Visto: el final de Transparent es una conclusión optimista para un programa que a menudo no lo era

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Después de cuatro temporadas de crítico aclamación (y ineludible controversia ), Transparente finalmente está listo para cerrar el libro sobre el clan Pfefferman. Pero en lugar de llegar a su conclusión con otra temporada de diez episodios de tramas únicas y complejas, la creadora Jill Soloway y su hermana Faith Soloway han decidido lanzarse al límite con un metamusical de largometraje. Enmarcado en torno a dos eventos importantes: la muerte del personaje central Maura (Jeffrey Tambor, que no aparece) y la consiguiente decisión de la ex esposa Shelly (Judith Light) de montar un musical sobre la familia (con los dobles de toda la pandilla) — el Musicale Finale es sorprendentemente atrevido, incluso para un espectáculo conocido por sus frecuentes incursiones en el realismo mágico. Y aunque nos ofrece una última oportunidad de pasar tiempo con personajes que amamos (u odiamos) en los últimos cinco años, el final, que se estrena el 27 de septiembre en Amazon Prime, siente notablemente diferente. Es optimista y esperanzador, optimista de una manera que parece la antítesis de todo por lo que el programa se hizo conocido durante su ejecución. Y también podría ser la única conclusión apropiada para esta historia.

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Cuándo Transparente Estrenada por primera vez en 2014, se sintió como un intento mesurado de reescribir las reglas de la televisión de prestigio. Más obviamente, estaba el hecho de que centraba la historia de una mujer trans sexagenaria, que en sí misma redefinió lo que considerábamos un protagonista viable. Pero Transparente fue también uno de nuestros primeros verdaderos dramas . Aunque su tiempo de ejecución de media hora posicionó automáticamente la serie como una comedia, los temas generales de conflictos familiares, traumas heredados y legados de abuso sexual estaban mucho más en sintonía con los principios de un drama de libro de texto. Su ritmo era deliberadamente lánguido, a veces parecido a una película independiente mumblecore, lo que nos permitió suficiente tiempo para marinarnos en la jodida familia central de Pfefferman. Definitivamente podría ser divertido, pero incluso cuando lo era, lo más probable es que su humor emanara de la oscuridad inherente a cualquier situación dada. A lo largo de cuatro temporadas, Transparente se estableció como una de las comedias más definitorias de esta década precisamente porque se negó a realmente actuar como una comedia



Después de todo, este es un programa que enmarcó una temporada completa en torno al concepto de trauma heredado y epigenética al conectar a los antepasados ​​​​del Holocausto de los Pfefferman con sus luchas actuales. La batalla de toda la vida de Maura con la disforia de género encontró una conexión directa con la propia identidad trans de Tante Gittel (Hari Nef), perdida hace mucho tiempo, que finalmente la llevó a la muerte en la Alemania de Weimar. La falta de rumbo de la hija menor Ali (Gaby Hoffman) y los frecuentes episodios de disociación recordaron la desconexión de su abuela del mundo después de ver a Gittel, su hermana, ser secuestrada por los nazis.

Decir que los Pfefferman son disfuncionales es quedarse corto; cada personaje es sin disculpas egoísta y desesperadamente miope. Sarah (Amy Landecker), la mayor, deja a su esposo por una mujer, solo para enloquecer y romper con esa mujer solo unas horas después de casarse en una boda exorbitantemente costosa. El hijo único, Josh (Jay Duplass), tiene una tendencia inquietante a saltar de mujer a mujer y, al mismo tiempo, se victimiza a sí mismo cada vez que surgen problemas en sus relaciones. Pero a medida que se retiran capas de su historia, sus acciones al menos se contextualizan: cuando era un adolescente, su niñera abusaba de él de forma rutinaria, a quien finalmente dejó embarazada.

A través de interminables ciclos de introspección, Transparente siempre ha girado en torno a los esfuerzos de sus personajes por enfrentar su trauma de frente para que puedan dejar de actuar por el dolor que causa.



Incluso la conexión de Shelly con el teatro musical tiene sus raíces en el trauma. En un flashback de la tercera temporada, se revela que Shelly era una artista de teatro musical apasionada cuando era niña, pero abandonó abruptamente sus actividades después de una lección privada con su profesor de música masculino mayor. Aunque nunca se muestra explícitamente, está muy implícito que la maestra abusó de ella a puerta cerrada, lo que la llevó a renunciar a todas las conexiones con el escenario.

