Un nuevo documental narra el legado radical del artista queer David Wojnarowicz

El cineasta detrás Wojnarowicz: F*ck You F*ggot F*cker analiza por qué el trabajo de confrontación política del difunto artista es más relevante que nunca.
  Un nuevo documental narra el legado radical del artista queer David Wojnarowicz David Wojnarowicz con Tom WarrenAutorretrato de David Wojnarowicz, 1983-84. Cortesía del artista, el patrimonio de David Wojnarowicz y P.P.O.W.; patrick mcpheron

Durante un tiempo plagado de ataques sistémicos sobre los derechos LGBTQ+, revisando cómo artistas y activistas queer del pasado han expresado su rabia puede proporcionar la esperanza y la inspiración que tanto se necesitan. El nuevo documental del cineasta Chris McKim, Wojnarowicz: F*ck You F*ggot F*cker , tiene un amplio material para extraer de ese respecto; la película rinde homenaje a David Wojnarowicz, un artista, escritor y activista queer que fue un miembro crucial de la escena artística del East Village de Nueva York en la década de 1980, junto con Jean-Michel Basquiat y Keith Haring.



Después de ser diagnosticado con VIH en 1988, Wojnarowicz usó su trabajo para crear conciencia sobre la enfermedad y criticar al gobierno por descuidar a las comunidades marginadas que fueron las más afectadas por la crisis de salud. Su arte multimedia fue abrasivo y sin disculpas , obteniendo una reacción violenta de los conservadores antes de su prematura muerte en 1992 debido a complicaciones de una enfermedad relacionada con el SIDA.

Estreno en VICE La lista corta con Suroosh Alvi el 22 de julio, aniversario del fallecimiento de Wojnarowicz, el documental captura el espíritu de confrontación del artista. McKim recurrió al arte de Wojnarowicz en el verano de 2017 debido a la frustración con la administración Trump y quedó cautivado por el sentido de urgencia política del artista.



'Mucho de lo que no podía expresar en mi interior tratando de satisfacerlo, David simplemente lo expuso', recuerda. “Ya sea en las imágenes o diciendo: ‘Si el trabajo que hacemos como artistas no contribuye a la resistencia, estamos ayudando a que un sistema de control se vuelva más perfecto’”.



El documental de McKim es un trabajo de amor, que presenta material de archivo como cintas de video, obras de arte, diarios, fotos y audio que dan nueva vida a un período crucial de la historia queer. El material utilizado muestra cómo Wojnarowicz lidió con las políticas restrictivas de las administraciones de Reagan y Bush, y destaca las relaciones más íntimas del creativo. Críticos y curadores como Fran Lebowitz, Gracie Mansion y Carlo McCormick ofrecen comentarios narrados sobre la influyente escena underground del centro.

Para conmemorar el aniversario de su muerte, el patrimonio de Wojnarowicz ha lanzado un interactivo sitio web con becas y materiales de archivo. Antes del lanzamiento del documental de McKim, A ellos habló con él sobre su proceso de investigación, lo que los artistas queer contemporáneos podrían aprender de Wojnarowicz y cómo la derecha religiosa sigue tratando de sofocar la expresión creativa queer.

¿Cómo surgió la idea de hacer un documental sobre Wojnarowicz? ¿Qué te atrajo de él?



Era el verano de 2017 y estaba tratando de averiguar qué iba a hacer a continuación. Llevábamos unos seis meses en la administración Trump, y estaba perdiendo la cabeza porque mucha gente estaba preocupada por todo lo que estaba pasando. Fue entonces cuando me tropecé de nuevo con David. Conocía su trabajo, pero no sabía mucho al respecto.

Entré en un pequeño agujero de gusano y me di cuenta de que nunca había habido un documental sobre él, y mucho de lo que escribió y habló y lo puso en su arte realmente se sintió como si hubiera sido arrancado de los titulares y hablando de lo que era. sucediendo en el momento de nuestras vidas. me acerqué a POW , que fue su última galería y administró su patrimonio, y las cosas simplemente despegaron desde allí.

