Veinticinco años después de su carrera, Tegan y Sara siguen cambiando
El icónico dúo musical conversa con A ellos sobre la larga trayectoria de su carrera histórica.
En Escuela secundaria , el nuevo programa de televisión que representa la adolescencia formativa de los años noventa de Tegan y Sara Quin (traído a TV por Clea Duvall , como si no fuera lo suficientemente gay), vemos repetidamente a las hermanas encontrarse con la ráfaga de una nueva canción favorita y bailar en las olas. En el primer episodio, los gemelos, interpretados por las estrellas de TikTok Railey y Seazynn Gilliland, saltan de la mano al atronador bajo de 'She Walks On Me' de Hole. En el segundo, Sara le canta a su novia “Kiss Off” de Violent Femmes. Es asombroso ver a estos dos adolescentes bailar en las cenizas del grunge de los noventa de la misma manera en que crecí imprimiendo en la música que crearon.
Tantos momentos de mi vida están asociados con las canciones de Tegan y Sara: verlos tocar 'Closer' en vivo en 2013 en un espectáculo gratuito (y helado) en Filadelfia; intercambiando mezclas, con canciones como 'Nineteen' y 'So Jealous', con mi único amigo queer en la escuela secundaria; y más recientemente, escuchando su décimo álbum, Llorón, sale hoy de su nueva etiqueta, Mamá + Música Pop .
Esos recuerdos destellan cuando me siento frente a los gemelos en una cálida tarde de otoño en una oficina en el centro de Manhattan, tratando de estar a la altura de la ocasión de entrevistar a mis ídolos, ambos luciendo cortes de pelo decididamente extraños. A lo largo de su carrera de 25 años, que abarca la mayor parte de mi vida, los músicos abiertamente LGBTQ+ han luchado por un espacio en la industria, ayudando a marcar el comienzo de un cambio cultural radical que ahora se enfrenta a una reacción violenta.
“Mucho ha cambiado en nuestra vida, la tuya y la nuestra”, me dice Tegan, luciendo predeciblemente elegante con una chaqueta amarilla resaltadora. “Y no hay nada de malo en celebrar eso y reconocerlo, y lo hacemos todo el tiempo, porque creemos que es importante”. Pero también tiene cuidado de considerar la responsabilidad inherente a su papel como artista queer pionera.
“Creo que nuestro trabajo como personas públicas, no solo como músicos, sino ahora como personas que tienen una fundación que recauda dinero para las personas LGBTQ, y ahora con un programa de televisión, es encontrar un equilibrio sobre cómo hablar sobre las victorias y estar fuera. y compartir nuestra experiencia, pero también asegúrese de resaltar que aún queda trabajo por hacer”, dice Tegan.
El año número 25 de Tegan y Sara en el negocio ha estado lleno de más cambios de lo habitual. Los gemelos usaron sus respectivos encierros para continuar expandiendo Tegan y Sara-verse, como productores ejecutivos. Escuela secundaria con Duvall. ( Escuela secundaria comenzó su vida como memorias en 2019; Según los informes, Duvall lo leyó en un día. y lanzó a los gemelos al día siguiente para adaptarlo como una serie.) Continuaron ejecutando el Fundación Tegan y Sara , que fundaron en 2016 para “mejorar la vida de las mujeres y niñas LGBTQ+”, y que Tegan señala que ha pivotado en los últimos tres años para “centrarse en organizaciones no binarias y trans que son dirigidas por personas no binarias y trans, y obviamente con un enfoque principal en las personas de color”.
También han estado trabajando en dos novelas gráficas, ambas programadas para salir en 2023, y en una nota personal, Sara tuvo su primer hijo en el verano de 2022. Para colmo, grabaron su décimo álbum, que dicen. es su primer escrito verdaderamente colaborativo. (Trabajo ligero para dos Virgos, supongo.)
El álbum surgió durante la pandemia de COVID-19, cuando los gemelos hicieron una pausa en su carrera, posiblemente por primera vez, para hacer un balance de todos los cambios repentinos en sus vidas.
'El tema, por mucho que me resultara un poco pesado e intenso en torno a temas de fertilidad, de relaciones y de la vida, también hay alegría en todas esas cosas: la regeneración', recuerda Sara, señalando cuán fuerte fue su decisión de tener un hijo. niño dio forma al registro. 'No es realmente un álbum sobre tomar una decisión, es como, 'Tomé la decisión y ahora estoy viviendo en este tipo de espacio antes de que suceda'. Y creo que es un sentimiento realmente contagioso cuando tienes Ha estado quieto durante mucho tiempo, ¿verdad?
