Esta película de terror lésbico es como 'Carrie' (pero gay)

En luz de la luna , The Moment llega catorce minutos y veinticinco segundos después de la película. En Villancico , nueve minutos y cuarenta y cinco segundos. En Secreto en la montaña , un rápido tres minutos. En Paria , veintisiete. El Momento al que me refiero es el punto de no retorno en las películas sobre el despertar sexual queer; la mirada entre dos amantes prohibidos. Todo lo que sigue, incluida la colisión de cuerpos que siempre habla más fuerte que la negación verbal de atracción de un personaje, es terrible y hermoso. Si el espectador contiene la respiración el tiempo suficiente, será recompensado con un rayo de esperanza al final. Es un asunto tan tierno y predecible que seríamos mejores personas si pudiéramos configurar nuestros despertadores con el pulso constante del largometraje que se estrena. Los niños pequeños en la calle nos arrullaban. Estás resplandeciente, observarían nuestros colegas. Es cine queer, responderíamos.

Pero porque hay mucho, ¡tanto! – para vivir después de esta lucha inaugural con la identidad sexual, la película de presentación existencialista tiene limitaciones. Irónicamente, el avance queer ha amenazado la capacidad del subgénero para dar un golpe. A pesar de otros desafíos serios, salimos del armario más jóvenes y con menos respuestas histriónicas de nuestros seres queridos, eso si, por supuesto, estamos comprando sus nociones insuficientes de género y sexualidad en primer lugar.

de Joachim Trier telma , la candidata de Noruega a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Oscar 2018, rescata la historia de presentación en sociedad de su estado en peligro al convertirla en una película de terror. El género, con su tensión creciente y menguante, captura muy bien los escalofríos y las emociones de la vida real del primer deseo homoerótico. Como la mayoría de los largometrajes que salen del armario, la cuarta película de Trier capitaliza las ansiedades que las personas queer emergentes han encontrado históricamente. La incompatibilidad religiosa, la desaprobación familiar, la atracción no recíproca y la humillación frente a los compañeros heterosexuales hacen que la estudiante universitaria de primer año se sienta estresada porque no está preparada para manejar. Sus respuestas a estas presiones silenciosas son exageradas, pero no en la dirección del melodrama.

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Nuestra Thelma, por ejemplo, no salta sobre una mesa como el personaje de Ellen Muth en Lifetime Original. La verdad sobre Jane ; ella no le da de comer a la fuerza un sándwich de nudillos a la persona que la ha llamado bollera a mitad de la comida. En el mundo moderno de Thelma, los acosadores prefieren los comentarios sutiles y condescendientes a los monólogos homofóbicos. En lugar de teatralidad, se desvía hacia lo grotesco. Con su atracción por el mismo sexo acorralada, el cuerpo de Thelma debe encontrar otra salida. Ella tiembla, su cuerpo libera una carga eléctrica reprimida. El mundo a su alrededor reacciona: las ventanas se hacen añicos, el agua se convierte en hielo y la gente desaparece. Su futuro, y las sanas relaciones homosexuales que podrían surgir con él, están comprometidos. Si estás buscando una película intensa de orientación lésbica que explore la opresión religiosa para sacarte del apuro hasta que Desobediencia en lanzamiento, telma entrega todo menos la saliva .

La película comienza con una vista panorámica de los bosques nevados de la Noruega rural. Un hombre, empuñando un rifle de caza, se abre camino a través de un lago congelado con su pequeña hija, Thelma, que observa peces nadando bajo el hielo. Al ver un ciervo, amartilla su arma y apunta. Pero antes de dispararle, sopesa los méritos de dispararle al niño. Antes de que tengamos respuestas, es una docena de años más tarde.

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Finalmente, lo suficientemente lejos de sus sobreprotectores y devotos padres cristianos para ser ella misma, Thelma (Eili Harboe) se da cuenta de su atracción por las mujeres. Ella también, como Little y Kevin o Carol y Therese, experimenta El Momento. Pero en lugar de un campo o una tienda por departamentos, la suya ocurre en una sala de estudio. Anja (Kaya Wilkins), la atractiva y aparentemente heterosexual compañera de Thelma, sonríe cálidamente y se sienta a su lado. De repente, la habitación comienza a temblar. Una masacre de cuervos choca brutalmente con los cristales de las ventanas del edificio. Abrumada por la energía de la conexión, se paraliza y cae al suelo.

Thelma aún no lo sabe, pero está luchando contra ataques psicógenos no epilépticos y un caso difícil de telequinesis. Con horror, esto último es un síntoma clásico de represión (solo pregúntele a la prima yanqui lejana de Thelma, Carrie White de Brian De Palma). Cuando la autora Rita Mae Brown observó, Una lesbiana es la rabia de todas las mujeres condensada hasta el punto de explosión en 1970, debe haber estado premonindo el personaje principal de Trier.

