Nos vemos en el infierno: el trabajo de este artista queer resiste el género binario

A menudo, las galerías de arte dispuestas a arriesgarse con artistas jóvenes queer también tienen la distinción potencialmente desordenada de ser bombas de aburguesamiento en barrios donde viven personas queer.

Tomemos como ejemplo el distrito de Tenderloin de San Francisco. Durante casi un siglo, es lo más parecido a un refugio seguro que han tenido muchas personas trans y de género no conforme de bajos ingresos. Ahora, más de 20 galerías abarrotar un área donde se puede llegar de un extremo al otro en 15 minutos a pie lento. Muchos han abierto en los últimos años, ya que se ha convertido en uno de los pocos lugares en la famosa ciudad cara donde pueden pagar espacio.

Los dibujos súper meticulosos y las esculturas de tela de Craig Calderwood están parcialmente inspirados en las experiencias que crecieron en los extensos desiertos de la axila geográfica de California, Fresno. Estas experiencias la impulsaron a San Francisco y la mantienen en la ciudad dominada por Silicon Valley, a pesar de la gentrificación que ella describe como tan rápida y viciosa que casi nada que no esté relacionado con la tecnología o atienda a la tecnología puede sobrevivir.

En 2018, a la aún tierna edad de 31 años, Calderwood realizó la primera exposición retrospectiva de su carrera en San Francisco, y se destacó en gran medida en la mirada del New York New Museum a la representación trans. Puerta de escaleras . Su nuevo espectáculo, Nos vemos en el infierno, desde el cielo , abre el 8 de septiembre en la tienda de equipaje, que es una galería (generalmente libre de equipaje) ubicada en las afueras de Tenderloin.

A medida que los principales medios de comunicación y las marcas corporativas se saturan cada vez más con imágenes queer, el arte de Calderwood lee el deseo de otredad y trans/gresividad de las personas no queer y trans, habitando un mundo donde lugares como el Tenderloin no están en peligro de desaparecer. Ella habló con ellos. sobre cómo navega trabajando dentro del sistema de galerías de San Francisco, la gentrificación del arte y cómo su trabajo desestabiliza el género binario.

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Los barrios de bajos ingresos como el Tenderloin se han convertido en una especie de cajón de sastre para los artistas queer, saturados de galerías dispuestas a mostrar arte que no es tan comercial como, por ejemplo, el tipo de arte de espectáculo impersonal, apolítico, que termina en Burning Man.

¿Cómo pueden los artistas que quieren mostrar su trabajo lidiar con la contradicción de vender en galerías que potencialmente están expulsando a las personas no ricas de áreas de lugares como el Tenderloin?

Creo que los artistas necesitan investigar los espacios y eventos en los que participan (yo, a veces, me olvido de hacer esto) y considerar por cuánto estás vendiendo tu trabajo. Tengo una amplia gama, desde gratis hasta... bueno, caro. Creo que el arte debe ser accesible para todos; se trata de encontrar un equilibrio, asegurándose de que se satisfagan sus necesidades, pero también no solo de atender a los ricos.

La increíble gentrificación en San Francisco está provocando violentos picos en los alquileres a los que ni siquiera las galerías son inmunes. Pero sigo pensando que es importante que las galerías y los artistas piensen y actúen sobre cómo sus espacios impactan en los vecindarios.

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¿Por qué quedarse en San Francisco cuando es tan caro?

Realmente no sé dónde más vivir. Soy del Valle de San Joaquín en el centro de California y me mudé aquí hace unos ocho años. Cuando era niño, las grandes ciudades siempre parecían estos faros de esperanza, y creo que hay algo de verdad en eso. Las personas queer y trans huyen de la violencia de sus pueblos pequeños y conservadores para encontrar comunidad y seguridad en lugares como San Francisco.

Y aquí, eso se está volviendo cada vez menos una opción debido a la gentrificación tecnológica. A menos que esté acumulando riquezas o tenga mucha suerte encontrando un espacio con alquiler controlado, es muy difícil mudarse aquí o en cualquier ciudad importante.

Cuando estábamos organizando esta entrevista, hablamos de un estudio que salió a principios de este año, que encontró que el salario mínimo en realidad no cubrirá el alquiler típico en ningún lugar de los EE. UU. en este momento. Así que está eso.

Correcto. Cada vez que vuelvo a Fresno, Los Ángeles o cualquier otro lugar, siempre añoro la bahía. Me encanta estar aquí, y soy muy terco acerca de irme. Hay una especie de criticidad en la bahía que me encanta. Además, no tengo que conducir.

