TORRES, Brooke Eden, SPELLLING: 9 mejores canciones nuevas de artistas queer

Los artistas abiertamente LGBTQ+ están lanzando toneladas de buena música, ahora más que nunca. Para ayudarlo con este problema extremadamente bueno, ellos. está seleccionando las mejores canciones lanzadas por músicos queer en cada New Music Friday. Esta semana destacamos temas de Brooke Eden, TORRES, Ceréna, SPELLLING, Ohyung y Matt Evans, RNIE, Tiberius b, Meishi Smile y Reyna. Desplácese hacia abajo para ver nuestras listas de reproducción actualizadas regularmente en Spotify y música de manzana y ver resúmenes de música anteriores aquí .




Brooke Eden: No tengo opción

Después de un paréntesis de cuatro años, la estrella del country Brooke Eden ha llegado con un proyecto re-introductorio de tres nuevas canciones y videos. Su lanzamiento final de esta trilogía, Got No Choice, es un éxito country-pop por excelencia bañado por el sol sobre no tener otra opción que amar a su novia. Mientras que la voz de Eden vuela sobre riffs de guitarra slide en esta alegre y descarada profesión de amor, sus versos revelan que no fue un camino fácil hacia este estado de libertad. Desde los bares hasta la multitud de la iglesia, somos la comidilla de todo el pueblo, canta sobre la desaprobación de su comunidad. Estos obstáculos hacen que la elección de Eden sea aún más significativa, proporcionando el himno perfecto de resiliencia, autoaceptación y amor verdadero para los fanáticos del country queer.

—Emma Carey



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Torres: No vayas a meterme deseos en la cabeza

Antes de su próximo álbum más sediento , Mackenzie Scott, también conocido como TORRES, lanza el sencillo deslumbrantemente desesperado, Don't Go Puttin Wishes in My Head. Con guitarra eléctrica de los años 80 y sintetizadores que recuerdan los éxitos clásicos de Eurythmics y otras baladas de la nueva ola, la canción es una exploración consciente del período potencialmente desgarrador antes de que uno se enamore de otra persona. Scott tiene una forma poéticamente sincera de sincerarse con su amante, haciendo preguntas como: ¿Cuántos pensaron que serían ellos los que mantendrían su amor? Antes de abandonar la autopreservación, Scott hace un último llamado a la transparencia. Si no quieres que crea que nunca me vas a dejar, cariño, canta, No me vayas metiendo deseos en la cabeza.

— EC

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Cerena: Ver

El nuevo sencillo de la estrella emergente del pop, Ceréna, See es un melodioso y technicolor club banger sobre la belleza de ser visto, algo que todos, queer o no, sin duda anhelamos. En sus versos, la artista afincada en Toronto se dirige con dulzura a un amigo, a un miembro de la familia elegida, a un amante o a cualquiera que necesite escuchar sus palabras empáticas. Has tenido demasiadas caídas/La vida te lo ha puesto difícil/Si tan solo pudieras ver lo que yo veo, canta. El video de alta energía muestra a Ceréna cortando con amigos en una sala de cine, donde cada uno de ellos es la estrella de su propia vida. Todo es una brillante visión de esperanza para los oyentes que quieren aprovechar la energía del personaje principal para sí mismos.

— Michael ama a Michael

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Ortografía: chicos en la escuela

A través de su proyecto Spellling, la artista del Área de la Bahía, Chrystia Cabral, elabora fascinantes canciones de amor, divinidad y las complejidades de la naturaleza humana. On Boys at School, el último sencillo de su próximo álbum la rueda giratoria , ella yuxtapone el piano con guitarras y sintetizadores embrujados para crear texturas que son igualmente delicadas y feroces. Es un telón de fondo apropiado para la inquietante voz y letra de Cabral, mientras canta sobre tener 16 años y enfrentarse a la cruel política de la juventud: Los chicos de la escuela/No siguen las reglas. Al cantar sobre su pasado, suena a la vez amenazante y vulnerable, pero a medida que la instrumentación crece en un final esperanzador, Cabral parece indicar que se ha asegurado un futuro más brillante.



- NOCHE

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Ohyung y Matt Evans: Impío

La creatividad y el retorcido sentido del humor de Ohyung no tienen límites. En una entrevista sobre su álbum debut de 2018 sin título (hombre chino con llama) , el artista experimental de la ciudad de Nueva York dijo que su objetivo es combinar tantos sonidos como sea posible (incluidos el ruido, el shoegaze y el pop), mientras mezclan elementos de masculinidad y feminidad, para contrarrestar los estereotipos limitantes que se les imponen a los estadounidenses de origen asiático.