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A medida que se intensifican los sentimientos entre las dos chicas, también lo hacen las convulsiones de Thelma. Las mentiras que les cuenta a sus padres helicópteros para poder vivir también agravan su estado. En una de las secuencias más emocionantes de la película, Thelma acompaña a la recién soltera Anja al Ballet Nacional de Noruega. Tentativamente, se toman de la mano mientras disfrutan de la actuación. Thelma, al sentir una convulsión inminente, hace todo lo posible por sofocarla, pero su energía nerviosa se instala en un enorme adorno acústico que está suspendido del techo. Vemos la escultura en forma de pupa balanceándose y crujiendo en un plano general, amenazando con aplastar a la audiencia. No queriendo causar daño a nadie, Thelma huye. Cuando Anja alcanza a Thelma y la besa ardientemente, Thelma corresponde. Al darse cuenta de que la vida tiene más que ofrecer que las oraciones antes de acostarse, no tiene otra opción: debe dejar de correr y averiguar qué le pasa antes de que sea demasiado tarde.

La ansiosa búsqueda de respuestas de Thelma, que está llena de alucinantes secuencias CGI, conferencias de biología, desconcertantes procedimientos médicos, la incomodidad de los adultos jóvenes y escenas de amor que presentan descaradamente a la serpiente del Jardín del Edén, finalmente alcanza a este fundamental momento de su infancia. Los tropos de terror están en todas partes en este. Al igual que Carrie, los padres de Thelma han usado la religión y el aislamiento para mantener a raya su inquietante condición en lugar de aceptarla. Como consecuencia de su incompetencia deliberada, nuestra heroína tiene que eludir el estigma, aprender a guardar sus descargas eléctricas para sí misma, sobresalir en sus clases y descubrir cómo tener sexo con una chica, todo en su primer semestre de licenciatura.

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Junto con Carrie, el viaje de Thelma para descubrir y ejercer sus poderes me recuerda a otro personaje paranormal: Maureen, la protagonista psíquica de Kristen Stewart en el thriller de terror de Olivier Assayas. Comprador personal (2016). Ambas mujeres millennial, un poco demasiado demacradas y retraídas, prefieren consultar la tecnología en lugar de un médico, sus búsquedas en Wikipedia y YouTube se dramatizan mientras reflexionan sobre el papel de la genética en sus onerosos dones. La vida de Maureen no dio un giro a la clarividencia hasta la repentina muerte de su hermano gemelo, Lewis; Con el tiempo, Thelma descubre que su abuela paterna fue internada por una enfermedad como la suya. Si bien la lujuria de Thelma por Anja es obviamente su detonante, la rareza de Maureen es más discreta: a pesar del característico encorvamiento de Stewart, la apatía de su personaje hacia un novio lejano, una tendencia traviesa a disfrazarse en el Chanel prohibido de su jefe y un oído para Las canciones de cabaret de Marlene Dietrich sugieren que el lesbianismo es una molestia tan fantasmal para Maureen como lo es su hermano muerto.

Además de los lazos de sangre, Maureen y Thelma también adulan a las mujeres célebres que compartían sus condiciones: la artista y mística sueca Hilma af Klint y la guerrera francesa Juana de Arco, respectivamente. Estos descubrimientos hacen eco de los momentos invaluables en que una persona queer se encuentra con una figura histórica de inclinación similar, ya sea Baldwin, Jorgensen, Vargas o Woolf, por primera vez. Como dijo recientemente Janet Mock sobre la innovadora investigación de Reina Gossett sobre las mujeres transgénero de finales del siglo XX, conocí superheroínas, de la vida real [...] me presentó a mí y a mi generación que no sobrevivió a los disturbios de Stonewall, la formación del movimiento LGBTQ y la crisis del SIDA, a nuestras raíces radicales y resistentes. Siempre se deben evitar declaraciones radicales sobre toda la comunidad queer, pero si se puede hacer una de manera responsable, es que cada uno de nosotros posee alguna variación de esta implacable curiosidad.

Al reclamar y jugar con la idea de lo queer como un trastorno médico, Thelma estimula esa parte misma de la imaginación queer. Si bien la mezcla de jerga religiosa y científica utilizada para transmitir ese punto a veces es impredecible, la historia es demasiado real. La medicina moderna no estaba completamente convencida de que no padecíamos un trastorno hasta que la Organización Mundial de la Salud eliminó la homosexualidad de su clasificación ICD en 1992. El horror le permite a Thelma trabajar con la historia que han enfrentado las personas queer; el género nunca pide una disculpa por las transgresiones de ayer, pero podría buscar reparaciones dando al espectador algunos fantasmas. Es en esta zona gris entre el placer y el desorden donde encontraremos la próxima abundancia de historias transgresoras que vale la pena reclamar, escribir y filmar. Es extrañamente empoderador habitar un cuerpo que alguna vez fue agresivamente patologizado y considerar lo que eso significa para el futuro de la narrativa queer, incluida la historia de presentación.

Sarah Fonseca es un ensayista y escritor de cine de las estribaciones de Georgia que vive en la ciudad de Nueva York. Su escritura ha aparecido en Bitch Flicks, cléo: una revista de cine y feminismo, IndieWire, Posture Magazine, y Pizarra. Disfruta de un desayuno equilibrado de dramas dirigidos por mujeres, cine queer experimental y películas de acción de gran éxito.