En We're Here, Drag y Allyship son más que una actuación
Esta temporada del orgullo comenzó en medio de un movimiento de protesta abrumador e inspirador contra la brutalidad policial, que ha demostrado cuánto nos queda por recorrer para garantizar los derechos humanos básicos en Estados Unidos. Pero dentro de estos tiempos estresantes y enloquecedores, aún es importante destacar los pocos proyectos que han alegrado a las comunidades LGBTQ+ esta temporada, especialmente a las de color. Este jueves marcó el final del exitoso programa sorpresa de HBO Estaban aquí , que siguió a tres ex Carrera de resistencia concursantes — Bob the Drag Queen, Shangela y Eureka O'Hara, mientras ayudan a personas queer aisladas y sus aliados a organizar espectáculos de drag en pequeños pueblos conservadores.
La producción del final puede haber sido interrumpida por el bloqueo del coronavirus, lo que obligó a los equipos a preparar un episodio de recapitulación filmado en parte desde las casas de sus anfitriones, pero el episodio aún marca una temporada que fue mucho más allá del brillo y el glamour de programas de competencia drag como Carrera de resistencia para mostrar cómo la forma de arte puede contar historias profundamente personales mientras sana comunidades. Y en el proceso, su primera temporada estableció un nuevo estándar para la narración de historias con artes escénicas queer.
Estamos escuchando entre las personas que aman el programa que esperaban algo muy diferente de lo que realmente producimos, dijo el co-creador de la serie Steve Warren. Escuché que una vez que lo ven, puede ser transformador para la vida de las personas. Warren dijo que él y su socio Johnnie Ingram no son grandes fanáticos de los reality shows, aparte de Carrera de resistencia , y sintieron que el enfoque competitivo de la franquicia pasó por alto una historia más grande: la de las comunidades drag que se unen por el bien común, que Ingram experimentó mientras trabajaba en una barra de drag durante la universidad. La serie resultante de seis episodios se convirtió más en un documental itinerante sobre las heridas aún abiertas y las culturas del silencio que impregnan los pequeños pueblos homofóbicos de todo Estados Unidos, y ese estilo híbrido elevó el listón para contar historias queer en los reality shows de manera clave.
En lugar de arreglar la vida de sus aliados, Estaban aquí da a sus sujetos la oportunidad de actuar como drag y participar en una forma de arte profundamente queer. A quién eligieron transformar en drag muestra cómo todas las personas están profundamente conectadas con el destino de las comunidades LGBTQ+.
Para empezar, el programa usó sus actuaciones drag para tener un impacto directo en los problemas personales que compartían las hijas drag. En el segundo episodio, un hombre trans llamado Brandon y su esposa Mikayla compartieron que estaban realmente heridos por toda la familia y los amigos que se negaron a asistir a su boda o lo hicieron de mala gana. Y eso obligó a su madre travesti, Shangela, a convertir su actuación en una recreación de la ceremonia de la boda, lo que les permitió cambiar el curso de ese doloroso recuerdo mientras su familia vitoreaba en la audiencia.
(De izquierda a derecha) Tanner McGowan, Melissa McGowan y Bob the Drag Queen en Estaban aquí Johnnie Ingram
El programa también pudo capturar a personas y comunidades que todavía estaban trabajando activamente en sus viajes como personas queer y responder en tiempo real. Eso incluyó a personas como Tanner, quien una vez salió del armario con una familia que lo apoyaba en la escuela secundaria, pero luego decidió identificarse primero como cristiano y reprimir su atracción por los hombres. Mientras su familia actúa detrás de él en un coro, se puede decir que esperan que la experiencia lo obligue a vivir en su verdad nuevamente, lo que aparentemente sucedió cuando decidió vivir como un hombre gay después de que se emitió el episodio. Cuando estamos allí y estamos haciendo el programa, permitimos que el programa se desarrolle. No le damos demasiada forma, dijo Ingram. Muchas de las historias son muy ricas y la gente ha escondido mucho de esto durante tanto tiempo que simplemente sale en cámara y ha tardado mucho en llegar.
Estaban aquí también incorporó y contó con frecuencia las historias de aliados queer con un efecto sorprendente. No quería ser parte de otro programa sobre personas queer que vienen a arreglar la vida de las personas heterosexuales, dijo Bob the Drag Queen. Le pregunté si eso significaba que desaprobaba el enfoque de Ojo raro . No se me escapa que estos maricas que estaban en la televisión allanaron el camino para que pueda hacer esto ahora, explicó. Pero solo sé que he contado esas historias antes... No quería ser parte de otra, o que eso entrara nuevamente en el espíritu de la época a través de mis manos.
En lugar de arreglar la vida de sus aliados, Estaban aquí da a sus sujetos la oportunidad de actuar como drag y participar en una forma de arte profundamente queer. A quién eligieron transformar en drag muestra cómo todas las personas están profundamente conectadas con el destino de las comunidades LGBTQ+. En el lacrimógeno cuarto episodio, por ejemplo, una madre y su hija interpretaron juntas You Can't Stop the Girl de Bebe Rexha para honrar a su hija/hermana queer DJ Escobar, quien se suicidó después de luchar por reconciliar su sexualidad mientras lidiaba con un trastorno bipolar maníaco-depresivo. trastorno. DJ luchó con el hecho de que sentía que tenía la opción [de ser queer] cuando no era así, dijo su hermana Jasmine. Su emotiva actuación transmitió el dolor que todos experimentan cuando las personas LGBTQ+ son avergonzadas. E incluso cuando los aliados no tenían una relación cercana con un miembro de la comunidad, aún tenían razones personales para querer que más personas se sintieran aceptadas, como un hombre negro llamado Darryl que se preocupa por los derechos LGBTQ+ porque comprende el peso de la discriminación racial. .