El artista David Wojnarowicz con un cartel en una manifestación en el Departamento de Salud de la ciudad de Nueva York el 28 de julio de 1988 en la ciudad de Nueva York, Nueva York. Imágenes de Thomas McGovern/Getty

Me encanta el título del documental, F * ck You F * ggot F * cker . Es una de las obras más icónicas de Wojnarowicz , pero también es una declaración en sí misma. ¿Puedes hablar de la elección del título?

Pasamos mucho tiempo mientras trabajábamos en la película lanzando diferentes frases y cosas relacionadas con el trabajo de David. Siempre supimos que habría algún tipo de subtítulo para Wojnarowicz. Estábamos preparando la película para Tribeca [Film Festival] en 2020 y no teníamos un título, y después de hablar de eso nuevamente mientras salíamos, dije: '¿Qué tal F * ck You F * ggot F * cker ?', que es en realidad en lo que estuve pensando todo el tiempo, pero realmente no pensé que fuera a volar. Lo que nos gustó de esto es que ciertamente desde el principio, cualquiera que estuviera familiarizado con el trabajo de David escucharía el título y al menos entraría pensando que no íbamos a andar con rodeos [y en su lugar] seríamos fieles al trabajo de David y espíritu.



Tenías acceso a este vasto archivo de cintas de audio. Durante el proceso de investigación, ¿cuáles son algunas de las cosas que descubrió que le sorprendieron?

Una de las cosas que me sorprendió y me entusiasmó fue lo personales e íntimas que eran las cintas. Gran parte reflejaba las actitudes y las ideas que David puso en su trabajo, pero gran parte era solo él hablando consigo mismo y realmente compartiendo sus pensamientos, miedos y esperanzas más profundos y una especie de lucha personal. Comenzó como una persona joven de unos veinte años, tratando de descubrir qué iba a hacer en su vida y luego la forma en que esa intimidad se mantuvo a medida que avanzaba la década de 1980 y el SIDA se convirtió en un factor y entró en su vida. Creo que más que nada es lo que realmente me sorprendió y me emocionó.

El artista David Wojnarowicz en una manifestación sobre el SIDA en el Departamento de Salud de la ciudad de Nueva York el 28 de julio de 1988 en la ciudad de Nueva York, Nueva York. Imágenes de Thomas McGovern/Getty

La rabia como catalizador de un arte político es un tema recurrente en tu documental. Al igual que en la era de Wojnarowicz, vivimos en una época en la que las fuerzas fundamentalistas religiosas están quitando derechos a las comunidades marginadas. ¿Qué es algo que los artistas queer contemporáneos pueden aprender de él?



Creo que se trata de ponerte a ti mismo en tu trabajo. Como dice David en la película: “Si el trabajo que hacemos como artistas no contribuye a la resistencia, estamos ayudando a que un sistema de control se vuelva más perfecto”. Como personas queer, el simple hecho de ser honestos y sinceros sobre quiénes somos en ese trabajo, independientemente de lo que sea (escritura, cine, fotografía, pintura), en sí mismo comienza a socavar las cosas. David inspiró a mucha gente, y cualquiera que haya tenido la suerte de entrar en contacto con su trabajo desde entonces ha salido dispuesto a quemarlo todo. Como deberíamos ser.

El artista también tuvo algunos problemas con la American Family Association, una organización contra la pornografía dirigida por la derecha religiosa. ¿Por qué crees que tanta gente se sintió amenazada por su trabajo?

Fue ruidoso y extraño y fue en contra de todo lo que les gusta apoyar. Estas son personas que disfrutan de las guerras culturales y lo vemos hoy. El trabajo de David era muy complejo, como pinturas muy tipo collage. En lugar de tomar una pieza en su totalidad, se sentaban allí y encontraban una polla o dos hombres besándose o dos mujeres besándose y cortaban eso y lo usaban como un ejemplo de cómo esto era arte degenerado. No es tan diferente de lo que estamos viendo hoy, ya sea que esté hablando de lil nas x y sus videos musicales o cualquier cantidad de cosas.

Esta entrevista fue editada y condensada para mayor claridad. .

Wojnarowicz: F*ck You F*ggot F*cker está transmitiendo VICIO .