Visto en pantalla: lo que Tangerine le enseñó a Hollywood sobre cómo contar historias trans
Esta semana, estamos explorando los tipos de narrativas LGBTQ+ que anhelamos ver en la pantalla grande. Mientras Hollywood se prepara para otra noche normativa en los Oscar, nuestra serie Visto en la pantalla imagina el tipo de historias que rompen los límites y reflejan el verdadero espíritu de ser queer. Mira el resto de la serie aquí.
Si algo está claro del estado actual de la representación transgénero en Hollywood, es que
Las personas trans deberían tomar la iniciativa de contar nuestras propias historias. Del breve intento de Scarlett Johansson de interpretar a una figura trans histórica dante gill a la vergonzosa actuación de Matt Bomer como un silbido mujer trans en Cualquier cosa , las historias que son trans solo de nombre pero que en realidad se centran en los personajes cis (y se adaptan a las audiencias cis) están firmemente atrasadas; las narrativas auténticas elaboradas y dirigidas por personas trans son la ola del futuro.
Hollywood ha sabido tanto al menos desde 2015, cuando una pequeña película modesta filmada en iPhones llamada Mandarina logró recaudar casi un millón de dólares y asombrar a las multitudes del festival con un presupuesto de $ 100,000. Mandarina toca muchas notas trágicas en su trama, pero nunca es voyerista o cauteloso. En cambio, transporta al espectador directamente a las realidades de un día a la vez de las trabajadoras sexuales trans negras y afrolatinas en ciudades como Los Ángeles. Francamente, necesitas ver cada minuto sucio y empapado de sol para entender realmente por qué Mandarina es, en mi opinión, la marca actual más alta para el cine trans. Tanto en su narración de vérité como en el proceso colaborativo detrás de ella, Mandarina sirve como piedra de toque sobre cómo Hollywood puede abordar mejor la narración de historias trans reales y honestas.
Mandarina sigue a Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) en la búsqueda de su novio infiel/proxeneta Chester (James Ransone), llevando a los espectadores a un viaje honesto de desesperación y traición. La película muestra a sus personajes en su forma más íntima: la ira errática y explosiva de Sin-Dee al ser rechazada por Chester; los intentos desesperados (y potencialmente desesperados) de su mejor amiga Alexandra (Mya Taylor) de convertirse en cantante en lugar de continuar ejerciendo el trabajo sexual; las formas en que las chicas se apoyan unas a otras en la calle, y las formas en que seguramente no lo hacen. Rara vez me he sentido tan tenso durante una película como cuando vi a Rodríguez y Mickey O'Hagen (que interpreta a su compañera trabajadora sexual Dinah) fumar metanfetamina en un baño, con el desprecio de Sin-Dee por Dinah derritiéndose lentamente en una especie de hermana mayor. afecto.
Fotos de Magnolia
La trama de la película sería notable por sí sola, pero Mandarina también superó los estándares y expectativas de la industria a pesar de su presupuesto bajo o nulo al obtener información e inspiración directamente de sus sujetos. Para elaborar una historia sobre un mundo en el que tenían poca experiencia, el director Sean Baker y su socio guionista Chris Bergoch sabían cuándo pedir ayuda: inmediatamente. Literalmente fuimos a Donut Time... y comenzamos a caminar por esa área y nos presentamos, panadero dijo Entrevista en 2015, refiriéndose a la tienda de donas de Los Ángeles ahora cerrada que sirvió como un lugar importante en la película y un punto de reunión de la vida real para las trabajadoras sexuales. Eventualmente fuimos al centro LGBTQ en McCadden, donde el dúo conoció a Taylor. Taylor, a su vez, les presentó a Rodríguez, y sus historias y química única formaron el núcleo de Mandarina la ideación de . Yo estaba como, 'Este es un dúo en pantalla', dijo Baker. Lo vi justo en frente de mí, en el Jack-in-the-Box local.