Hay una frustración, justificadamente, que ha crecido y está explotando ahora y esperamos que tal vez con solo ver este programa puedas sentir por un momento, una esperanza, una esperanza de que las personas realmente puedan comunicarse y que las personas puedan amar. El uno al otro. dice el co-creador Johnnie Ingram
Las conexiones personales que los aliados tienen con la comunidad queer en Estaban aquí están muy lejos de la alianza performativa que se ve en otros programas, como HBO Max Legendario . Sobre Legendario , celebridades como Jameela Jamil, Megan Thee Stallion y el modelo Tyson Beckford juzgan una competencia de salón de baile; sin embargo, nunca se les pide que expliquen sus conexiones personales con la comunidad del salón de baile, al menos en los dos primeros episodios. Legendario era ampliamente llamado cuando se anunció en febrero que la actriz Jameela Jamil sería la maestra de ceremonias del programa, en lugar de un miembro de la comunidad del salón de baile; en la controversia que siguió, HBO emitió un comunicado de que Jameela en realidad estaría en el panel de jueces, y la leyenda del salón de baile Dashaun Wesley sería el MC/Comentarista.
Por supuesto, los programas de competencia tienden a construir sus propias reglas, pero la forma en que operan aún dice mucho a la comunidad. Estaban aquí mostró que es posible integrar aliados de una manera que se sume a las historias de las comunidades LGBTQ+ que encuentran su voz. Sobre Estaban aquí no se trata de celebridades de alto perfil que prestan su influencia, lo que tiene el efecto indirecto de implicar que los miembros de la comunidad no pueden hacer que sus propios proyectos tengan éxito. En cambio, los aliados cotidianos se vuelven vulnerables y se unen al movimiento mientras los maestros del oficio lideran el camino.
Shangela y José en Estaban aquí Jake Giles Netter
Pero quizás el regalo más llamativo del programa es cuando los anfitriones ayudan a sus hijas drag a reconectarse con miembros de la familia que pensaron que nunca los aceptarían. Aprendimos que una vez que dejas que las personas tengan un poco de espacio para respirar, hablar, conectarse, y tienes un poco de paciencia, puedes llegar a algún lado, dijo Ingram. A veces, era confuso o frustrante para las reinas locales ver a los miembros de su familia cambiar repentinamente de tono una vez que tenían que explicarse en la televisión nacional. Pero el programa no rehuye la realidad de que sus equipos de cámara podrían estar influyendo en más locales para que apoyen un espectáculo de drag. Usa eso como su fuerza. En el quinto episodio, Darius Pierce (Shangela) está consolando a su hija travesti, José, quien sospecha que su madre biológica cambió su tono para las cámaras. Las madres siempre pondrán la mejor cara entre amigas, explicó. Pero a veces, ¿sabes qué? Tomaremos ahora mismo.
Lo que aprendimos es que hay un anhelo de que las personas estén más conectadas y lleguen a personas con las que de otro modo no se conectarían. Pero a veces es muy difícil dar ese paso, dijo Warren. Cambia gradualmente, pero a veces, cuando un espectáculo como este llega a la ciudad, da un pequeño empujón para tener más. En el caso de Estaban aquí , ese impacto prolongado se ha visto como un niño de nueve años en Ruston, Louisiana, que le dice a José semanas después que su actuación cambió su vida. O un artista drag Chad, que no hizo el corte final del programa, organizando un evento de orgullo en Gettysburg, Pensilvania, cuando se lanzó el programa en abril.
Estaban aquí tuvo su mayor impacto en la industria al recordar a los espectadores que el drag es mucho más que una forma de entretenimiento. El viernes, HBO anunció que el programa había sido renovado para una segunda temporada, y uno solo espera que continúe construyendo sobre el importante trabajo de la primera temporada. Es activismo para mostrar la inmensidad de las experiencias que existen en la comunidad queer, para recordarle al público que estos viajes aún están muy vivos y cómo cada uno de nosotros está profundamente conectado con la causa. Pero también usó un programa de televisión drag para ayudar a las personas y las comunidades a avanzar en la vida real en sus viajes queer en evolución. El programa demostró que algunas comunidades podrían criticar a las drag queens del programa en línea (Rustin, Luisiana) y pueden tener dueños de negocios que se nieguen a permitir que los anfitriones vean un lugar de presentación (Branson, Missouri). Pero esas mismas comunidades llenaron las habitaciones con personas de todas las edades y géneros, gritando, llorando, levantando las manos para celebrar la libertad. Esa imagen es especialmente útil en este momento, cuando las comunidades locales en todas partes están viendo profundas fracturas junto con la unidad histórica.
Hay una frustración, justificadamente, que ha crecido y está explotando ahora, dijo Ingram. Y esperamos que tal vez con solo ver este programa puedas sentir por un momento una esperanza, una esperanza de que las personas realmente puedan comunicarse y que las personas puedan amarse entre sí.
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