Sónicamente, Llorón se siente en conversación con lanzamientos actuales de bandas alternativas como Primero , Jaim, Mítico , y Correo postal . El álbum fue producido por John Congleton, y puedes escuchar ecos de su trabajo con los colaboradores anteriores Sharon Van Etten y St. Vincent en la exuberante producción en capas de adultos contemporáneos y los estallidos de electro-rock con guitarras y fallas. La canción favorita de Tegan, al menos el día que hablamos, es “Bajo mi control”, y ella me vende en él; su progresión de acordes engañosamente optimista y sardónico se siente como si perteneciera a la banda sonora de una comedia adolescente de finales de los 90, o al menos un homenaje a uno en el estilo de vengarse . “Debería empezar a trabajar en mí mismo de nuevo / Obtener estos sentimientos que siento dentro / Bajo mi control”, canta el coro escrito por Sara, una respuesta madura a una emoción abrumadora.
Las influencias de guitar rock y electropop en todo el disco recuerdan la frágil urgencia de 2007. La estafa ; en otra parte, Llorón evoca la contagiosa propulsión amapola de su trabajo posterior a 2013, con temas destacados como 'A veces veo estrellas' y 'Fucking Up What Matters'.
Sin embargo, en muchos sentidos, Tegan y Sara simplemente se están reincorporando a una conversación que ayudaron a iniciar en primer lugar. Actos como Muna y Snail Mail deben su capacidad para atravesar el rango entre géneros más pesados como el emo y el rock y el sonido más ligero del pop de autor en parte a los Quins. El álbum de 2013 de la hermana. rompecorazones — uno de varios cambios estilísticos decisivos en la obra de Tegan y Sara — inspirado Carly Rae Jepsen E•MO•TION y de taylor swift 1989 , ambos álbumes pop muy celebrados de artistas heterosexuales que tienen una gran queer base de fans .
El dominio del pop de Tegan y Sara a mediados de la década de 2010 fue impulsado por su dedicación para expandir las posibilidades de las personas queer en la música. “Fue una elección deliberada hacer un álbum [como rompecorazones ] que ganaría acceso a la corriente principal para que pudiéramos queerlo un poco”, dice Tegan. “Realmente no había tanta gente haciendo lo que estábamos haciendo. Había toneladas de ellos haciéndolo en la clandestinidad, pero nadie los dejaba levantarse”.
Aunque se sentían incómodos con la forma en que la industria mercantilizaba su juventud, su género y su rareza, querían el tratamiento de superestrella, y por eso hicieron el tipo de música que podía aumentar su audiencia. “Entendemos el privilegio de la forma en que nos vemos y que éramos gemelos, y eso nos permitió ser más convencionales que muchos artistas clandestinos queer y lo reconocemos totalmente”, continúa Tegan. “Pero teníamos un trabajo que hacer. Pensamos: 'A la mierda con esto, estoy cansado de ser relegado a la clandestinidad'. Quiero más exposición’. Y esa fue la mayor recompensa en ese momento”.
El género pop alternativo ahora está gratamente invadido por artistas queer, como Halsey, Hayley Kiyoko , y rina sawayama en la dirección pop, y Parques Arlo , lucy dacus , y julien panadero en la dirección del rock, aunque obviamente estas categorías siempre se superponen. En estos días, los Quins están agradecidos de poder compartir el centro de atención. “Hay momentos en los que Sara y yo nos apoyamos en nuestro papel no solo como pioneros, sino como portavoces, personas públicas, personas queer”, enumera Tegan. “Otras veces, hemos aprendido, especialmente a medida que envejecemos, que está bien que demos un paso atrás”.
“También hay mucha más gente haciéndolo ahora”, agrega Sara.
Esa pluralidad de voces les ha dado a los gemelos un bienvenido respiro de que se les pida que representen a toda la comunidad LGBTQ+. Durante mucho tiempo se han sentido frustrados por la expectativa de ser un portavoz. De alguna manera, las hermanas siempre estarán asociadas con una representación cis blanca muy específica de la cultura lesbiana, agrupada en millennial. tarifa rara como La palabra yo, pero ese estereotipo ignora el hecho de que han crecido con los tiempos, presionando para traer a otros junto con ellos cada paso del camino a medida que su plataforma se expandió.
“Dijimos, ‘Oye, no quiero ser el portavoz de todas las personas LGBTQ. No soy no binaria, soy cis y tal vez no sea la mejor voz para tener en esta sala’”, continúa Tegan. “Y sé que durante mucho tiempo fuimos los únicos, pero no somos los únicos, así que, por el amor de Dios, elijan a los demás”. Se apresuran a gritarles a sus contemporáneos, llamando a Muna, la chica de rojo, y rey princesa , pasando el micrófono mientras siguen haciendo lo suyo.
'No se trata solo de tomar asiento y decir: 'Me sentaré esta ronda'', dice Sara, retomando el hilo de Tegan. 'Se trata de decirle a cada persona que se acerca a nosotros ahora y nos pide comentarios, una cotización o una entrevista, si estamos tomando asiento, no solo decimos, 'No, gracias'. Decimos ' Aquí hay literalmente otras 50 personas que pueden contarte todo, darte citas sorprendentes, que son muy valiosas y necesitan ser invitadas a este espacio'”.
