpándome a mí mismo al creer que la necesidad de contar la historia significaba que tenía que mantenerme en estos espacios de oscuridad y sacar la verdad y salvar al mundo. Ahora sé que, uno, ese no es mi ministerio, pero dos, no es algo que realmente pueda hacer como mi propia persona humana.
Si me siento abrumado, me retiro. Miro algo sin sentido, como una película de Disney o algo así, y me aseguro de tener gente alrededor. Tutoría y tener editores de confianza ha sido una parte muy influyente de mi éxito y mi viaje hasta el momento. También me aseguro de que me estoy registrando con ellos.
Pero creo que es increíblemente importante para mí sacar las historias. Entonces, de alguna manera, me mantengo en un cierto estándar cuando creo y luego definitivamente descubro las mejores formas de, si estoy deprimido, levantarme. Pienso en cómo sacar esto al mundo de manera adecuada, haciendo todo lo posible para centrarme en la reducción de daños.
Cortesía del autor
En el poema a plena luz del día las mujeres negras se ven malhumoradas, escribes, me han invitado a actuar más de lo que me han invitado a hablar. Quieren el arte, no la mujer detrás de él. Quieren la metáfora, no la matriarca. ¿Puede hablar sobre la importancia de ver y apoyar a un artista, y no solo el arte que hace?
Me han invitado a lugares para decir poemas y luego hay un panel que tiene personas que literalmente están discutiendo cosas sobre las que fui a la escuela y tengo títulos para hablar e informar a la gente. Son como, 'No, solo queremos un poema tuyo'.
Nunca querría trabajar en un lugar donde la política de respetabilidad se haga cargo del trabajo real. Porque no estoy ahí por cómo luzco. Estoy aquí por lo que puedo ofrecer. Mi aspecto resuena tan profundamente en las comunidades en las que trabajo, que en realidad juega un papel en cómo me reciben. Pero muchos educadores en el mundo académico no necesariamente sienten que la forma en que me presento es lo que quieren mostrar a su población de participantes. Siento que la gente no necesariamente me ve o me honra como persona. Están eligiendo solo una parte de mí, que es solo el poema.
En muchos sentidos, el corazón de esta colección son las generaciones de mujeres (tías, abuelas, hermanas, madres, hijas) que te han moldeado. ¿Qué se siente urgente al escribir sobre las formas en que las mujeres, en todos los espectros de género y sexualidad, se muestran entre sí?
La urgencia de mostrar amor y rendir homenaje a las mujeres de mi familia se sienta fuertemente sobre mis hombros porque me muestro en el mundo como me muestro, pero obtuve la libertad de hacerlo de ellas. Aunque ninguna de estas mujeres se identifica como mujer queer, me enseñaron todo lo que necesitaba saber sobre la masculinidad y la feminidad y sobre ser mujer negra en Estados Unidos. Aunque hay diferencias generacionales, las lecciones que me dieron se pueden aplicar muy fácilmente a mi vida cotidiana y creo que se debería prestar más atención a eso.
Tengo la habilidad, el don, de detener el tiempo y sostenerlo en un momento y crear estos poemas donde puedo decir estas cosas en voz alta. Puedo mostrar todo este amor a estas mujeres y aún así no me quita el tipo de mujer que soy. De hecho, me habla y me da espacio para ser una multitud de mujeres dentro de este cuerpo.
La entrevista ha sido condensada y editada.