¿Qué es la moda queer, de todos modos?

La moda siempre se ha inspirado en las personas queer, y lo queer siempre ha sido inseparable de la moda. Solo mire la Semana de la Moda de Nueva York del mes pasado, donde muchas presentaciones destacadas no fueron solo de diseñadores LGBTQ +, sino que fueron queer en su estilo, casting y enfoque subversivo general de la moda actual.

Por ejemplo, los vestidos de crinolina y las mangas abullonadas fruncidas que se ven en Batsheva y Títeres y Títeres , donde las diseñadoras Batsheva Hay y Carly Mark, respectivamente, trastornaron estos códigos de vestimenta tradicionalmente femeninos y los trajeron al mundo moderno en sus colecciones, al mismo tiempo que ampliaron la gama de quién puede usar sus vestidos en una pasarela. (Artista no conforme de género Alok Vaid Menon desfiló para la ex y queer modelo Fernando Casablancas para el último.) Hillary Taymour en camino de la colina adoptó la vestimenta caótica con vestidos estampados fluidos sobre coloridos pantalones cargo y blusas con tirantes de espagueti sobre camisas abotonadas, aparentemente tomando nota de la forma en que las personas queer se visten en estos días en TikTok y más allá. En Fuera de , el diseñador Raúl López tomó elementos básicos de vestuario como jeans lavados oscuros, pantalones de chándal, camisas con cuello blanco y corbatas y los remezcló en looks usados ​​por posiblemente el elenco más fluido de la temporada; solo su toque queer idiosincrático podría hacer que los artículos más básicos en el armario de uno se sientan tan geniales.

En muchos sentidos, esta temporada demostró que la moda se está volviendo más extraña que nunca. Y en muchos sentidos, todo esto era inevitable. Millennials y Gen-Z son los las generaciones más extrañas de la historia . A medida que los diseñadores se enfocan en construir una comunidad y explorar sus identidades, y las personas que visten sus prendas se vuelven más seguras de aceptarse a sí mismas a través de ellas, era solo cuestión de tiempo antes de que la moda experimentara su propio renacimiento queer.

Rachel Tashjian, la crítica de moda de GQ, cuenta ellos. que lo que se destacó para ella esta semana de la moda en Nueva York fue encontrar a muchos de los diseñadores que alguna vez estuvieron al margen ahora en el centro. 'Los programas de los que escuché a todos hablar fueron la conferencia de prensa de Telfar, la Fuera de espectáculo de regreso, y Eckhaus Latta ', dice, 'todos los cuales están hechos, en parte, en el caso de Eckhaus, por diseñadores queer'. Argumenta que esto sucede en parte porque el consumidor de moda de Nueva York ha ampliado sus horizontes, pero también porque hoy en día 'muchos diseñadores se inspiran en los estilos mucho más fluidos de género de las calles de la ciudad'.

¿Qué es la moda queer de todos modos?

Sean Zanni/Getty Images

Sin embargo, curiosamente, cuanto más extraña se vuelve la moda, más confusa crece también la idea de lo que constituye la moda queer. La moda queer puede parecer tan sencilla como la de esta temporada Colaboración de Chromat con Tourmaline , que consiste en una línea de trajes de baño rojos de Baywatch creados para adaptarse a la experiencia trans-femme, o tan sencillos y sexys como los pantalones verdes transparentes y los cuellos de tortuga recortados de Eckhaus Latta. Puede ser tan literal como los niños que usan vestidos florales y sucios en Kenneth Nicholson, o tan abstracto como el de Luar. joggers y combinación de botones . Incluso está en la obsesión de todos con el campamento después de la exhibición del Met's Costume Institute sobre el tema.

Todas las ofertas de estos diseñadores sentir queer, pero empaquetarlos a todos en una pequeña caja ordenada llamada moda queer no haría ningún favor a sus visiones radicalmente diferentes, o a todas las demás identidades interseccionales que informan su trabajo. Sí, hay ciertos estereotipos que informan la estética de las personas queer y sus subculturas. Pero cuando se trata de eso, es moda rara ¿una cosa? ¿O es que la moda tiene la capacidad de volverse queer dependiendo de quién o qué la haga?

'Tan pronto como sale de la pasarela, una prenda puede contener multitudes', dice Thasjian. Agrega que en el pasado, lo ideal era que los clientes encarnaran la visión original de un diseñador cuando usaban sus creaciones, pero esto parece haberse invertido ahora que los diseñadores están 'ansiosos de que el cliente interprete su ropa como les plazca'.

Aaron Potts, diseñador y fundador de una marca con sede en la ciudad de Nueva York A.Potts , es uno de ellos. 'Quiero que la gente use esta ropa como recipiente de expresión', dice. ellos. Sus piezas para la primavera, que incluyen una falda larga fruncida sobre los pantalones, una blusa con volantes y dobladillo de pelo de caballo, delantales de rafia y una camiseta sin mangas suelta con ribete de flecos, son tan fluidas como singulares. Sostiene que sus clientes pueden transformarlos en función de su estilo y, en última instancia, así es como le gustaría que se experimentaran sus colecciones.

Modelos con diseños de A.Potts

Modelos con diseños de la línea SS22 de A.Potts.imágenes falsas

Potts describe su trabajo como queer, y lo define de la misma manera que se describe a sí mismo: 'es queer, es negro, es artístico', dice, señalando su interseccionalidad. También agrega que, para él, tener en cuenta su carácter queer en su trabajo significa subvertir ideales y tradiciones. Ya sea redefiniendo lo que es un vestido, convirtiendo una sudadera en una pieza de lujo o infundiendo una túnica con el espíritu afroamericano, siempre estoy pensando en cómo brindarle al usuario una experiencia nueva, dice. Es en esta interrupción de las prendas de vestir tradicionales o de los códigos de vestimenta donde a menudo se encuentra lo queer en la moda, y puede provenir de varios lugares.

