Este nuevo documental transformará la forma en que ves la representación trans en Hollywood

Si eres trans, estás acostumbrado a que te malinterpreten y te ignoren. Estás acostumbrado a dudar de tus pensamientos, tus recuerdos y lo correcto o incorrecto de tus acciones. Todo está en debate, incluso su identidad, especialmente cuando esa identidad aparece en la pantalla.



Toda mi vida, siento que he estado tratando de explicar una película que aún no existía, y esa película se convertiría en Divulgación: vidas trans en la pantalla , que se estrena en Netflix el 19 de junio. Mientras lo miraba, los pensamientos de mi cabeza aparecían fuera de mí, en las voces de las personas que los habían compartido. Nunca dejé de llorar.

Dirigida y producida por Sam Feder, Divulgar es una mirada integral a la representación trans en la pantalla desde los primeros días del cine hasta el presente. Al crear una película sobre las representaciones a menudo destructivas y dolorosas de las personas trans creadas por directores y escritores cis, Feder decidió priorizar los recuerdos, las experiencias y las observaciones de su elenco de actores, activistas, cineastas y académicos transgénero a medida que eligen aparte de lo que hizo que las películas transfóbicas como Los chicos no lloran y el juego de llorar cobran tanta importancia en la memoria cultural. Desde los asesinos travestidos de Hitchcock hasta programas de televisión sordos como Amigos del alma , Divulgar lo asume todo con devastadora claridad emocional.



La historia del cine en sí es trans, como dice un académico de estudios transgénero Susana Stryker explica: Mientras los primeros cineastas de Hollywood luchaban por crear un lenguaje narrativo visual, encontraron temas que eran sorprendentemente visuales: hombres y mujeres intercambiando papeles en las primeras comedias de Chaplin, y más tarde en la idea de los cuerpos trans como engaños y giros en el tercer acto en las películas. me gusta Vestida para matar y Silencio de los inocentes .



En cierto sentido, Hollywood creó la idea de que nosotros, como personas trans, tenemos sobre nosotros mismos antes de tener la oportunidad de saber quiénes y qué somos. Esto se pone de relieve desgarradoramente a través de una serie de entrevistas intercaladas con momentos cruciales en la representación trans en el cine. Luminarias trans como la actriz Laverne Cox, la directora Lilly Wachowski y la actriz Marquise Vilson reflexionan sobre las primeras películas que vieron con personajes trans manifiestos, desde Uno de los chicos a Mi vida en rosa — películas que a menudo tienen un legado traumático para las personas trans. Qué Divulgar hace es lo que hacen los mejores documentales: se basa en importantes predecesores (ver: El armario de celuloide ) para contar una historia que no podría ser contada por ningún otro medio. Como dice la productora Amy Scholder, esta es una película que no puede pasar desapercibida.

También es una película que debe ser vista por la mayor cantidad de personas posible si queremos continuar luchando por un mundo que no vea a las personas transgénero como monstruos, depredadores y villanos cinematográficos. A continuación, hablé con Scholder y Feder sobre su largo viaje para hacer la película. Una cosa es cierta: Divulgar es solo el comienzo.

Quería darles a las personas trans y no trans más contexto para comprender estos cambios en nuestra cultura, la historia y cómo llegamos a este punto de visibilidad, teniendo en cuenta que la visibilidad no es el objetivo. Es un medio para un fin.



Hablemos de cómo concibió esta película por primera vez.

Pluma: Todos sabemos que mirar el pasado nos ayuda a comprender el presente y planificar mejor el futuro. Hay dos documentales que realmente cambiaron mi relación con los medios y con la comprensión de la cultura pop: el de Vito Russo El armario de celuloide , sobre la historia de la representación de gays y lesbianas en el cine, y de Marlon Riggs Nociones étnicas , sobre la historia de la representación negra en el cine. Siempre quise ver esa historia para las personas trans, con la misma profundidad de crítica, análisis y matiz.

Me encontré en 2014 y la visibilidad trans iba en aumento. La sociedad mayoritaria hablaba de nosotros más que nunca. Porque también hemos visto una y otra vez que cuando una comunidad marginada se pone en el centro de atención, se produce una reacción violenta. Quería darles a las personas trans y no trans más contexto para comprender estos cambios en nuestra cultura, la historia y cómo llegamos a este punto de visibilidad, teniendo en cuenta que la visibilidad no es el objetivo. Es un medio para un fin. Sentí que había más en esta historia que lo que el público estaba viendo y hablando. Una gran parte de esa historia es la paradoja de la visibilidad: ¿cómo consideramos esta celebración pública de mayor visibilidad mientras contamos con un aumento de la violencia social y legislativa? Ese fue realmente el punto de partida.