Aun así, Transparente siempre ha llevado a sus personajes a exorcizar estos demonios. A través de interminables ciclos de introspección, ya sea autoimpuesto (la decisión de Josh de inscribirse en un grupo de apoyo para adictos al amor y al sexo) o forzado (el encuentro casual de Maura con una excolega que la obliga a reconocer la misoginia que voluntariamente defendió antes de la transición) – el programa siempre ha girado en torno a los esfuerzos individuales de estos personajes para enfrentar su trauma de frente para que puedan dejar de actuar por el dolor que causa.

Y aunque todos los Pfefferman han seguido una dos pasos adelante, un paso atrás regla hasta el momento, el final finalmente proporciona a esta familia un merecido alivio. Aquí, los miembros del clan Pfefferman comienzan a obtener realmente lo que quieren: Shelly, al construir una familia elegida entre su grupo de improvisación, puede volver a visitar sus sueños de canto y baile; Josh, aún inscrito en recuperación por adicción al amor y al sexo, puede encontrar la felicidad dentro de una relación real y saludable; y Ali, que ahora se hace llamar Ari y ha comenzado a usar pronombres ellos/ellos, puede encontrar un verdadero sentido de propósito al convertirse en rabino, pero solo después de obtener el bart mitzvah (una versión de género neutral del rito judío definitorio de pasaje) que nunca tuvieron como un niño agnóstico. Estas resoluciones no reescriben sus pasados; como Ari le dice a una joven trans interpretada por la modelo/activista Jari Jones, la suya no fue una infancia feliz, pero me hizo ser quien soy.

Eso no significa que este final sea perfecto. Después de cuarenta episodios de un programa con un suministro aparentemente interminable de argumentos convincentes, sería casi imposible resolverlo todo en una película de una hora y media; Los claros intentos de los Soloways de llevar todo a una conclusión ordenada hacen que ciertas partes de este final se sientan apresuradas, en lugar de vivir de manera realista como tantos otros puntos altos en las cuatro temporadas del programa. Pero bajo estas limitaciones, lo que finalmente se logra es notablemente impresionante.



Además, el final nos honra con la incorporación de la actriz trans Shakina Nayfack, quien asume el papel de Maura en la producción de Shelly. La elección de Tambor como actor cis en un papel trans central ha sido una fuente de controversia desde el principio, por lo que otorgar ese espacio a un actor trans legítimo (particularmente uno tan magnético como Nayfack) se siente como un intento de corregir ese error central. La inclusión de Nayfack no borra el legado preocupante del programa de ninguna manera, pero le permite cerrar con una nota más esperanzadora, libre de la carga que venía de tratar de celebrar un programa que, a pesar de hacer grandes avances para elevar el comunidad trans, seguía agobiada por su pecado original.

El final concluye con un gran número musical que seguramente levantará algunas cejas. Mientras la familia y los amigos de Maura se reúnen para conmemorar su muerte, Shelly, desesperada por estrenar una pieza de su nueva producción ante una gran audiencia, lanza Joyocaust, una canción que es exactamente lo que crees que es. (Los creadores responden de manera preventiva a los detractores al incluir una letra que literalmente dice: Diablos, sí, hemos cruzado la línea).

Hay algo extrañamente fascinante en la decisión de Soloways de convertir una de las tragedias más grandes de nuestro mundo en forraje para un gran cierre. Pero de una manera extraña, también tiene un sentido perfecto. tanto de Transparente se ha definido por su exploración de la conexión entre el judaísmo y el trauma heredado, y por lo tanto, el Holocausto, y gran parte del espectáculo se ha deleitado en esa oscuridad inherente. Al tomar el evento más trágico de la historia judía y convertirlo en un motivo de celebración, Transparente es capaz de convertir su propia desesperación fundamental en una fuente de alegría conmovedora. Después de cuatro temporadas indagando en los rincones del oscuro pasado de estos personajes con la esperanza de que pudiera ayudarlos a encontrar un poco de luz en sus presentes, Joyocaust lleva las cosas a un lugar que, quizás por primera vez en la serie, sugiere que la felicidad en realidad puede ser una posibilidad para este grupo particular de individuos jodidos. No era el final que esperaba, pero tal vez es el final que necesitaba. Sin duda, es el final que merecen los Pfefferman.