Es un espíritu que Sara cree que está guiando al dúo hacia el futuro de su carrera. “Esa en sí misma es la segunda capa de trabajo que creo que probablemente terminará conformando el resto de nuestra carrera, se trata menos de nuestras voces y más de ‘¿Nos estamos asegurando de que haya espacio para otras voces?'”.
Las hermanas, que tanto viven con sus parejas en Vancouver, están preocupados por los derechos LGBTQ+ en general a medida que las políticas de derecha cada vez más fascistas se afianzan en los EE. UU., el Reino Unido y en todo el mundo. “Cuando comenzamos la Fundación hace cinco años, todas las organizaciones con las que nos reunimos en todo el país nos advirtieron sobre esto”, dice Tegan, recordando a los referentes que les advirtieron sobre el presente. 'No digas gay' y proyectos de ley anti-trans. “Dijeron: ‘En tres a cinco años, verán cientos de leyes de libertad religiosa, proyectos de ley, que llegarán al pleno, que comenzarán a atacar sistemáticamente a las personas trans cada vez más jóvenes. Esa es la próxima pelea. Ese es el próximo movimiento’”.
Así que ahí es donde concentraron sus esfuerzos, financiando organizaciones comunitarias con subvenciones de $ 2,500 a $ 5,000, que según Tegan 'mantienen estas organizaciones de base en funcionamiento durante meses'. (Los registros de impuestos muestran que en 2020, la fundación ayudó a financiar campamentos de verano LGBTQ+ para jóvenes homosexuales, una línea directa de crisis para personas encarceladas, programas de ayuda relacionados con COVID y más).
Ese compromiso de ayudar a las organizaciones LGBTQ+ más pequeñas y desatendidas se deriva del vívido recuerdo de Tegan y Sara de lo que es sentir que estás gritando al vacío. “Cuando también sientes que nadie te escucha, cuando de repente la gente te escucha, devuelves el favor”, dice Sara. “Hay mucha reciprocidad en la comunidad, donde no necesariamente experimentamos reciprocidad en ningún lugar fuera de la comunidad”.
Pero ya sea haciendo música o haciendo obras de caridad, el hilo conductor de la carrera en constante cambio de Tegan y Sara es el compromiso de tomar en serio a las mujeres jóvenes y a los jóvenes queer. es el foco de Escuela secundaria como libro y espectáculo, y el principio impulsor detrás de su álbum de 2019 Oye, soy como tú. Las hermanas no parecen atrapadas por su pasado, sino que lo abrazaron y se sumergieron en la suciedad de su adolescencia para crear un nuevo y audaz trabajo. En lugar de huir de sus raíces, quieren mantenerse en contacto con los jóvenes para quienes continúan siendo un faro.
“Gracias al programa, siento que muchos jóvenes van a descubrir nuestra música ahora”, dice Tegan. “Hay como quinceañeros que escriben [en nuestro boletín] y dicen: ‘Literalmente descubrí tu música hace dos semanas y no puedo creerlo, y esto es genial’. Ahora sois mis ídolos’”.
Sentí ese mismo encanto durante mi propia adolescencia, que se superpuso con su apogeo indie temprano y el éxito del pop convencional. No puedo imaginar la representación LGBTQ+, o al menos la representación sáfica, sin Tegan y Sara.
“Representación” es una cosa voluble, un concepto usado y mal usado tantas veces que su significado ha sido divorciado de su connotación. Se supone que debo estar tan cansado de escribir sobre eso como se supone que ellos deben estarlo de hablar sobre eso, y para ser claros, creo que todos lo estamos, los tres sentados en una oficina anodina de Flatiron. Pero al compartir que eran parte de la limitada representación queer que tuve mientras crecía, menciono que los vi en vivo hace una década. Sus rostros se iluminan. Sara recuerda claramente el programa debido al intenso frío en Filadelfia que le hizo perder la voz, lo que provocó que cancelaran dos programas posteriores.
Tegan se anima a medida que recordamos el día. A mi mejor amigo y a mí nos importaba ver a Tegan y Sara, y poder verlos gratis.
“Sé que suena tonto y no necesito cambiarlo para que forme parte de esta entrevista, pero pensamos mucho en el legado y la carrera, y en quiénes somos como personas. Y es gracioso, pero mucho de lo que nos motivó, y mucho de lo que nos mantuvo como las personas que somos hoy, ha sido este concepto”, dice Tegan. “Es por eso que traes tu mejor actitud cuando te subes al escenario. Es por eso que vas a hacer el evento gratuito. Es por eso que eres amable con las personas cuando se te acercan en la calle. Porque diez años después, probablemente te van a entrevistar”.
Llorón ya está disponible de Mom + Pop Music .