Con El armario de celuloide y Nociones étnicas Realmente estudié cómo se hacían y hablé con algunas de las personas que ayudaron a hacerlos. Ambos estaban basados ​​en libros. Yo estaba como, OK, ¿dónde está el libro sobre la historia de la representación trans? Pero no había ningún libro. Sintiéndome realmente nervioso por crear la historia y sabiendo que documentar nuestra historia es realmente precario desde el punto de vista ético, el primer paso fue realizar entrevistas de investigación con personas trans que han trabajado en un lado u otro de la cámara, recopilando y hablando de todos los recuerdos que las personas trans han tenido a lo largo de su vida y cuáles son sus recuerdos de la representación trans. Desde la investigación hasta la distribución, las voces, perspectivas y memorias trans están completamente centradas.



¿Le resultó más fácil conseguir financiación e interés en este proyecto después de 2014?

Pluma: 2014 fue cuando comencé a viajar con mi segunda película, que fue Kate Bornstein es un peligro queer y agradable . En el estreno mundial de esa película, el festival de cine queer que la estaba estrenando usó mi nombre muerto. Cuando vi que se estaba usando mi nombre incorrecto, me molesté mucho por muchas razones, no solo por razones trans. ¡Y no lo cambiarían! ¡En un festival de cine queer! Tuve que [ir a las redes sociales y hacer algo de ruido] para finalmente cambiarlo. En los festivales de cine queer, no había baños en los que me sintiera cómoda. Recuerdo tener que estar en un sótano sin cerradura y tener que orinar y mantener la puerta cerrada al mismo tiempo. Creo que obtuve, hasta 2014, tal vez una subvención por todas las películas que hice en ese momento. En los últimos meses, antes de firmar con Netflix, muchos de los comentarios que recibimos cuando buscamos la película fueron: Oh, ya tenemos una película trans. No necesitamos otro.

Hombro: Creo que la diferencia entre antes y después de 2014 es que los financiadores y los medios estaban interesados ​​en apoyar un proyecto de este tipo, y competíamos contra todos los demás proyectos trans o LGBTQ+. Una vez que tuvimos algo que mostrar, quedó claro para algunos astutos patrocinadores que esto sería especial y que cambiaría el juego. Una vez que ves este material, no puedes dejar de verlo, especialmente cuando lo ves en este nivel humano porque lo estás viendo a través de los ojos del elenco. Una vez que ingresas a esa experiencia, realmente puede tener el tipo de cambio que esperamos.



Hollywood es donde descansa la memoria colectiva. Para el 80% de las personas que dicen que no conocen a una persona trans (al menos en América del Norte), las únicas personas trans con las que tienen contacto son las que ven en el cine y la televisión. Entonces quedó muy claro que ese tenía que ser el punto de partida.

¿Cómo se te ocurrió la estructura no del todo cronológica?

Pluma: Hubo muchas piedras de toque con las que nos encontramos mientras recopilábamos el material. A medida que mirábamos las entrevistas, queríamos ver realmente cómo estos puntos de referencia se cruzaban y se complementaban entre sí. Al mismo tiempo, el funcionamiento de nuestra memoria no es necesariamente cronológico. Usamos la forma en que funcionan nuestros recuerdos como modelo para contar la historia. Hay mucho valor en contar las cosas cronológicamente, pero no pensé que fuera a ser la forma más cautivadora de contar esta historia. Nuestra película descansa en historias personales.

¿Hubo algo que desearías haber hecho o editado de manera diferente?

Pluma: Me encantaría conocer a cualquier persona creativa que sienta que un trabajo es exactamente lo que quería que fuera. Todos caminamos, nuestros recuerdos existen dentro de nosotros, [y] el pasado, el presente y el futuro existen dentro de nosotros al mismo tiempo. Creo que tuvimos un corte en algún momento que duró tres horas. Hay tanto material que queríamos incluir. Hay tanto que queríamos y no pudimos conseguir. No mencionamos en absoluto a las personas trans discapacitadas; hay mucho más que cubrir. No puedo esperar a ver cómo la gente muestra esas historias en el futuro.

¿Qué te hizo elegir centrarte en las películas americanas?

Pluma: Cuando comenzamos esto, pensamos: ¡Hablemos de todos los medios! Especialmente como cineasta de documentales independientes, ese era el mundo que conocía. Y luego, mientras hacía estas entrevistas, Hollywood es lo que surgió una y otra vez. Hollywood es donde descansa la memoria colectiva. Para el 80% de las personas que dicen que no conocen a una persona trans (al menos en América del Norte), las únicas personas trans con las que tienen contacto son las que ven en el cine y la televisión. Entonces quedó muy claro que ese tenía que ser el punto de partida. Tuve que pasar tres años poniéndome al día con el cine y la televisión convencionales que había rechazado porque lo encontraba muy doloroso e inquietante. Nos encantaría crear una serie documental que pudiera explorar este contenido de muchas otras maneras, y me encantaría ver a la gente hacerlo.

La entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.