La humildad demostrada por Baker y Bergoch al hacer frente a la falta de conocimiento sobre el tema previsto desde el principio es esencial para cualquier cineasta cis que quiera incorporar temas o personajes trans en su trabajo. Ninguna cantidad de lectura puede realmente sumergirte en la experiencia vivida de una persona trans, pero escuchar historias directamente de la fuente puede ofrecerte una perspectiva que quizás nunca hubieras imaginado. Ambos Mandarina El conflicto central de y su devastador desenlace, en el que Sin-Dee es agredida con un vaso de orina mientras trata de recoger clientes, provienen de historias personales que Rodríguez compartió con Baker y Bergoch. Sin una conexión tan directa entre los cineastas y sus sujetos, las historias de estos personajes podrían haber resultado fácilmente en el tipo de tragedia que las personas trans esperan de Hollywood: películas como La chica danesa, que profesan estar basados en hechos reales pero no tienen ninguna conexión emocional o material con la verdad.
La decisión de Baker de contratar a Taylor y Rodríguez también marca Mandarina como un hito esperanzador en el cine queer. Con demasiada frecuencia, la excusa para elegir a actores cis para papeles trans es que no había personas trans con suficiente formación actoral disponibles para interpretar el papel (ver de lukas dhont Muchacha ). Pero ser un actor entrenado no significa necesariamente que seas un bien uno, o el adecuado para el papel. Y resulta que las personas que han hecho trabajo sexual (sin mencionar quiénes pueden necesitar interruptor de códigos en su vida diaria) son bastante buenos actuando. Las actuaciones de Taylor y Rodríguez, que le valieron a la película dos de sus cuatro nominaciones al Premio Independent Spirit, prueban no solo que los actores no capacitados pueden estar a la altura de las circunstancias cuando se les da la oportunidad de hacerlo, sino que todo el marco de control a través del cual se les niegan papeles a las personas trans es inherentemente defectuoso.
Quedan pocas excusas para los cineastas no abordar un proyecto de esta manera. Hollywood necesita reconocer las voces más valiosas de la sala y escucharlas cuando dicen la verdad.
Una película independiente más reciente sobre trabajadoras sexuales ha adoptado un espíritu similar. Sin embargo Zola no presenta explícitamente personajes trans, se erige como un ejemplo revolucionario de valorar la autenticidad sobre las expectativas de la audiencia o la narración normativa. Proyectado por primera vez en Sundance en enero, Zola se basa en un hilo viral de Twitter escrito por una stripper llamada A'Ziah King sobre un viaje salvaje a Florida y sus ramificaciones inesperadas. La directora y coguionista Janicza Bravo incorporó juego de esclavos Jeremy O. Harris para colaborar en el guión y mantuvo una estrecha relación de trabajo con King para garantizar que la película se mantuviera fiel a su voz. Las mujeres de color experimentan esto particularmente: cuando envías tu verdad, la validez de lo que estás hablando se cuestiona, Bravo le dijo a la audiencia después Zola Proyección de Sundance.
Cuando se trata de traducir las historias de personas marginadas a la pantalla, nuestras voces y experiencias vividas deben considerarse el activo más valioso de cualquier equipo creativo. Todavía necesitamos desesperadamente directores, escritores y cineastas trans de todo tipo para que tomen la iniciativa de hacer películas transcéntricas. El próximo documental de Laverne Cox Divulgación: vidas trans en la pantalla parece más que prometedor, y Janet Mock está haciendo historia con su contrato multimillonario en Netflix. La industria necesita continuar con este impulso de elevar y apoyar a los artistas trans.
Para crear una narrativa trans con cualquier grado de realidad, tacto y profundidad, tanto para los artistas trans como para los cis, se requiere planificación anticipada, dedicación al tema de uno sobre el ego y la voluntad de equivocarse y aprender de ello. Recordando el primer intento de Baker en un tratamiento escrito para Mandarina , dijo Taylor entre risas Entrevista, Todo era correcto y dulce y todo, como él. Ella y Rodríguez necesitaban mejorar el guión para sonar más como las chicas reales de la cuadra que son. Como Mandarina demuestra que este tipo de resolución no tiene por qué ser costosa, pero sí requiere compasión, autorreflexión y respeto creativo. Quedan pocas excusas para los cineastas no abordar un proyecto de esta manera. Hollywood necesita reconocer las voces más valiosas de la sala y escucharlas cuando dicen la verdad.