Este coreógrafo está abriendo camino para los artistas trans a través de la danza
Durante las últimas dos décadas, Sean Dorsey ha cimentado su legado como pionero visionario en el mundo de la danza. Su trabajo como bailarín, coreógrafo y activista trans premiado ilumina la experiencia trans y de género no conforme a través de movimientos innovadores y actuaciones multimedia. Fue el primer artista de danza trans estadounidense presentado por The Joyce Theatre en Nueva York, y el primero en recibir una subvención del National Endowment for the Arts. Su compania Producciones de carne fresca se compromete a apoyar y producir el trabajo innovador de creativos transgénero y no conformes con el género.
La danza tiene el poder de sanar, liberar y transformar la cultura, dice Dorsey ellos . Su coreografía impulsada por la misión tiene sus raíces en la investigación, el activismo y la empatía. Su obra pionera La generación perdida presenta un movimiento inspirado en más de 75 horas de diálogo con sobrevivientes LGBTQ+ de la epidemia del SIDA. Su última pieza, 'Chicos en problemas,' también se basa en entrevistas grabadas, esta vez de su exploración de dos años de lo que significa la masculinidad para las personas en todo el país.
Este trabajo coloca una lente trans y queer en preguntas interseccionales sobre la masculinidad estadounidense contemporánea: encarnación, violencia, amor queer negro, blancura, vergüenza, posturas y mucho más, dice Dorsey. Mientras recorre Boys in Trouble por los EE. UU., Dorsey se sentó con ellos . para discutir su desarrollo creativo, el ímpetu detrás de su última pieza y su misión de hacer de la danza una forma de arte más radicalmente inclusiva.
Lidia Daniller
¿Cómo te expresabas mientras crecías?
No vi a nadie como yo en la comunidad de baile, [pero] era un niño muy creativo. Incluso a una edad temprana, me sumergí en las artes: escribí cuentos, estudié teatro, aprendí piano e hice música. Me encantó observar cómo el humor y el desempeño conectaban a las personas.
Mi educación impulsa mi práctica artística y mi activismo hoy: me apasiona hacer bailes que eleven historias, experiencias y cuerpos LGBTQ+. También me apasiona defender la creación de un espacio de apoyo en el escenario y en el liderazgo para las comunidades transgénero/no conformes con el género a través de Fresh Meat Productions, la organización sin fines de lucro que fundé hace 17 años.
¿Cómo describirías Boys in Trouble? ?
Boys in Trouble investiga la masculinidad estadounidense contemporánea. Soy un artista de danza y teatro, por lo que el espectáculo es una fusión de danza a toda velocidad, narración íntima, exquisita pareja queer, teatro muy físico y una buena dosis de descaro y humor trans/queer. El espectáculo es un maratón tanto físico como emocional. Espero que la gente salga del teatro transformada de alguna manera.
Algo que me desafió de este proyecto en particular fue aprender a estar más bien ocupando espacio con mi propia historia. Gran parte de mi carrera la he dedicado a levantar las historias de otras personas (por ejemplo, mi último trabajo The Missing Generation). Pasé mucho tiempo internalizando [mensajes sociales] que mi cuerpo trans y mis historias no importan. Todavía me estoy enseñando a mí mismo cómo desaprender eso.
¿Qué has aprendido al compartir Chicos en problemas con el mundo?
Sigo escuchando del público que las personas [de diferentes cuerpos e identidades] se relacionan profundamente con las experiencias compartidas de vergüenza, violencia y el profundo anhelo de curación. La respuesta del público a esta obra ha sido extraordinaria. Estamos a la mitad de una gira de dos años por 20 ciudades.
En 2002 [antes de Fresh Meat Productions], nadie pondría en escena a artistas transgénero y de género no conforme. Siempre estábamos relegados a actuar en bares o en los rincones ruidosos de los cafés. Reuní a un grupo de artistas y activistas para montar el primer Fiesta de la Carne Fresca de actuación trans y queer, y la respuesta de la comunidad nos llevó a transformarnos en una organización artística abierta todo el año. En general, estoy muy orgulloso y asombrado de [lo que hemos logrado]. Hemos apoyado a más de 500 artistas trans/gnc/queer y hemos puesto más de $1 millón directamente en sus manos.
Lidia Daniller
¿Qué más crees que podría estar haciendo la comunidad de baile para ser más inclusiva?
De muchas maneras, el campo de la danza sigue siendo transfóbico, racista y capacitista. Mi feroz deseo de cambiar esto impulsa mi proceso creativo más que nada. El hecho de que la expresión creativa y el liderazgo cultural no conformes con el género se excluyan constante y activamente del campo debe abordarse de inmediato.
La mayor parte del tiempo cuando estoy de gira con mi propia compañía de baile, o cuando viajo para hablar en una conferencia, no hay ningún lugar que sea legal o físicamente seguro para orinar como persona trans. El liderazgo y el arte de las mujeres trans negras y las mujeres trans de color son ignorados, descartados y censurados por el campo de la danza. Los backstage de los teatros y las entradas a los escenarios no son accesibles para usuarios de sillas de ruedas. Hay capas y capas de barreras y daños.
¡La danza no tiene género! Nuestra sangre, músculos, ligamentos, huesos y aliento no tienen género. Entonces, ¿por qué diablos la vieja guardia del liderazgo de la danza sigue imponiendo construcciones racistas, capaces y de género binario en nuestros cuerpos, coreografías, vestuario, parejas, gestos, baños, vestuarios y más?
¿Qué tipo de historias te interesa contar en el futuro?
Mi próximo proyecto, The Lost Art of Dreaming, [imagina] futuros expansivos a través de lentes transgénero, de género no conforme y queer. Además de crear un nuevo espectáculo, también viajaré por el país para presentar Dream Labs: talleres y espacios creativos gratuitos donde se invita a la gente a bailar, moverse, escribir, cantar, hacer manualidades y expresarse creativamente.
También estoy emocionado [de continuar] enseñando y hablando. Realmente amo el trabajo en el que estoy involucrado y quiero que llegue a la mayor cantidad de personas posible.
La entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.