Si bien los diseñadores queer de hoy en día se aseguran de que sus identidades se capturen en su trabajo, no siempre fue a través de la identidad que lo queer cobró vida en una pasarela. Alexander McQueen, John Galliano y Thierry Mugler son solo algunos de los diseñadores cuyo trabajo se considera abiertamente queer, pero cuya rareza provino de la teatralidad, la narrativa y la disrupción de la moda tradicional, más que de la exploración de su propia identidad. Colección de graduación de Galliano de 1984 , inspirado en los franceses del siglo XVIII. Increíbles y maravilloso (los miembros aristocráticos de una subcultura decadente e increíblemente de moda en París en ese momento), alteró su aspecto ya extravagante al traerlos a su generación de club kids a través de siluetas exageradas y un estilo de género fluido. Tashjian señala que en ese entonces probablemente no tenían en mente lo queer cuando se vestían de manera decadente, pero John Galliano ciertamente lo hizo cuando revivió esos códigos a finales de los 80 y 90 para encarnar el espíritu de la vida nocturna queer de Londres. Esta revisión o reinterpretación de códigos es algo que los diseñadores han venido haciendo a lo largo de la historia para infundir queerness a su trabajo; de thom browne uniformes perfectamente confeccionados son otro ejemplo más reciente.

'Creo que aquí hay una cualidad más allá de la identidad del diseñador', dice Tashjian. 'Un interés por lo siniestro, lo dramático, el espectáculo, por crear orgullosamente contra la corriente', agrega, mencionando cómo algunos historiadores de la moda han interpretado la ropa de mujer revolucionaria inspirada en la moda masculina de Coco Chanel como marimacho , por ejemplo. Aunque el trabajo de Chanel en sí mismo no es necesariamente queer, puede leerse como tal a través de los símbolos que explora y subvierte.

Diseñador de moda Laquan Smith Conozca a 8 diseñadores LGBTQ+ que arrasan en la Semana de la Moda de Nueva York Desde Willy Chavarria hasta LaQuan Smith, el talento queer se muestra glorioso. Ver historia

willy chavarria —un diseñador latino queer y actual vicepresidente sénior de diseño masculino en Calvin Klein— adopta un enfoque paralelo. Su colección SS22 para su propia marca homónima se acercó a la estética chicana que ha inspirado durante mucho tiempo su trabajo a través de una lente queer y erótica; por ejemplo, tomar una pieza como los simples chinos con cinturón que usan los hombres cholos en las calles de Los Ángeles y presentarlos en siluetas tipo vestido de gala. A diferencia de un diseñador como Chanel, el trabajo de Chavarria es queer desde sus inicios. Pero para los consumidores, ambos solo hacen ropa; fuera de la pasarela, es el individuo que los usa el que imparte su significado final.

Como menciona Potts, la belleza de lo queer es que puede significar diferentes cosas para diferentes personas. 'Puede tratarse de género, sexo, expresión artística', dice, y agrega que todas estas cosas pueden incorporarse al proceso de diseño y al estilo de una persona. Es lo último lo que a menudo realmente hace que la moda sea extraña: un vestido puede ser nada más que un vestido cuando se usa en una mujer cisterna, pero en un hombre o una persona no binaria, puede ser transformador. En este último, el vestido se vuelve queer en sí mismo.

De vuelta en la Semana de la Moda de Nueva York, La colección Primavera 2022 de Kenneth Nicholson inspirada en el grunge presentó vestidos camiseros y slip-dresses holgados, que venían en flores y encajes y se presentaron en una variedad de modelos, desde femme hasta abiertamente masculino. Aquí, la modelo carga de significado la mirada: un vestido lencero de encaje usado sobre pantalones de pana verde en un modelo masculino se siente extraño, donde el mismo vestido combinado con botas de combate en un modelo femme menos. un sobredimensionado camiseta con cuello redondo con dique impreso en el pecho por Barragán es indiscutiblemente menos sutil en su extrañeza, hasta el punto en que el usuario no tendría ningún impacto en lo que dice la pieza, ya que literalmente dice eso.

La imagen puede contener ropa traje abrigo abrigo esmoquin persona humana chaqueta y blazer

Imágenes de Taylor Hill/Getty

En este sentido, Tashjian trae a colación el reciente look Met Gala de Alta Costura de Balenciaga de Elliot Page, un traje de botonadura sencilla que adornó con un clavel verde. Cuando se presentó la colección, algunas de las modelos llevaban claveles rojos. Por parte de Page, menciona, el clavel era un tributo al ícono queer Oscar Wilde, pero por parte del diseñador Demna Gvasalia, estaban destinados a 'sugerir una adoración profunda y obsesiva'. Este último es abiertamente queer y transforma el traje en una declaración sobre lo queer.

La conclusión es que la moda queer existe tanto en la intención como en la estética, tanto proporcionada por el diseñador como por el usuario, o ambos. Esta rareza, sin embargo, va más allá de las tendencias o los arquetipos; es interseccional con otras identidades y, sobre todo, conlleva la misma multiplicidad que hace de la moda una herramienta de expresión tan esencial. No existe un único código o estética queer identificable para la moda porque, al igual que lo queer, contiene una miríada de significados y ofrece diferentes lecturas a quien la lleva o la observa. Susan Sontag decía que hablar de camp era traicionarlo, ya que llevaba códigos privados entre las subculturas en las que existía. Tal vez se pueda decir lo mismo de la moda queer: hablar de ello, etiquetarlo, es traicionarlo. Al final, todo se trata de la intención.