Si bien su proyecto debut estaba lleno de diferentes sonidos y referencias culturales (de Bruno Mars a El caso de acción afirmativa de Abigail Fisher ), el último proyecto de Ohyung, Impío , se enfoca más en usar sonidos agresivos, en lugar de imágenes o letras, para transmitir su punto de vista. Hecho en colaboración con el baterista Matt Evans, Impío establece su enfoque temático a través de títulos de canciones como FUCK ELON MUSK y PRE RACE WAR GLOW; en una descripción del álbum, Ohyung ha dicho que las canciones fueron provocadas por el encierro, la muerte y los continuos fracasos sistémicos racistas y capitalistas. Una sensación visceral de ira y revuelta es evidente a través de los crujientes sintetizadores de cada pista, la electrónica arremolinada y la percusión implacable, flanqueada por la voz distorsionada ocasional: ¡Qué carajo! Más de un año después de que la pandemia de COVID-19 haya devastado el mundo y solo haya hecho más ricos a los ricos, Ohyung deja en claro que la guerra apenas comienza.

—Michelle Kim

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RNIE: Canción del Agua

RNIE es el apodo del músico pop de dormitorio de Filadelfia Lamont Brown, cuya última oferta, Water Song, se inspiró en una angustia de cuarentena causada por un vampiro emocional”, según un comunicado de prensa. En aceptación melancólica de su decepción, Brown canta solemnemente sobre no tener que arrastrar a su ex por el barro. Lo que significa para mí que 'intentaste' / No quiero decir un nombre esta vez, canta mientras los acordes de guitarra en fase al estilo de los años 70 se deslizan sobre un ritmo de medio tiempo. Cuando la canción termina abruptamente, su carácter efímero refleja la fugacidad de su breve romance, mientras que Brown deja en claro que no perderá el tiempo en olvidar a su ex amante.

— Juan Velasquez

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Tiberio b: gran cosa

El cantante y productor londinense Tiberius b es el último fichaje de Zelig Records de Mark Ronson, hogar de la estrella del pop queer rey princesa . Big Deal, el segundo sencillo de su próximo EP debut manchas , es una canción irreverente sobre cómo el nuevo amor suscita una alegría desafiante. Grabado en la campiña galesa, el tema presenta melodías de guitarra tristes y turbias que nadan en un ritmo lento. Pero Tiberius aplasta cualquier melancolía mientras se vuelven poéticos sobre la dicha sin precedentes de un nuevo amor. Entonces mi período seco se transformó mágicamente en / Un pozo profundo de buenos polvos / ¡Pussy consiguió un trato enfermo, cantan, la línea descarada puntuada con el ka-ching! de una caja registradora. Al combinar el arreglo musical sombrío con letras audazmente positivas, Tiberius nos muestra que la felicidad golpea más fuerte después de haber experimentado la angustia.

- JV

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Meishi Smile: Worms (En la futilidad de los sentidos)

Hace una semana, la artista experimental Meishi Smile compartió una personal manifesto en su cuenta de Instagram, compartiendo que son lo que la sociedad considera 'transgénero'. El artista japonés y chino-estadounidense aclaró que no necesariamente se identifican con el término, porque no quieren estar abiertos a la mercantilización de esa identidad; en cambio, se sentían como si estuvieran entrando en una etapa de la existencia que siempre ha residido dentro de mí, que ha sido suprimida por la violencia estructural.

Este es el escenario en el que Meishi lanza su nuevo álbum, Resentimiento, un proyecto experimental de nu-metal que trata sobre la rabia y la inutilidad de simplemente tratar de existir como un ser humano marginado. En el tema principal del proyecto, Worms (In the Futility of the Senses), Meishi se opone a estas fuerzas hegemónicas que le dicen a la gente queer que no sea queer. No viviré como si fueras dueño de mi vida/Viviré la vida con mi propio orgullo, cantan en un croon sintonizado automáticamente sobre tambores de metal. Pero hacia el final de la canción, las palabras del artista comienzan a cambiar hacia el colectivo, ofreciendo esperanza a cualquiera que alguna vez haya sentido lo mismo. Oh, pero nunca nos cambiarán, cantan, nunca perderemos.

— M.K.

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Reyna: bebé en cuarentena

En su nuevo sencillo Quarantine Baby, el dúo de hermanas Reyna pretende capturar un muy especifico tipo de tristeza en aislamiento, pero termina demostrando que el sentimiento de extrañar a alguien que amas es atemporal. La dualidad de la canción, tanto en el mensaje como en el idioma (las hermanas cantan en español e inglés) solo aumenta su potencia. Lonely baby/Azul sin ti, cantan en medio de un ritmo pavoneante y melancólico cortesía de los músicos colombianos Salt Cathedral. Mientras tanto, el video es un viaje de nostalgia en sí mismo: colores apagados, jeans descoloridos y teléfonos plegables cubiertos con calcomanías de caras felices, un guiño a la cultura de las chicas tristes de los 90 que perdura hoy.

- NOCHE

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