Pensando en lo mejor de ambos mundos Craig Calderwood

craig calderwood

Punto justo. Algo sobre tu trabajo que creo que es bastante difícil de pasar por alto es lo elaborado que parece todo. Algunas de sus piezas ocupan habitaciones enteras, y todas son muy complejas y usan diferentes medios: pintura, hilo, tela y cuentas. ¿Cómo se junta tan rápido?

Diré que me estoy ablandando a la idea de que la gente me ayude con ciertas cosas. Con este último espectáculo, uno de mis vecinos de estudio me ha estado ayudando a trabajar en algunas piezas, principalmente debido a que tenía fechas límite para el espectáculo combinadas con la tendinitis que desarrollé en mi mano.

Creo que estaba siendo demasiado ambicioso para la cantidad de tiempo que tenía, el tema es pesado, los materiales exigen mucho y estar lesionado realmente cambió mi perspectiva sobre tener un asistente de estudio.

Hablamos de las compañías en las que carga una imagen desde su teléfono y paga unos pocos dólares, luego recibe una versión de la imagen en lienzo de aceite por correo una semana después. Y cómo estamos viviendo en este capital tecnológico que está tratando de deshumanizar el proceso laboral, sin tener en cuenta cosas como la discapacidad, la desviación o la rareza. Cosas que potencialmente hacen que el arte sea deseable y identificable.

Creo que quizás las presiones del capitalismo y la producción mueven a los artistas a este espacio desconectado donde es más fácil exportar todo tu trabajo. Para mí, realmente se reduce a que me gusta el acto de hacer.

En cuanto a la complejidad del trabajo, uno de mis objetivos es desestabilizar la capacidad de una persona para abordar mi trabajo con una idea de género binario. Al inundar mis piezas con patrones y, a veces, eliminar las características sexuales secundarias, guía al espectador a leer el trabajo de manera diferente.

Quiero trastocar la mirada escrutadora heteronormativa que busca fetichizar o ser aborrecido por el cuerpo trans.

Dador de regalos de Craig Calderwood

No fuiste a la escuela de arte y gran parte de tu trabajo utiliza algunos materiales que creo que la mayoría de la gente no asociaría con el arte en galerías o museos.

Siempre me han interesado los materiales que cualquiera puede usar o encontrar en la casa o en el trabajo. En este momento, estoy realmente enfocado en materiales de baja artesanía como arcilla polimérica, limpiapipas, pinturas para telas. Materiales baratos. Cosas que solía ayudarme a negociar la socialización cuando era niño.

Estoy realmente interesado en tomar estos materiales y transformarlos en algo menos reconocible. Muchas de las pinturas que hago se leen como trabajos textiles o de bordado, y me gusta mucho ese vacilar entre ideologías materiales. Ese 'tambaleo' se siente relacionado con mi género y se suma a las formas codificadas en que me comunico con mi trabajo.

Su trabajo se lee como muy personal. Algo que creo que sienten muchos artistas con los que he hablado es esa disonancia entre ser introvertido y seguir queriendo que se vea su trabajo.

Vengo a hacer una pieza en un constellative camino. Como cuando experimentas algo intensamente, como una muerte, una amistad, amor, fanatismo, etcétera, esos momentos que definen esos sentimientos y eventos están llenos de información. Cuando experimentas algo así, todo desde ese momento queda impreso en ti. Las texturas del espacio, los olores, los rostros, los sentimientos, los patrones, el sabor en la boca, todo se acomoda dentro de esa memoria.

Además de eso, tienes que lidiar con cómo el mundo lidia con esas experiencias. ¿Cómo están las corporaciones tratando de venderte amor y construcción de confianza versus cómo experimentaste la pérdida o ganancia de esas cosas, y luego qué significan todas esas imágenes, cultural, históricamente, personalmente?

Así que tengo una idea o un tema para una pieza con esa mentalidad, y luego trato de codificar todo en símbolos y patrones. Al desarrollar una pieza con este caché de imágenes, puedo contar historias que pueden permanecer sagradas y privadas.

Esta forma de comunicar es parte de la historia queer y trans; es una herramienta para la supervivencia que a lo largo de los años se ha convertido en mi modo principal de conceptualizar el trabajo. Se siente como marcar con un pañuelo, o hacer eso específico crucero ojo. Es información privilegiada. Es la lengua vernácula de la reina.

La entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.

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